Photo-illustration : Vautour ; Photos : ABC, 20th Century Fox, Disney
Le 29 janvierVotre sympathique quartier Spider-Man, le dernier dessin animé basé sur le personnage le plus célèbre de Marvel sur le thème des arachnides (oui, il y en a plusieurs !) arrive sur Disney+. Ce qui a commencé à l'origine comme une sorte d'histoire préquelle du jeune Peter Parker que nous avons rencontré pour la première foisCaptain America : guerre civile a évoluédans une série d'univers alternatifs qui renverse une grande partie de ce que nous savons sur le MCU Spider-Man. Dans cette série, par exemple, ce n'est pas Tony Stark qui devient le mentor de Peter. Au lieu de cela, c'est Norman Osborn, le gars qui est généralement son ennemi juré dans ce genre de choses.
Quoi qu’il en soit, fort du succès de séries animées récentes commeX-Men '97, Disney mise probablement surVotre sympathique quartier Spider-Mantirant des chiffres assez importants. Mais ce n'est que le dernier d'une longue lignée de dessins animés de Spidey, car le web-slinger a trouvé plus de représentation dans le médium que tout autre personnage de bande dessinée qui n'est pas Batman. Et dans cette histoire de dessins animés, nous trouvons un personnage qui a vu la parodie et la majesté, des récits fidèles de bandes dessinées et des ratés bizarres, et tout le reste.
Ces 15 épisodes racontent ce chemin incertain, mais ils ne commencent pas par une morsure d'araignée radioactive. Au lieu de cela, ils commencent par un dessin animé qui est désormais plus reconnu pour les mèmes modernes qu'il produit que pour ses histoires…
Il y a de fortes chances que vous ayez vu le "Spider-Man pointant Spider-Man" meme, qui est devenu si populaire qu'il est devenu un gag enSpider-Man : Pas de chemin à la maison. Il y a moins de chances que vous ayez vu un épisode complet du dessin animé issu des années 60, tristement bon marché.Homme araignéemontrer. Construit sur la base de la popularité de la bande dessinée, les années 60Homme araignéeest une ponction d’argent aussi flagrante que l’on puisse trouver. L'animation est grossière, les intrigues sont minces comme du papier et le doublage est hilarant et surdimensionné.
Mais si vous en regardez suffisamment, comme l'épisode 2A (les épisodes de la première saison étaient tous composés de deux histoires plus courtes), « Où rampe le lézard », vous découvrirez quelque chose qui est souvent étrangement respectueux du matériel source. Et même s’il manque une grande partie du mélodrame que Stan Lee et Steve Ditko ont insufflé dans les bandes dessinées originales, il capture leur esprit d’aventure hyperactif. Cet épisode est ce qui se rapproche le plus d'une adaptation directe du sixième numéro deIncroyable Spider-Man, celui qui a envoyé Peter en Floride sur les traces d'un mystérieux « lézard ». Même si vous n'avez regardé que l'émission télévisée et n'avez jamais touché un support de bandes dessinées, il serait logique que vous ressentiez immédiatement le besoin de surnommer Spider-Man votre super-héros n°1.
Bien avant qu'il ne soit connu comme la force iconoclaste derrière des films commeFritz le chat,Sorciers, et une adaptation vraiment onirique deSeigneur des Anneaux, Ralph Bakshi prend les rênes de la deuxième saison des années 60Homme araignée. Avec un budget encore plus réduit qu'auparavant, Bakshi n'a pas mis longtemps à exercer ses libertés créatives. Il éliminerait la plupart des méchants réguliers et enverrait Spider-Man dans des voyages plus épiques et bien plus bizarres que ses voyages habituels autour de New York aux prises avec Doc Ock et le Rhino. Et pourtant, son meilleurHomme araignéeL'épisode se trouve être celui qui reste le plus proche des bandes dessinées.
Malgré la réputation globale de la série, "Les Origines de Spider-Man" est probablement la meilleure version des débuts de Spider-Man et de la mort de son oncle Ben que nous ayons sortie des comics jusqu'au film de Sam Raimi en 2002. C'est magnifiquement maussade, en particulier les arrière-plans, qui contribuent à conférer à la série un poids émotionnel qu'elle ne tentera jamais de retrouver. C'est aussi la première fois que les lecteurs non comiques peuvent comprendre ce qui a motivé Peter Parker - sous la réalisation du souhait du masque de Spider-Man, il était en proie à l'angoisse et à l'insécurité ringard. Cela reflète la raison pour laquelle tant de gens ont trouvé le personnage pertinent. Il était bien plus que de simples exploits. Au contraire, il était un peu comme nous.
Les années 60Homme araignéea présenté de nombreux méchants classiques, mais on peut se demander si l'un d'entre eux a bien fonctionné ou non. Surtout Green Goblin, le plus grand ennemi de Spider-Man et qui était réduit à une sorte de sorcier maladroit à chaque fois qu'il apparaissait dans la première série. Son successeur, un dessin animé de 1981 qui est généralement négligé dans le grand schéma de l'animation Spidey, a eu une main beaucoup plus stable dans la réalisation du potentiel de la galerie des voleurs. Bien sûr, six des 26 épisodes le mettaient aux prises avec le Dr Doom, un gars qui n'est qu'untype deun méchant de Spider-Man, mais au moins tu comprendspourquoiquelqu'un serait fan de Doom.
Il en va de même pour Green Goblin, qui se retrouve confronté à un complot étrangement menaçant avec "La Revanche du Bouffon Vert". Dans ce document, Norman Osborn s'échappe d'un sanatorium et se remet de l'amnésie qui lui a fait non seulement oublier qu'il était le Bouffon Vert, mais qu'il connaissait également l'identité secrète de Spider-Man. (Il a apparemment perdu la mémoire quelques années plus tôt, donc le scénario ressemble un peu à une adaptation d'une intrigue similaire tirée des bandes dessinées de la fin des années 60). Il prévient qu'il révélera cela au monde, donnant à "La Revanche du Bouffon Vert" des enjeux personnels qui n'ont pas encore été affrontés.Homme araignéedes dessins animés, et enfin montrer au public de la télévision pourquoi Goblin était passé en tête du peloton.
Essentiellement une version Spider-Man/Marvel du populaire DCSuper amisfranchise,Spider-Man et ses incroyables amisétait un divertissement utile pour la foule après l'école. Mais ce qui lui manquait en pathos, il le compensait en popularité, exposant son public à un coffre à jouets de héros et de méchants Marvel, dont beaucoup s'arrêtent régulièrement pour combattre ou soutenir Spider-Man. Iceman, un tiers du trio principal de l'équipe, a fourni un lien personnel avec le vaste monde des X-Men, qui était lui-même un conduit ouvert vers les profondeurs du monde Marvel.
Ce n'était pas la première fois que nous plongions dans le canon des bandes dessinées étendues ; la série de 1981 avait de fréquentes stars invitées de Marvel. MaisSpider-Man et ses incroyables amisa transformé l’ensemble de l’univers élargi en son argument de vente. Spider-Man n'était pas seul au monde, et "Origin of the Spider-Friends" a été construit sur cette idée, détaillant comment il a appris à jouer en équipe avec Iceman et Firestar, ce dernier ayant été créé pour cette série. ParGuerre civileen 2016, les fans d'action réelle attendaient depuis si longtemps pour voir le copain de Spider-Man avec ses pairs. Les amateurs de dessins animés l’obtenaient depuis des décennies.
Grâce à des émissions commeBatman : la série animéeetX-Men, l'animation de super-héros a connu une renaissance dans les années 90. En 1994,Homme araignéeles rejoindrait, poussant le personnage vers le futur. Les adaptations précédentes étaient distinctement de l'âge du bronze (la génération de bandes dessinées qui a vu pour la première fois l'ascension de Marvel vers l'omniprésence de la culture pop) dans leurs histoires et leurs thèmes. Le 1994Homme araignéea jeté un filet plus large, incorporant des développements assez récents – notamment l’histoire célèbre du symbiote qui avait non seulement été un énorme succès, mais avait également présenté au monde l’un des nouveaux méchants les plus célèbres de l’ère moderne, Venom.
Venom est distinctement de son époque – il n’est pas seulement un bon à rien scandaleux, mais essaie de refléter ouvertement l’orgueil potentiel de Spider-Man. Et il ne s'est pas simplement présenté ; il était le produit culminant du genre d’histoire au niveau événementiel qui caractérisait la production de Marvel à l’époque. "The Alien Costume", un film en trois parties qui a fait passer Peter de victime symbiote à passager puis combattant, a parfaitement encadré cette histoire pour les millions d'enfants à la maison. Rasant les aspérités du vaste récit comique, il a réussi à propulser la saga Venom dans la notoriété de la culture pop, faisant de son inclusion unHomme araignéenécessité d'adaptation.
Grâce au succès critique et au box-office deSpider-Man : dans le Spider-Verse(et de nombreuses acquisitions d'entreprises qui transforment la propriété intellectuelle des studios en ingrédients nostalgiques), le cinéma de super-héros moderne a été plongé dans une frénésie multivers. Et bien que la plupart de ces efforts soient remarquablement cyniques, les deuxVers d'araignéeles films ont conservé leur charme à travers des thèmes qui examinent comment nous pouvons nous sentir perdus dans le monde et comment nous abordons notre propre destin par opposition au destin qui semble être tracé pour nous.
Mais ce n’est pas la première fois que ces thèmes sont explorés, ni même le premier Spider-Verse à l’écran. Cet honneur appartient àHomme araignéeet «Je déteste vraiment, vraiment les clones», l'avant-dernier épisode de la série qui a vu Spidey faire équipe avec plusieurs versions alternatives de lui-même. La série aborde ce moment historique avec une nonchalance surprenante – après tout, elle jouait avec des concepts révolutionnaires depuis quelques saisons maintenant – et Peter était déjà d’humeur à remettre en question son objectif et pourquoi il avait été « créé ». Mais rétrospectivement, cela ressemble à un moment eurêka, auquel l’industrie des super-héros dans son ensemble ne s’accrocherait pas avant au moins une décennie.
Au tournant du millénaire, nous étions obsédés par l’avenir et par tous les changements technologiques et culturels qui pourraient l’accompagner. Cela explique probablement pourquoi nous avions si hâte de voir des personnages comme Batman et Sherlock Holmes y être intégrés (Batman au-delàest vraiment un super spectacle.Sherlock Holmes au 22e sièclea un…chanson thème vraiment idiote). Spider-Man n'était pas à l'abri de ces projections et à ce titre nous avons euSpider-Man illimité, une série qui n'est pas très bonne mais qui a révélé un aperçu de l'avenir conflictuel du personnage.
Car le spectacle n'a été concocté qu'après le plan initial, une adaptation des 26 premiers numéros deIncroyable Spider-Man,a été refusé grâce à Marvel et Sonyje travaille sur un nouveau film qui couvre certaines des mêmes bases. Ainsi, la plupart des méchants de Spider-Man sont des versions en réalité alternative des méchants classiques. Cela ne pouvait pas non plustechniquementêtre fixé dans le futur, afin de ne pas concurrencerBatman au-delà, ainsi la « Contre-Terre » dans laquelle Spider-Man se dirige se trouve être vraiment futuriste et bizarre. Spider-Man n'était pas le seul personnage à faire face à ces problèmes ; dans quelques années,Batman serait confronté à des complications créatives similaires. Mais il s’agissait, à ce stade, de l’exemple le plus flagrant des obstacles juridiques en jeu lorsqu’un groupe de sociétés détiennent les droits sur différents aspects d’un personnage et que la balle est dans le camp de chacun.
Créer une série animée à partager au point d'eau du battage médiatique d'un film d'action réelle n'est pas rare, mais la série la relie rarement directement au monde du film.Spider-Man : la nouvelle série animéea tenté cela, diffusé après la sortie du film de 2002 et adhérant vaguement à ce qu'il avait déjà mis en place. Ce n'est pas un mauvais spectacle, juste un spectacle souvent décevant – grâce à ses constructions en tant que lien, on a rarement l'impression qu'il va quelque part. Cela fait cependant un grand swing avec un certain personnage, Electro, qui se sent tout droit sorti des films.
Une chose à propos de chaque film de Raimi est que le méchant est censé représenter où en est Peter dans son voyage émotionnel. (Norman Osborn arrive juste au moment où Peter est sur le point de perdre sa figure paternelle, le scientifique à succès Otto Octavius mène sa vie ensemble pendant que Peter lutte pour atteindre l'âge adulte, etc.) Electro inLa nouvelle série animéesert le même objectif qu'un ami ringard de Peter, celui qui est entré à l'université et qui cherche de la compagnie et un sens à sa propre vie. Un accident après un bizutage de fraternité le transforme en Electro, et à la fin de cette deuxième apparition, il rencontre une tombe aqueuse. C'est une histoire pitoyable, qui a prouvé que la puissance thématique de Spider-Man peut se connecter sur tous les supports.
En 2008, Spider-Man existait depuis quatre décennies et demie et avait accumulé toute une mythologie. Ses acteurs de soutien et ses méchants sont de loin les plus connus dans l'ensemble de Marvel Comics, mais si vous vouliez présenter un nouveau venu dans ce monde, vous donneriez probablement une grande pile de livres et une conférence en même temps. Cela fait le premier épisode deLe spectaculaire Spider-Mantout un exploit. C'est un exercice d'équilibre qui non seulement lance l'histoire d'une nouvelle incarnation du personnage, mais vous plonge également dans ce qui est essentiellement un guichet unique pour son héritage.
Bien qu'il fasse un travail admirable en ouvrant l'intrigue montante des méchants, une institution principalement gangster qui mute littéralement pour correspondre à ce nouveau personnage de Spider-Man qui ne cesse de les éliminer, le véritable exploit de "Survival of the Fittest" est le rythme qu'il atteint pour établir les amis et les pairs de Peter. Des piliers comme Harry Osborn et Gwen Stacy sont là, mais il y a aussi des camarades de classe de Midtown High comme « Flash » Thompson, Liz Allan, Sally Avril, Rand Robertson, Kenny Kong, et bien d'autres, dont certains n'ont été introduits que des décennies après l'original de Stan Lee. courir sur les bandes dessinées. Tout consiste à créer un écosystème complet en un seul épisode, c'est pourquoi de nombreux fans désignent ce dessin animé comme leur référence immédiate.
Comment recréer une histoire classique à partir des bandes dessinées tout en faisant en sorte que les fans établis ne soient pas en mesure de prédire chaque mouvement ?Le spectaculaire Spider-Man, évidemment dû en grande partie aux premiers créateurs de Spider-Man comme Lee, Ditko, John Romita Sr. et Gerry Conway, a décidé d'appuyer sur la gâchette sur deux veilles de Spider-Man - la révélation de la toxicomanie du Bouffon Vert et de Harry Osborn. Et pour garder les gens sur leurs gardes lorsqu'ils avaient l'impression de pouvoir repérer la torsion à un kilomètre et demi, l'équipe derrièreSpectaculaireles a combinés dans une histoire qui semble étonnamment fluide (et laisse encore des rebondissements à venir).
SPOILERS À VENIR : Après une bagarre avec le Bouffon Vert, Spider-Man le suit jusqu'à l'appartement d'Osborn, où il s'attend à retrouver le pire père de l'année Norman Osborn sous le masque (comme dans les premiers comics !). Mais c'est Harry, le copain qui s'est éloigné grâce à sa dépendance addictive à une formule secrète développée par Oscorp appelée Globulin Green. Lorsque Norman exprime son choc, Harry réagit violemment, disant à Norman qu'il n'a commencé à le prendre que pour améliorer ses performances athlétiques et ses notes et, espérons-le, gagner l'affection de son père éloigné. C'est une scène poignante qui saisit la véritable intention de toutes les bonnes adaptations – non pas une réplication chiffrée mais une reconquête de la pertinence émotionnelle.
Une chose que beaucoupHomme araignéeCe qui manque aux dessins animés, c'est le fait que l'histoire de Peter Parker, surtout dans les premières années, est un feuilleton. Les raisons en sont évidentes : ce sont des émissions conçues pour les enfants, généralement de jeunes garçons, et historiquement, les studios et les annonceurs ont adopté une approche « Eww, cooties » vis-à-vis de ce groupe démographique. Le 1994Homme araignéeetSpectaculaireRattrapez le temps perdu, cependant, ce dernier s'épanouissant grâce aux relations amoureuses de Peter avec la même intensité qu'il apporte aux intrigues de méchants en évolution.
Alors oui, « Shear Strength » inclut la conclusion de l'intrigue du Master Planner de Doc Ock et présente une image tirée directement des bandes dessinées. (Il y a peu d'éléments de l'iconographie de Spider-Man plus marquants que le visuel de lui soulevant cette lourde machine de lui-même.) Mais plus important encore, cela se termine par un baiser de Liz Allan, une ancienne brute qui a fini par craquer pour Peter. Mais attendez, la copine ringarde Gwen Stacy ne lui a-t-elle pas fait un bisou au même endroit quelques épisodes plus tôt ? Et pendant ce temps, il semble qu'il pourrait avoir un avenir avec cette fille de Mary Jane Watson ?Drame!Si Spider-Man nous a montré quelque chose, la seule chose plus compliquée que de traiter avec Green Goblin est de gérer les nombreuses petites amies de Peter.
Pendant un moment, il semblait que Spider-Man ne pouvait pas faire de pause. L'histoire de « One More Day » dans les bandes dessinées avait reçu une mauvaise presse unanime pour avoir effacé une grande partie de l'histoire de Peter et Mary Jane. Après avoir été insatisfaitSpider-Man 3, Sam Raimi avait été incapable de livrer une histoire pendant unSpider-Man 4qu'il aimait dans le délai imparti par Sony et il a abandonné. Puis, deux films plus tard, le nouveauIncroyablela série s'est également terminée sans cérémonie. Et au milieu de tout ça,Le spectaculaire Spider-Mana été brusquement annulé en raison de problèmes de droits télévisuels entre Sony et Marvel.
C'est une décision d'autant plus troublante grâce à la fin poignante du show. Spider-Man arrête le Bouffon Vert (il s'avère que c'était Norman depuis le début ! Il a blessé et piégé son propre fils dans « Le principe d'incertitude » ! Ce mec est nul !), mais Gwen et Peter ne peuvent pas se reconnecter à cause de sa culpabilité à propos de Harry. , alors Peter se retrouve seul avec un avenir sombre. Mais toutes les histoires de Spider-Man ne sont pas censées se terminer heureusement. Parfois, la « vieille chance de Parker » frappe et vous vous retrouvez avec une mauvaise main. Et il y a peu de choses plus pertinentes que cela.
En 2012, l'univers cinématographique Marvel avait dévoré la plupart des efforts cinématographiques de la société, le principal argument de vente étant que, enfin, tous ces héros pouvaient faire équipe comme ils l'avaient fait pendant des décennies dans les bandes dessinées.Spider-Man ultimereflète ce besoin croissant de synergie dans un univers élargi ; dans le premier épisode, Nick Fury se présente pour offrir à Spider-Man une place dans un nouveau supergroupe qu'il forme. Dans le prochain, Spider-Man franchit le pas et bientôt, lui, Power Man, Iron Fist, Nova et White Tiger combattent le crime et, plus important encore, apprennent à travailler ensemble.
Si cela ressemble à un désordre, c’est parce que c’est le cas.Spider-Man ultimeétait souvent un spectacle sans identité. Alors queSpider-Man spectaculairej'ai essayé de ramener à la maison un arc émotionnel cohérent,Ultimeest impatient de se lancer dans des groupes méchants, des équipes de super-héros et des intrigues de grands événements afin d'intégrer davantage de stars invitées dans l'image. Cela peut être amusant – les deux premiers épisodes en particulier sont chargés de gags pour les jeunes téléspectateurs. Mais il veut finalement être à la fois unHomme araignéespectacle et une grande réunion de famille Marvel et n'a pas non plus la patience d'accomplir.
Sortant tranquillement et se terminant sans grande fanfare, le 2017Homme araignéela série avait le jeu empilé contre elle. Son animation avait peu de personnalité, ses premières intrigues ressemblaient principalement à des rechapages milquetoast des précédentes sorties de Spider-Man, et il a été diffusé sur la chaîne payante Disney XD, tout comme le changement monumental vers les services de streaming, même lorsqu'il s'agissait d'émissions pour enfants. la télévision, battait son plein. Il semblait particulièrement fatigué quand il mettait en vedette le Dr Octopus, le méchant n°2 de Spider-Man et quelqu'un quiUltimeétait presque épuisé.
Cependant, les choses ont commencé à s'améliorer au cours de la deuxième saison, en particulier lorsque les créateurs de la série ont décidé de prendre le grand risque de pseudo-adapter l'histoire de "Superior Spider-Man". Dans ce document, Otto Octavius/Octopus place sa conscience dans le corps de Peter Parker et doit non seulement lutter avec sa propre ambition, mais également trouver un équilibre entre son sens moral et celui de Peter. Alors que de nombreuses séries devaient auparavant mélanger des intrigues classiques du passé avec des angles plus récents, l'arc "Superior Spider-Man" est définitivement moderne et a rafraîchi les objectifs de la série. Il s'avère que quelHomme araignéele spectacle dont nous avions besoin était un gars qui… n'était pas tout à fait Spider-Man.
Bien qu'il soit certainement fait pour le monde préscolaire,Spidey et ses incroyables amisoffre un aperçu révélateur de Spider-Man en tant que marque à l'écran. Spider-Man ne combat pas seulement le crime avec d'autres héros Marvel, mais aussi avec Miles Morales (star de la bande dessinée et maintenant un personnage majeur du cinéma) et Ghost Spider (qui était apparu dans les dessins animés passés mais était maintenant une femme de premier plan grâce auVers d'araignéefilms). Compte tenu du succès des deuxSpider-Man : Pas de chemin à la maisonet leVers d'araignéesérie, l'idée qu'il y a un groupe de personnes Spider a été rapidement transformée en une fonctionnalité fondamentale plutôt qu'en une retombée de niche.
"Doc Ock's Super Octopus" vous donne une idée de ce que vous pouvez attendre de la série sur le plan narratif : le docteur Octopus capture un adorable bébé poulpe et le fait grandir vraiment, forçant les "Amazing Friends" à trouver comment le sauver de lui-même. Mais même si ce n'est pas tout à fait votre tasse de thé (encore une fois, cette série est conçue pour les tout-petits), cela nous montre que, au cours des près de 60 ans qui se sont écoulés depuis que Spider-Man a fait ses débuts à la télévision, il a parcouru un long chemin. Fini l’exposition personnelle à petit budget qui devait profondément aux bandes dessinées. Au lieu de cela, nous avons maintenant une série très promue sur un service de streaming appartenant à la société de divertissement la plus puissante au monde, avec un concept qui est principalement lié aux films à succès (et a une chanson thème de Fall Out Boy !). Un grand pouvoir s’accompagne d’une grande franchise.
