Je ne me soucie pas plus d'une nouvelle série animée cette année que de la réédition d'une série de 24 ans avec une animation datée et une histoire frustrante et incomplète. Cette semaine, l'adaptation animée originale de 1997 du manga de feu Kentaro MiuraFou furieux, jamais diffusé uniquement en vidéo domestique au niveau national, est revenu sous forme imprimée aux États-Unis et s'est vendu moins d'une journée après ses débuts ce mardi. Heureusement, sachant que la série n'était pas disponible à l'achat ou à la diffusion légalement depuis environ une décennie, j'avais planifié à l'avance. En tant que distributeurDiscotek a courupour sortir de nouveaux exemplaires dans des magasins comme Crunchyroll et Amazon cette semaine, j'ai versé du bourbon, j'ai lancé play sur mes Blu-ray précommandés et je me suis replongé dans la beauté et la brutalité deFou furieux.
Situé dans un monde sombre et fantastique dominé par des empires féodaux et semblable à l'Europe médiévale, le spectacle suit Guts, un mur costaud d'anti-héros en proie à la culpabilité et au traumatisme. Nous le rencontrons dans le premier épisode sous le nom de « The Black Swordsman », un tueur cruel et engagé des démons qui s'attaquent à la campagne. Enfant maltraité devenu un homme violent et maudit, Guts brandit une épée colossale – une lourde plaque de métal de sept pieds de long et perpétuellement trempée de sang – et une attitude bourrue et impitoyable. Il n'a également qu'un seul œil et un seul bras. À la fin du premier épisode, après que Guts ait détruit un démon qui lui rappelle son passé, la série revient immédiatement sur son adolescence de jeune guerrier, avant qu'il ne perde son œil, son bras et son humanité. CeFou furieuxanime, qui a précédé une journée de travailSérie de films 2012adaptant le même arc et un vilipendéAdaptation 2016, est en grande partie un prélude à l'histoire de Guts dans le manga en cours : au cours de 25 épisodes, nous voyons son pouvoir grandir et sa carapace s'adoucir à mesure qu'il trouve des alliés chez les guerriers Griffith et Casca et surmonte les traumatismes de son enfance, alors même qu'il améliore ses compétences en tant que mercenaire. Alors que le jeune Guts commence à trouver un sens à ces amitiés et relations, la tragédie les arrache.
Nous ne gâcherons pas plus que cela, sauf pour noter que les horreurs spécifiques de la série incluent des cruautés grotesquement graphiques et des violences sexuelles choquantes. Comme d'autres séries épiques commeGame of ThronesouVikings,Fou furieuxest connu pour ne pas tirer les coups, et non seulement les démons de la série sont des agents littéraux de l'enfer, mais ils s'attaquent également aux maux psychologiques et sociétaux du monde médiéval créé par Miura. Dans l’histoire, la torture, le viol et le génocide sont tous utilisés pour briser des individus et des royaumes, comme c’est le cas dans la vraie vie. Néanmoins, nous sympathisons de plus en plus profondément avec Guts à mesure que la série progresse ; il nous est présenté comme un monstre vicieux, mais nous comprenons les expériences qui l'ont façonné et comment il continue de lutter contre elles, malgré la douleur qu'elles lui ont causée.
Chaque épisode commence par l'épigraphe du narrateur sur la causalité et le libre arbitre - « L'homme n'a aucun contrôle, même sur sa propre volonté » - mais les actions de Guts prouvent que nous ne sommes pas censés croire cela : le fait est que peu importe ce à quoi il est confronté, Guts continue de lutter. Dans le manga de Miura, la même citation apparaît, mais elle continue, martelant ce point : « L'homme prend l'épée pour protéger la petite blessure dans son cœur subie dans une époque lointaine, au-delà du souvenir. »Fou furieuxC'est peut-être une histoire hyperviolente, mais ce n'est pas un fantasme de pouvoir d'Edgelord : c'est une sombre tragédie sur la difficulté de se réveiller chaque jour dans un monde impitoyable, surtout si vous avez des rêves au-delà du combat.
L’animation de l’adaptation de 1997 souligne ce point. Pensez à l'animation d'action la plus impressionnante et la plus immersive que vous ayez vue, ancienne ou nouvelle, et vous penserez probablement à des personnages en mouvement. La fluidité ducourses de vélo deAkiraet le style saccadé deSpider-Man : à travers le Spider-Versesemblent souvent être les éléments les plus importants du succès de ces films. Mais ce n’est pas le cas. Ce qui est le plus important, c'est le tempo et le rythme : équilibrer l'action fluide et à gros budget avec la construction délibérée et évocatrice du personnage.Fou furieuxa cela à la pelle - en partie parce que le réalisateur Naohito Takahashi et le studio Oriental Light and Magic (qui ont également sortiPokémonla même année) a dû allouer soigneusement les budgets d'animation. En conséquence, il regorge de conversations où les seuls mouvements visibles sont des battements de lèvres, des panoramiques lents sur des arrière-plans peints et, occasionnellement, toujours intégrés à une scène d'action, mais ils frappent toujours fort.
L'épisode le plus poignant de la série, « Bonfire of Dreams », est construit en grande partie autour d'une conversation que Guts a avec Casca, seul et surplombant le camp de ses camarades la nuit. La puissance émotionnelle de la scène vient de son calme, de sa musique et d'un talent artistique qui se résume en grande partie à une animation simple et lente encadrée devant des arrière-plans magnifiquement peints. La scène n'a pas besoin de grand-chose d'autre, car le matériel source de Miura, la mise en scène de Takahashi et la direction artistique supervisée par Shichirō Kobayashi font tout le travail que l'animation flashy ne peut pas faire. Ni l'adaptation animée deFou furieuxsorti depuis pourrait toucher le sens du style de cette série.
Mais ce dessin animé limité et contrôlé semble également être l’aspect le plus méconnu des séries animées. Le manga produit par Miura est légendaire et a inspirécollègues artistes,groupes de métal, et des séries de jeux vidéo commeCastlevania,Âmes sombres, etAnneau anciendepuis des décennies. Le manga est également minutieusement détaillé, une œuvre qui savoure des doubles pages de paysages surnaturels et les détails de chaque segment de l'armure noire de Guts – sans parler des centaines de pages dans lesquelles il balance son épée. Miura, quidécédéen 2021, a créé un chef-d'œuvre, et même si cette traduction ne rend pas toute la richesse de ses crayons ni l'intégralité de son histoire, elle reste la meilleure adaptation que nous ayons deFou furieux. Comme Guts, il ne sera jamais entier, mais d'une certaine manière, c'est approprié.
