Andy Serkis sur l'humanité d'Andor et le destin de Kino Loy

Photo : Karwai Tang/WireImage

Spoilers à venir pourAndorépisode dix,« Une seule issue. »

S'il existe un seul acteur qui résume l'immensité duGuerres des étoiles' galaxie lointaine, très lointaine, c'est Andy Serkis. L'acteur, peut-être mieux connu pour avoir fourni la capture de mouvement et la voix de Gollum dans leSeigneur des Anneauxfilms, a fait sonGuerres des étoilesdébuts en 2015Le réveil de la force, où il incarnait l'imposant maître extraterrestre de Kylo Ren, Snoke. Le mois dernier, il a fait une autre surpriseGuerres des étoilesapparition dansAndor, apparaissant cette fois en chair et en os dans le rôle de Kino Loy, un détenu de la prison impériale où se trouve Cassian Andor.épisode huit.

Les deux personnages ne pourraient pas être plus différents. Snoke est un méchant plus grand que nature (littéralement, dans le cas de sonÉpisode VIIvisage holographique), tandis que Kino est un homme moyen qui s'est retrouvé dans les griffes dystopiques de l'Empire et a acquiescé à son autorité oppressive, agissant en tant que responsable d'étage pour le camp de travail de la prison. Mais, à la fin des trois épisodes de Narkina 5, il a prouvé à quel point l’humanité peut être puissante et complexe.

Andorest, pour unGuerres des étoilesspectacle, assez léger sur les extraterrestres et les non-humanoïdes. (Narkina 5 semble être une prison réservée aux humains.) Ayant joué à la fois un méchant CGI et un gars normal, Serkis a de l'expérience avec les deux.Guerres des étoilesextrêmes. « Je dis toujours aux gens que c'est un peu comme : « Préférez-vous vous voir à l'écran ou préférez-vous vous manifester comme un autre personnage ? Et le fait est que j’aime les deux », dit-il à Vulture.

Cependant, il comprend ce qui est si excitantAndorC'est une relative banalité.

«Nous aimons leGuerres des étoilesunivers parce qu’il englobe les deux », dit Serkis. « Et je sais que certaines personnes préfèrent la merveille plus opératique, à plus grande échelle et étrange des extraterrestres. Mais je pense qu’il y a beaucoup de gens qui apprécient vraiment cette réalité concrète.

Le passage de trois épisodes de Serkis surAndora toujours l'imagination que vous attendezGuerres des étoiles,comme une prison sous-marine avec des sols électrifiés, mais il y a quelque chose de si viscéral et immédiat dans l'action, en particulier la transition de Kino d'exécuteur à rebelle – ou plutôt, comme le révèle Serkis, son retour à la forme.

Peut-être même plus que les aspects live-action versus mo-cap de vos deuxGuerres des étoilespersonnages, c'est que Snoke n'avait pas, disons, l'arc de personnages le plus développé. Puis Kino Loy arrive et il présente un arc nuancé et complet en trois épisodes. Est-ce que cela a été enrichissant pour vous ?
Bien sûr, à cent pour cent. Et cela se résume en grande partie à une bonne écriture. La série est si bien ancrée et semble réelle. Cela se situe bien davantage dans la zone grise et trouble duGuerres des étoilesl'univers par opposition à l'obscurité et à la lumière. C’est complexe et cela repose sur ce genre de fondement psychologique. Cela a été un rôle vraiment intéressant à jouer. Tony Gilroy est un scénariste, showrunner et cinéaste extraordinaire, et j'étais un grand fan deVoleur un. C'était formidable de s'impliquer dans une histoire qui était beaucoup plus considérée comme une sorte de perspective humaine ancrée dans cet univers.

Vous avez mentionné dans une autre interview que l'histoire de Kino était celle d'un délégué syndical qui luttait pour ses droits de travailleur. L'avez-vous développé vous-même, ou Tony Gilroy ou quelqu'un d'autre vous l'a-t-il révélé ? Cela ajoute certainement un sentiment d'ironie à la façon dont Kino traite ses travailleurs lorsque nous le rencontrons pour la première fois.
Non, c'était vraiment pour moi. C'était mon propre processus interne et mes propres pensées internes parce que je voulais qu'il vienne d'un endroit qui semblait très réel. La manière dont l’Empire fonctionne, comme de nombreux systèmes totalitaires, repose sur la méthode diviser pour régner. C'était une personne qui se souciait des autres – une personne qui faisait passer les autres avant lui ou au moins rassemblait ou galvanisait les gens pour défendre leurs droits. Maintenant qu’il est en prison, il est en quelque sorte fermé à cet égard. Il ne s'occupe en réalité que de lui-même jusqu'à l'arrivée de Cassian. Puis il voit en quelque sorte une version de lui-même entrer dans la pièce, et cela ravive qui il était.

Pour moi, il s’agissait de créer le plus grand arc émotionnel possible. Je pensais à lui comme à quelqu'un qui a peut-être une famille. Il fait son service pénal, son incarcération. Il veut juste garder la tête baissée et sortir jusqu'à ce qu'on lui rappelle le pouvoir du groupe pour changer l'avenir, dans un sens.

Parlons de ce discours dans le dixième épisode. Au cours de l'arc Narkina 5, nous voyons Kino passer de complice de ce que fait l'Empire à peur puis en colère. Comment s’est déroulée cette progression ? Comment acheminer le cinéma du point A au point B puis surtout au point C ?
Premièrement, il nie qu’il existe un moyen de remettre en question ce niveau d’autorité. Ils sont dans un bateau-prison – il suffit de fermer la porte et de continuer. C'est donc presque comme de la colère contre lui-même face à l'impuissance qu'il ressent. Puis Cassien arrive et commence à ébouriffer les plumes de tout le monde et à faire croire aux gens qu'il existe peut-être un moyen de remettre en question ce système. Même alors, Kino nie en quelque sorte cela jusqu'à ce qu'il soit témoin de la mort de l'un des plus anciens membres actifs, Ulaf, alors qu'il est sur le point d'être libéré. Lorsqu'il a réalisé qu'il n'y avait pas d'extérieur, qu'ils n'avaient aucune chance d'être libérés, qu'ils allaient simplement être transportés vers d'autres bateaux-prison - ce sentiment d'injustice l'enflamme et Cassian continue d'appuyer sur ses boutons jusqu'à ce que un moment tel qu'on arrive à un point où il se souvient de qui il est. Il se souvient qu’il peut inciter les gens à obtenir de meilleurs résultats pour eux-mêmes.

Cela m'a rappelé leLa planète des singestrilogie, même si César était plutôt un révolutionnaire dès le départ tandis que Kino était un rebelle réticent – ​​presque un antagoniste à première vue. Avez-vous fait appel à l'un de vosSingesexpérience pourAndor, ou avez-vous même établi ces liens ?
Assez drôle, j'ai fait des liens, mais comme vous le dites, c'est un voyage différent. Je suppose que César découvre sa capacité à rassembler tous les singes pour renverser le système, dans une certaine mesure. Mais je ne m’en servais pas du tout.

Je suis sûr que je ne peux pas vous faire dire quoi que ce soit sur l'avenir possible de Kino, mais je veux parler de cette dernière scène et de la révélation déchirante de "Je ne sais pas nager". Avez-vous envisagé d'autres moyens de diffuser cette ligne ? Qu’est-ce qui se construit jusqu’à ce moment-là ?
Il arrive un moment, et il se rapproche inexorablement, où Kino doit faire face au fait qu'il ne peut aller nulle part. C’est là qu’intervient ce genre de moment d’abnégation, que c’est toujours son travail de diriger les hommes. Il se rend compte qu'il ne va nulle part. Cette tension s’est en quelque sorte construite tout au long du discours, et je connaissais le résultat en tant qu’acteur.

Quand on arrivait au bord, pour ainsi dire, c'était un plateau assez élevé et les gens plongeaient et sautaient littéralement. Nous l'avons essayé de différentes manières. Il y avait une vraie résignation, il y avait une sorte de colère contre lui-même de ne pas savoir nager et de ne pas avoir le courage de sauter. Il y en avait un où il se moquait presque de lui-même tellement c'était pathétique. Mais la résignation, la résignation discrète, puis le recul, c'est ce que le réalisateur Toby Haynes a choisi d'utiliser.

Et finalement, je veux dire, il n'est pas mort. Il n'est pas mort dans l'eau, pour ainsi dire. On ne sait pas ce qui lui arrive. Tout ce que nous savons, c'est qu'il n'y a peut-être pas beaucoup de gardiens de prison sur Narkina 5 après tout. Et donc, qui sait, il y aura peut-être un moyen de survivre et de s’en sortir. Mais comme vous pouvez le constater, je n'ai aucune idée de ce qui va se passer. [Des rires.]

Comment la nature stérile de la prison – qui était une sorte de représentation de la prison très différente de celle à laquelle nous sommes habitués dans la culture pop – a-t-elle impacté votre espace libre ?
Extrêmement. La construction du décor était incroyable. C’était très viscéral dans le sens où nous nous sentions tous désensibilisés. La conception des costumes était telle qu'on ne pouvait pas vraiment sentir ce que l'on portait. Vous étiez pieds nus sur le sol métallique. Il n’y avait rien d’organique sur ce plateau, rien. Nous attendions vraiment avec impatience les pauses déjeuner car c’était très déprimant. Cela a enlevé l’identité de tout le monde. C'était un design très, très intelligent, mais il vous a vraiment touché.

Le sol était-il chauffé, au moins, ou les pieds de tout le monde étaient-ils très froids pendant le tournage ?
Non, ce n'était pas chauffé. Il faisait froid et assez en sueur. Et marcher le long des longues allées ressemblant à des éprouvettes – lorsque nous y étions, nous étions en quelque sorte enfermés. Ils nous ont mis dans des files d'attente, et c'était très inhospitalier avec du métal froid sous les pieds toute la journée,

Y avait-il réellement quelque chose dans les tubes de nourriture avec lequel les prisonniers mangeaient ?
Il y en avait effectivement dans certains d’entre eux. Pas tous. C'était assez dégoûtant.

Quelle est la différence entre « saveur » et « goût » ? Qu’il s’agisse apparemment de deux récompenses distinctes me trouve, pour une raison ou pour une autre, profondément troublant.
Je pense que la saveur signifie en fait la couleur, et le goût signifie qu'il a réellement le goût de quelque chose. Une saveur que vous ne pouvez vraiment sentir qu'à peine parce qu'elle est tellement édulcorée. Mais le goût, il a en fait le goût de quelque chose que vous pourriez trouver appétissant.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.