Chaque performance du film Barbra Streisand, classée

Photo-illustration : Vautour ; Photos de Shutterstock, TriStar Pictures, Universal Pictures et MGM

La grâce, l'audace, la voix… lenez. Une star est née le 24 avril 1942, peut-êtrela plus grande étoileil y en a jamais eu. La star en question est Barbra Joan Streisand – et cela se prononce Strei-sablecomme dans "sable" - la petite fille juive de Brooklyn qui a grandi pour redéfinir ce que pourrait signifier être une célébrité. Avant Gaga, Madonna et Cher, il y avait simplement Barbra.

Une légende de Broadway de 22 ans pour ses rôles dansJe peux l'obtenir pour vous en groset à l'origine du rôle de Fanny Brice dansFille drôle(qui ouvre sa première reprise à Broadway depuis que Barbra a quitté la production avecBonnet Feldstein), Barbra est devenue connue pour sa voix puissante. Malgré sa voix sans précédent et sa grande production d'albums vocaux et d'émissions musicales télévisées, la musique était plutôt unsignifie parvenir à une fin pour faire avancer sa carrièrequ'une passion motrice. En réalité, son regard était tourné vers le glamour du cinéma hollywoodien.

Barbra est devenue connue pour la façon dont elle contrôlait tout ce sur quoi elle travaillait. Elle a veillé à ce que la version de Barbra que le monde verrait sur scène et à l'écran corresponde à la version dans laquelle elle se voyait, ce qui lui a valu une réputation de maniaque du contrôle, même dans ses premiers films. Elle prend les commandes derrière la caméra, se maquille elle-même et refuse de céder tout contrôle à un homme, allant même jusqu'à accepter des salaires plus modestes sur ses films afin d'en conserver les droits. Les médias n’ont pas tardé à présenter Barbra comme une diva – exigeante, contrôlante, pleine d’elle-même – et son succès critique en a souffert. Bien que chaque film de Barbra soit devenu un événement social majeur au cours duquel des foules affluaient vers les cinémas, beaucoup ont décrit ses films comme étant purement motivés par l'ego.

Pourtant, l’attrait de Barbra perdure, notamment parce qu’elle est restée fidèle à elle-même. On ne regarde pas un film de Barbra Streisand pour la voir se fondre dans le rôle ; on regarde pour voir Barbra émouvoir comme seule Barbra peut le faire, de ce regard de biche au mouvement de ses doigts griffus. Elle a fait carrière en restant fidèle à elle-même – refusant de changer de nom ou de nez, ou de céder aux pressions des normes de beauté Waspy Hollywood – et a fini par redéfinir la culture grâce à cela.

Ci-dessous, nous classons les 19 films dans lesquels Barbra Streisand a joué, enquêtant sur elleintemporel et persistantle pouvoir des stars qui résonne encore dans les films d’aujourd’hui.

Petits Fockersest un choix facile pour le pire film de Barbra. Il présente le moins de temps d'écran Streisand sur la liste et agit comme ledeuxièmesuite dans leRencontrez les parentstrilogie reprenant son personnage de mère juive, Rozalin « Roz » Focker (qui sera discuté plus en profondeur plus loin dans cette liste). Plus précisément,Petits Fockersn'a jamais été destiné à véhiculer les compétences de Barbra. En tant que l'un des trois films que Streisand a réalisés au 21e siècle, cela lui a permis de gagner un salaire facile à la fin de sa carrière. Cependant, elle reste ce qu'il y a de mieux dans ce film. Pour citer Roz, ce film est… »finir le keet.»

Après l'illustre série de succès de Barbra dans les années 70, elle est entrée dans les années 80 avec un raté.Toute la nuitsuit Gene Hackman après qu'il soit devenu responsable de nuit dans un dépanneur ouvert 24h/24. Son fils (Dennis Quaid) a une liaison avec Cheryl (Barbra, donnant le meilleur d'elle-même à Marilyn Monroe), que Hackman commence à poursuivre ? Le réalisateur français Jean-Claude Tramont semblait aller un peu trop loin pour un film américain, à la fois expérimental et à d'autres blabla, et il a initialement écrit le rôle pour une autre actrice.

L'histoire raconte que Barbra a pris le film comme une faveur à son manager, est devenue l'actrice la mieux payée à l'époque avec 4 millions de dollars pour le film et a licencié son manager après l'échec du film.Toute la nuita été mal annoncé, plaçant Barbra en tête d'affiche même si elle est un personnage secondaire, mais elle donne toujours un look chic à une perruque blonde bon marché. Barbra doit se rétrécir pour le rôle ; Cheryl est un personnage doux, et Barbra ne peut tout simplement pas lire doux. Cheryl est une chanteuse en herbe sans aucune capacité musicale, chantant à un moment donné faux tout en travaillant péniblement au piano. Cette scèneprétendumenta mis le plus de temps à tirer parce que Barbraje ne pouvais pascela semble déjà assez mauvais, peu importe à quel point elle a essayé.

Bien que leRencontrez les parentsLa trilogie ne présentait que des épanouissements des talents comiques de Barbra, c'est sans doute son rôle le plus reconnaissable auprès du jeune public. En toute honnêteté, Streisand se laisse rarement aller comme elle le fait en tant que sexologue Roz Focker, qu'il s'agisse de se battre pour sauver le prépuce de votre enfant ou de sauter sur une table pour donner un massage Shiatsu profond. CependantRencontrez les Fockersest à peu près aussi fort que ce que l'on peut attendre d'une suite de comédie d'ensemble avec des blagues ressassées, la performance de Barbra fait monter le film d'un cran.

Les années 1970 ont été celles où Barbra s'est réellement investie dans sa carrière cinématographique, prenant du recul par rapport aux somptueuses comédies musicales au profit d'une plus grande variété. Elle a compensé certains de ses plus gros blockbusters avec une série de films de revival de comédies loufoques ;Pour l'amour de Petefut le moins réussi du lot.

Barbra incarne Henrietta Robins, mariée au chauffeur de taxi de Michael Sarrazin, Pete Robins, un couple de la classe inférieure qui tente de progresser. Après que Pete ait réalisé un investissement louche auprès de la mafia, c'est à Henrietta d'accepter des petits boulots et de sauver Pete de terribles menaces. Barbra donne une excellente performance comique avec ses tentatives infructueuses de devenir une call-girl, un kamikaze engagé et un éleveur de bétail, mais tout cela semble inutile étant donné à quel point son mari est sans vie. Ce type ne vaut guère la peine. Le film a sincèrement essayé de faire paraître le couple fauché, mais utilise ses personnages noirs comme de simples accessoires pour montrer à quel point ils sont pauvres. La principale rédemption est la perruque coupe de lutin et la mode bohème-chic de Barbra, et la décoration de leur appartement m'a fait interrompre le film plusieurs fois pour le regarder - le salon à chevrons bleus et la chambre à motif cachemire rose ont suscité des halètements gays partout, j'en suis sûr. .

Pour l'instant, c'est le dernier film de la carrière cinématographique de Streisand (elle a annoncé un retour au cinéma dans un remake degitandepuis près de 20 ans que la plupart des fans ont quitté). Bien qu'il ne s'agisse pas de loin de son rôle le plus révolutionnaire, c'est une comédie douce et tendre sur laquelle tirer sa révérence. Barbra incarne la mère autoritaire d'Andy Brewster (Seth Rogen), un vendeur défaillant avec un produit de nettoyage unique en son genre qu'il n'arrive pas à vendre avec sa personnalité tendue. Andy décide d'emmener sa mère, Joyce, avec lui lors de ses voyages du New Jersey à San Francisco. Bien que son ignorance et son insensibilité conduisent à certains obstacles en cours de route, les deux ont une alchimie naturelle qui suscite beaucoup de rires et vous donne envie d'appeler votre mère. Ce qui fait vraiment tomber cela, c'est le personnage de Rogen, qui est souvent carrément méchant avec sa mère, mais c'est peut-être une morale sur la façon dont nous pouvons être irréfléchis envers ceux qui ont toujours été là pour nous. Barbra aurait fait tout ce qu'elle pouvait pour se faire virer, exigeant une semaine de travail de quatre jours et que l'intégralité du film soit tournée dans les 45 minutes de chez elle à Malibu, et pourtant, ils ont quand même réussi.

Toute tentative de suiviFille drôle(nous en reparlerons plus tard) est une entreprise maudite. Streisand a ressenti la même chose, menaçant d'abord de poursuivre le producteur Ray Stark si elle devait ressasser le truc de Fanny Brice, mais les obligations contractuelles et l'accent supplémentaire mis sur la nouvelle maturité de Fanny l'ont aidée à s'en sortir.

Tout dans ce film devrait être un succès ; James Caan est un excellent casting dans le rôle de Billy Rose, un producteur de théâtre qui aide Fanny à trouver sa place après l'effondrement de sa romance éclair avec Nicky Arnstein, mais le gâchis qu'il fait de sa carrière rappelle que Fanny Brice est la meilleure seule et non attaché à un connard. Barbra impressionne chaque fois qu'elle chante, mais le film traîne quand elle ne le fait pas. La garde-robe est pleine de paillettes et de fabuleux casques conçus par Bob Mackie, et les chansons à succès sont des réponses à l'original.Fille drôlebande originale, mais à la fin de la durée de plus de deux heures du film, il ne se passe pas grand-chose. Certains pensent que c'est tellement mauvais que c'est le camp, mais même avec le théâtre, c'est le seul film de Barbra que je me suis endormi en regardant.

Les drames en salle d'audience ne plaisent pas toujours au public, mais malgré le scénario lent et riche en dialogues et la palette de couleurs monochromatiques marron et or, je n'ai jamais perdu mon intérêt pourDes noix.Barbra donne un capital-APar intérimdans le rôle de Claudia Draper, une call-girl reconnue coupable du meurtre d'un de ses clients en état de légitime défense. Sa famille engage un défenseur public, joué par Richard Dreyfuss, pour la faire déclarer mentalement incapable de subir son procès, mais Claudia est déterminée à prouver son innocence malgré ce que les autres pensent de son comportement erratique. Avec un ton globalement sérieux, l'humour de la performance de Barbra n'est peut-être pas intentionnel - elle lit comme si elle était dans l'une de ses comédies loufoques et se souvientImpression de Mae West de l'Alaska sur Snatch Game- mais l'appeler camp répare de nombreux détails du film.

Bien que l'un de ses films les plus respectés,Le prince des maréesest arrivé à l'apogée du cinéma de prestige des années 90, qui troquait les grands noms contre des bizarreries et du caractère. Basé sur le roman du même nom de Pat Conroy de 1986,Nick Noltejoue Tom Wingo, dont la sœur Sandy avait vu le Dr Susan Lowenstein de Streisand avant l'une de ses multiples tentatives de suicide. Avec Sandy frappé d'incapacité, Tom devient la mémoire de sa sœur, aidant à combler les fissures dans les histoires d'enfance de Sandy lors de séances avec Lowenstein alors que les deux tombent amoureux.

C'est un film tendre sur les abus et les traumatismes qui permet à Barbra de montrer ses muscles de réalisatrice, mais jouer un psychologue stoïque supprime sa personnalité, et la romance dérivée fait obstacle à des sujets plus urgents. Pourtant, ce fut un succès en tant que l'un des films les plus rentables de l'année et a été nominé pour sept Oscars.

Barbra a toujours été une ardente défenseure des problèmes des femmes, mais ce n'est que lorsque le mouvement féministe a pris une assise plus solide qu'elle a pu les disséquer dans un film. En tant que premier film réalisé par la société de production de Streisand, Barwood Films,Dans le bac à sables'attaque au sort des femmes au foyer à l'aube de la révolution sexuelle. Margaret Reynolds est déjà mère de deux jeunes bébés lorsqu'elle découvre qu'elle est enceinte d'un autre qu'elle n'est pas sûre de vouloir garder. Au lieu de le dire à son mari, Margaret se livre à des fantasmes fous, notamment s'enfuir avec des terroristes pour poser des bombes sur la Statue de la Liberté, discuter du communisme avec Fidel Castro (qui se révèle transgenre) et visiter la légendaire tribu Masai au Kenya pour leur des rituels d'accouchement qui promettent un accouchement sans douleur. Les critiques ont loué la performance de Barbra en tant que femme au foyer discrète, mais cela s'est avéré être l'un de ses films les moins rentables. Cependant, étant l'un des premiers films à explorer les problèmes des femmes de l'époque – et même à présenter l'avortement comme une option – il mérite un retour en arrière.

Beaucoup des plus grands fans de Barbra ont des problèmes avec ce que l'on appelle ses « années de permanente », la période du milieu des années 70 au début des années 80, où beaucoup comparaient son apparence à un caniche. Ces gens sont insipides – je demande chaque semaine à mon partenaire coiffeur si mes cheveux sont assez longs pour une permanente.

L'événement principalravive les étincelles entre Streisand et Ryan O'Neal deQuoi de neuf, Doc ? —et la liaison du couple au début des années 70 – mais c'est aussi absolument ridicule. Le premier cliché de Streisand est son schnoz qui prend une grande bouffée d'un échantillon de parfum. Son nez est son propre personnage puisqu'elle incarne le magnat du parfum Hillary « The Nose » Kramer sur le point de trouver le parfum parfait lorsqu'elle perd toute sa fortune à cause d'un stratagème de détournement de fonds – à l'exception de son contrat avec le boxeur à la retraite Eddie « Kid Natural ». Scanlon (O'Neal), qu'elle décide de remettre en forme pour récupérer son argent. L'ignorance d'Hillary des bases de la boxe peut être ennuyeuse (le public aurait hué la fin et quitté les cinémas pendant le boom du box-office), mais l'alchimie entre les deux acteurs peut suffisamment soutenir le matériel. Et nous ne pouvons pas ignorer la première incursion de Barbra dans le disco avec le mix dance de 11 minutes de «Le thème de l'événement principal.»

Barbra n'a réalisé que deux films dans les années 90, se plongeant pleinement dans les deux projets en tant que réalisatrice et productrice.Le miroir a deux visagesse situe clairement entre un film de prestige et une charmante comédie romantique, et en fait un film tout à fait plus complet queLe prince des marées. L'humble professeur de Brooklyn, Rose Morgan, utilise bien mieux la personnalité de Streisand dans le rôle le plus mature, mais le casting est composé de Jeff Bridges en tant que collègue professeur et de Lauren Bacall jouant magistralement la mère mordante de Rose. Le film construit une charmante romance ringard entre Barbra et Bridges et reflète le syndrome du vilain petit canard de Barbra. (Sa mère a essayé de dissuader ses aspirations à la gloire parce queelle ne pensait pas que Barbra était assez jolie.) Beaucoup de critiques ont dit qu'il était incroyable que Barbra joue laide ; si le pire crime du film est qu'elle a l'air trop belle, cela me semble être un très bon bulletin !!

Le projet final de la légende musicale Gene Kelly a contribué à consolider la carrière de virtuose de Barbra. Elle était déjà une icône grâce àFille drôle,mais une nouvelle performance spectaculaire a montré que son talent n'était pas le fruit du hasard. Streisand s'envole dans le rôle de Dolly Levi, « l'entremetteuse, l'intrusiste, l'opportuniste et la femme qui aime la vie » de Yonkers.

Les costumes sont somptueux et les couleurs sont somptueuses - si distrayantes qu'on ne remarque presque pas que Streisand, 27 ans, joue un rôle.joué plus tard par Bette Midler…à l'âge de 73 ans. Bien que Carol Channing ait créé le rôle dans quatre productions différentes de la pièce, les dirigeants du studio ne pensaient pas qu'elle pourrait supporter le poids d'un film à si gros budget. Barbra et sa co-star Walter Matthau s'entendaient si mal qu'il a presque refusé de l'embrasser lors du tournage de la scène finale du mariage, et a déclaré à un moment donné que Streisand avait «autant de talent qu'un pet de papillon.» Elle a répondu adroitement : « Le film ne s'appelle pasBonjour, Walter, »et elle conserve cette même fanfaronnade à l’écran. Bien que l'histoire elle-même soulève quelques questions, il est préférable de se perdre dans les costumes, les couleurs et l'excès de beauté qui dégouline de la protagoniste.

Les tenues seules de ce film sont devenues des incontournables des drag queens pendant des décennies après sa sortie. Mais au-delà de cela, c'est le premier rôle non musical de Barbra qui montre qu'elle n'est pas seulement glamour – elle a aussi du courage.

Un autre rôle de travailleuse du sexe,La chouette et le minouse déroule pendant une nuit après que Félix (George Segal) s'en prenne aux clients de Doris (Streisand) et la fasse expulser de son appartement. N'ayant nulle part où aller, elle demande à Félix de l'accueillir. La folie s'ensuit. À un moment donné, le couple essaie de s'endormir quand Doris dit qu'elle ne peut pas dormir sans la télévision allumée. Sans télévision à proprement parler, Felix mime un journal télévisé derrière un aquarium, un exemple précieux de jusqu'où un schlub ira pour une fille magnifique comme Doris.

D'une certaine manière, cela ressemble à l'inverse dePour l'amour de Pete,où Barbra peut désormais jouer le rôle du raté. Doris est salée, sardonique et plutôt courageuse, mais elle est tout simplement charmante. Félix ne peut même pas lui résister après une scène où elle le frappe avec des insultes homosexuelles. (Barbra estun ami réputé des gays, et je le permettrai.)

La dernière comédie musicale de Barbra vire au psychédélique dans la calamité Technicolor dePar temps clair. Elle incarne Daisy Gamble, qui consulte un médecin pour se faire hypnotiser suite à sa dépendance au tabac. Il s'avère que Daisy est clairvoyante et, tout en étant hypnotisée, elle entre en contact avec sa vie passée de Lady Melinda Winifred Waine Tentrees, une séduisante coquette du XIXe siècle née fille illégitime d'une femme de ménage. Le médecin qu'elle consulte finit par tomber amoureux de l'alter ego de Daisy, mais ce qui est le plus impressionnant, c'est le double rôle de Barbra. Elle a également un pouvoir magique pour faire pousser les fleurs, ce qui n'ajoute pas grand-chose à l'histoire mais fait du film un kaléidoscope de couleurs éblouissant avec la ceinture emblématique de Barbra – que demander de plus ?

Je verrouillerai mon Twitter de Gaga Stans avant la publication, mais sa version deUne étoile est néeJe ne peux pas toucher à la version de Barbra. Bien que la version de 1976 soit considérée comme le pire des quatre films sur Rotten Tomatoes, elle fait un travail incroyable en créant unmusiquefilm. Du rugissement écrasant de la foule alors que Kris Kristofferson trébuche sur scène des heures en retard, au chaos alors qu'il conduit une moto dans la foule lors d'un autre spectacle, en passant par le fait de voir Esther Hoffman apprendre à devenir une star par elle-même, c'est comme regarderTap lombaireouWoodstockavec un noyau émotionnel.Barbra est tellement époustouflante sur chaque plan qu'elle ressemble à un trophée - et c'est tout avant la musique. Oui, « Shallow » est génial, mais comment suis-je censé prendre « Pourquoi avez-vous fait ça ? sérieusement par rapport à Barbra qui chante l'épopée « La Femme dans la Lune » ? Sa scène finale est la plus émouvante que nous ayons jamais eu la chance de la voir ; avec des larmes qui coulent et de la morve qui coule de son nez au milieu de son dernier numéro, elle sait quand elle doit devenir moche.

La façon dont nous étionsest un larmoyant confirmé, même pour les plus stoïques d'entre nous. Katie Morosky de Streisand est une communiste et journaliste à l'apogée du maccarthysme qui voit une vieille aventure, le premier prototype himbo de Robert Redford, Hubbell Gardiner, et est immédiatement ramenée à travers les souvenirs de la cour romantique et turbulente du couple. Comment quelqu'un pourrait-il ne pas tomber amoureux d'elle – intelligente, têtue, confiante, drôle, voulant que la vie se déroule un peu trop pour ne pas échouer. Vous savez que la relation est vouée à l'échec depuis le début, mais voir deux personnes continuer à se battre pour être ensemble vous fait quand même penser qu'elles pourraient potentiellement fonctionner : alerte spoiler, ce n'est pas le cas. Même letitre titre de la bande originale, l'une des chansons emblématiques de Babs, suffit à vous faire pleurer.

Le personnage de Katie Morosky est devenu une référence pour de nombreuses femmes de premier plan, dont Rachel Green dansAmisainsi que l'inspiration de Sarah Jessica Parker pour Carrie Bradshaw, il n'est donc pas exagéré de dire que nous n'aurions jamais rencontré Che Diaz sans Barbra Streisand.

Barbra s'est battue dur pour donner vie à la nouvelle d'Isaac Bashevis Singer « Yentl : le garçon de la Yeshiva » sur le grand écran. Elle a acheté les droits de l'histoire avec l'intention de la produire comme suite àFille drôle, mais a rencontré des problèmes pendant près de 15 ans jusqu'à ce qu'elle puisse mener à bien le projet. Elle était presque convaincue qu'elle était trop vieille pour le rôle au moment où le tournage a commencé, mais honnêtement, qui d'autre aurait fait une comédie musicale sur une femme juive travestie dans un shtetl polonais qui veut apprendre le Talmud et connaîtrait un succès aussi fulgurant. ?

Du point de vue de la réalisation, Barbra réalise un film riche et magnifique avec des bruns, des tons terreux et des dentelles dans son premier travail de réalisatrice – Spielberg l'a même qualifié de meilleur premier film depuisCitoyen Kane.En tant que réalisatrice, productrice, scénariste et star, Barbra est devenue la première femme à faire tout cela dans un seul film et la première femme à remporter le Golden Globe Award du meilleur réalisateur. Elle est restée laseulementfemme du titre pendant plus de 40 ans jusqu'à ce que Chloé Zhao gagne pourPays nomadeen 2020.

Qu'est-ce qui faitQuoi de neuf, Doc ?c'est tellement bien que l'ensemble du casting soit au même niveau que Streisand - à tel point que Madeline Kahnpresquela devançant en tant que star, approfondissant le personnage secondaire d'Eunice Burns jusqu'à une classe de maître pour jouer l'homme hétéro dans une comédie. La romance hors écran de Ryan O'Neal et Barbra est palpable à l'écran - elle parle rapidement à bout de souffle en tant que Judy Maxwell, trop intelligente pour avoir abandonné l'université, et O'Neal en tant que professeur de géologie maladroit Howard Bannister essaie juste de suivre.

C'est la première incursion de Barbra dans le renouveau de la comédie loufoque, s'inspirant de nombreux films des années 30 et 40, mais surtoutÉlever bébé, et c'est sans conteste la meilleure tentative grâce à la mise en scène de Peter Bogdanovich. La scène de poursuite en voiture à la fin cimente vraiment son héritage – c'était la scène la plus longue à filmer et a coûté un quart entier du budget de 4 millions de dollars du film (Barbra a pris un autre quart pour elle-même). Après sa première décennie à interpréter tous ces numéros musicaux, il est rafraîchissant de voir Barbra se laisser aller autant dans cette comédie classique et farfelue.

Cela ne veut pas dire que Barbra a atteint son apogée avec son premier film ; plutôt,Fille drôlea résumé absolument tout ce qui fait d'elle la star qu'elle est dès le départ. Après tout, les premiers mots qu’elle a prononcés à l’écran, « Bonjour, magnifique », sont devenus l’une des citations cinématographiques les plus reconnaissables de l’histoire. Peu d’autres peuvent en dire autant.

La comédie musicale autobiographique (discutable) suit la vie de Fanny Brice, l'ascension de la légende du vaudeville vers la gloire au sein des Ziegfeld Girls. Même si on lui a toujours dit qu'elle était trop laide, Fanny a trouvé l'amour qu'elle recherchait dans une romance rapide avec le célèbre joueur et escroc Nicky Arnstein.

La vérité sur la propre histoire de Fanny Brice est pour le moins discutable ;Fille drôlepeut plutôt être lu comme l'histoire de la façon dont Barbra elle-même a surmonté tous les pronostics et est devenue une légende, racontée à travers la portée de l'héritage de Fanny. Le film contient certains des numéros les plus marquants de Barbra dans une carrière pleine de succès, de la ballade de valse "People" à "Don't Rain on My Parade" et "My Man", mais tout ce qu'elle fait est fait de la même manière. calibre d’un autre monde. Timing? Une comédie physique ? Personnalité? Des tenues ? Coches tout autour.

Il y a quelque chose chez Fanny dans lequel tout le monde peut se reconnaître ; on dit à la femme que ses rêves sont trop grands, qu'elle ne pourra jamais rivaliser avec les belles filles, qu'elle ne peut tout simplement pas tout avoir. L'appel deFille drôle,et Barbra dans son ensemble, c'est de vous faire sentir comme vouspeut.