Ex Machine.Photo : avec l'aimable autorisation d'Everett Collection
Il s'avère qu'Alex Garland estje ne prends pas vraiment ma retraitedu cinéma. C'est une bonne nouvelle — qu'on les aime ou qu'on les déteste, les films du réalisateur sont toujours au moins provocateurs et valent la peine d'en parler — et on pourrait en dire autant deson nouveau film sort cette semaine,Guerre civile.
Même s'il ne s'agit là que de son quatrième rôle de réalisateur, la filmographie de Garland est plus vaste qu'il n'y paraît :Civil Guerresera en fait le 11ème film majeur dans lequel il participe depuis ses premières collaborations avec Danny Boyle. Ses meilleures œuvres se définissent par leur profondeur psychologique et leur ambition de genre, et ses intrigues – qu'elles se déroulent sur un vaisseau spatial regardant le soleil ou à l'intérieur d'une anomalie écologique en évolution rapide – réfractent les tensions internes de leurs protagonistes dans un spectacle visuel. Alors avant GarlandSoderberghlui-même, prend l'excuse pour revenir en arrière sur son affichage à l'écran et diffuser tout ce sur quoi il a travaillé, depuisDreddàDéveloppeurs.
Vous vous grattez peut-être la tête. Pete Travis n'a-t-il pas réalisé cette adaptation de la bande dessinée de science-fiction britannique ?Juge Dredd? Il l'a fait officiellement, oui, mais Garland a écrit, produit et finalement lui a retiré le film de Travis et l'a terminé dans la salle de montage - faisant apparemment tellement de travail qu'il a failli chercher un crédit de co-réalisateur, ce qui a conduit àtensions entre les deuxse répandre dans la presse hollywoodienne.Dreddstar Karl Urbainconsidère le film Garland comme premier film, déclarant : « Une grande partie du succès deDreddest en fait dû à Alex Garland, et ce que beaucoup de gens ne réalisent pas, c'est qu'Alex Garland a réellement réalisé ce film. C’est pour nous un soutien suffisamment solide.Dredd, sur un avenir dystopique brisé dans lequel des juges fascistes patrouillent et tuent à volonté, déchire totalement les films de super (anti) héros et est étonnamment meilleur que le véhicule Sly Stallone des années 90,Juge Dredd.
Toujours l'un des rôles les plus chauds et les plus effrayants d'Oscar Isaac,Ex Machinaest une montre étonnamment prémonitoire 10 ans plus tard, alors que les conversations sur l’intelligence artificielle n’ont fait que s’intensifier. Dans ce document, un PDG de Jack Dorsey – Lite Techbro défie l'un de ses subordonnés d'administrer le test de Turing sur une fembot sexy. Animé par des références à des expériences de pensée,Ex Machinaest l'un des films les plus intellectuels de Garland, au point que le critique Anil Setha écrit cecià ce sujet dansNouveauScientifiqueà sa libération : « En sortant de là, je me sentais chanceux d’être neuroscientifique. Voici un film qui est meilleur, grâce à son engagement dans son inspiration intellectuelle et non malgré son engagement dans cette inspiration. » Tout ça, bien sûr, et unscène de danse en chemise ouvertequi a lancé un million de mèmes.
Pour mon argent, le meilleur film d'Alex Garland,Annihilationadapte le livre du même nom de Jeff VanderMeer : une horrible descente dans un paysage métamorphosé envahi par un feuillage dense, des animaux mutés et une lumière kaléidoscopique appelée « Shimmer ». La bande originale du film est un mélange stressant de chorales envoûtantes, de drones hypnotiques et de guitares acoustiques chaleureuses – une étude de l'étrangeté qui ne fait rien pour ancrer les visuels chaotiques.Annihilationest une ambiance d'horreur de science-fiction, probablement parce que Garland n'a adapté que sa mémoire du texte de VanderMeer, et cela peut vous faire regretter d'avoir mangé un comestible. Mais des scènes comme son combat décisif et la confrontation avec l'ours en valent la peine.
Un coup contre la masculinité toxique,HommesCela ressemble à l'échec le plus évident de Garland à ce jour. Il y a des allusions àmythe païen, anime et jardin d'Eden, pourtant, comme l'a dit Angelica Jade Bastién de Vulture, « Malgré tous les os brisés, les morts graphiques et les grandes quantités de sang, l'idée motrice derrièreHommesn’est pas assez audacieux pour paraître effrayant. Cependant, il porte indéniablement son style, et peut-être que l'accueil critique et commercial cool du film a influencé ses récents sentiments concernant la retraite.
Le dernier film de GarlandGuerre civileil s'agit d'une guerre civile mais ce n'est pas vraiment le casà proposune guerre civile. Le conflit...ce qui n'est jamais expliqué politiquement de manière significative» – se déroule en arrière-plan tandis que le film se concentre plutôt sur une équipe de journalistes à la recherche d'informations alors que le pays explose autour d'eux. Garland, fils d'un journaliste, a déclaré qu'il souhaitait utiliser le film pour faire des « héros » les journalistes qui couvrent les lignes de front des conflits. C'est plus réaliste et plus réaliste que les œuvres de science-fiction pour lesquelles Garland est connu, ce qui n'est pas nécessairement une mauvaise chose.
L'un des films de zombies les plus marquants du dernier quart de siècle,28 jours plus tarda insufflé une nouvelle vie au genre de l'horreur grâce à l'utilisation par le réalisateur Danny Boyle d'une cinématographie numérique brutale et à l'utilisation propulsive de Godspeed You! "East Hastings" de Black Emperor dans la partition de John Murphy. (A noter également : les zombies sont rapides, pas lents !) Mais cela n'existerait pas sans l'histoire de Garland, qui s'inspire de classiques du genre commeLa nuit des morts-vivantsetResident Evil.
Un équipage de huit personnes traverse l'espace avec pour mission de raviver le soleil en le bombardant. Qu'est-ce qui pourrait mal se passer ? Le scénario de Garland met à l'épreuve leur camaraderie alors que les relations se détériorent rapidement face à une catastrophe éclatante et éclatante.Soleilest informé parSolaris, la mort thermique de l'univers et celle de Bill BrysonUne brève histoire de presque tout– une inspiration que Garland et le réalisateur Boyle ont synthétisée dans l'un des films de science-fiction les plus audacieux et claustrophobes des années 2000. En le regardant aujourd'hui, c'est aussi génial de voir des acteurs comme Cillian Murphy, Rose Byrne, Chris Evans et Michelle Yeoh s'affronter.
Au sommet du succès instantané du bouche-à-oreille28 joursallait toujours être une proposition délicate, mais la suite est à la hauteur de l'esprit horrible de l'original. Alors que Garland y a principalement contribué par le biais de notes (lui et Boyle ont été producteurs exécutifs, tandis que d'autres ont écrit et réalisé), et dans le passé, il l'a décrit comme « non subversif » (sans vraiment expliquerce qu'il voulait dire par là), c'est toujours un pilier de son canon de cinéaste. Il a reconnu que cela lui rapportait beaucoup d'argent, et depuis qu'il aurait eu une idée pour un troisième film il y a environ dix ans, il a été plus protecteur envers la franchise. D'après les derniers rapports,il écrira28 ans plus tardet Boyle dirigera, comme ils l'ont fait le premier.
L'histoire pleurante du triangle amoureux du clonage du romancier Kazuo Ishiguro s'est avérée être une source appropriée à adapter pour son ami Garland. Le film réalisé par le dieu du vidéoclip Mark Romanek est typiquement élégant – filmé sur une pellicule Kodak 35 mm qui donne à sa science-fiction une sensation naturaliste et rêveuse vintage. Nous ne gâcherons pas l'intrigue de l'histoire, sauf pour dire qu'il existe des clones et que le film fonctionne comme une méditation sur l'humanité, l'art et l'amour.
Le dernier vestige des années difficiles de Leonardo DiCaprio après qu'il soit devenu la plus grande jeune star d'Hollywood enTitanesquec'est réveillé, maisavanttravaillant avec Steven Spielberg ou Martin Scorsese,La plagefait un meilleur livre qu’un film. (Leo s'est mérité un nom Razzie.) Cela ne capture tout simplement pas la tension des personnages du roman ni l'obscurité que représente son utopie en bord de mer en Thaïlande. Il a cependant fait équipe avec Garland, le réalisateur Danny Boyle et le producteur Andrew Macdonald, qui sont devenus des collaborations tout au long de leur carrière – pas un lavage total.
Basé sur un autre roman de Garland se déroulant en Asie du Sud-Est, où il a passé du temps à voyager,Le Tesseractc'est comme un riff de thriller d'action surAccident: Et si les vies déconnectées d'un trafiquant de drogue, d'un assassin, d'un psychologue et d'un chasseur se heurtaient toutes à travers une série d'événements compliqués ? Réalisé par Oxide Pang et adapté au cinéma par Pang et Patrick Neate,Le Tesseract, parvient à faire ressortir certaines des premières idées de Garland sur le déterminisme, le destin et la psychologie humaine, mais les efforts des cinéastes n'ont pas convaincu les critiques. Aujourd’hui, c’est un artefact difficile à trouver du cinéma du début des années 2000.
La seule émission télévisée de Garland est née d'un scepticisme à l'égard de la technologie et du libre arbitre. CommeEx Machinaavant cela, c'est une parabole qui s'oppose à la façon dont les entreprises technologiques autoproclamées dominent nos vies, mais elle s'étend sur huit épisodes et peut parfois donner l'impression "frustrant et opaque», comme l’a dit la critique Jen Chaney. C'est Garland à son meilleur Garlanded, et l'aimer ou le détester, cela peut être plus que suffisant.
