
Le dernier long métrage d'Alex Garland,Hommes, est une sinistre descente dans un monde cauchemardesque chthonien déguisé en une propriété de campagne anglaise chic – où les forces anciennes s'engagent dans de violents cycles de mort et de renaissance. Le film est chargé d’un symbolisme résonnant mais échappe à une interprétation simple ; en clair, c'est une vraie connerie. Garland n'est pas enclin à creuser trop profondément dans tout celamoyens -pour son bénéfice ou celui de son public. « Dans mon esprit, j'ai mes propres préoccupations, et je ne prends pas vraiment la peine de les expliquer ou de trop les parcourir », dit-il.
Même si Garland estime que l'interprétation que fait le public deHommesest plus important que le sien, il a présenté quelques miettes de pain aux téléspectateurs curieux de connaître les influences du film. Certains sont assez littéraux: l'anime à succès de Hajime Isayama,L'Attaque de Titan, Par exemple. Ou les tristes comédies romantiques des années 90 du scénariste Richard Curtis. D’autres sont plus abstraits – du genre « impossibilité de vérité objective ». Dans les bois sombres où habitent ces hommes étranges et terrifiants, les rêves sont réalité, la catharsis est un mensonge et les anciens dieux exigent des sacrifices. Ci-dessous, Garland décrit certaines des images et influences qui ont façonnéHommes.
Une chose qui m'a frappéL'Attaque de Titanc'était qu'il ne présentait pas la nudité de la manière habituelle. Habituellement, lorsque la nudité est vue dans un film, dans des statues ou dans des œuvres d'art, on y tient compte. Cela a été posé. Les Titans sont terrifiants et étranges, mais ils ont aussi le genre de formes maladroites que les gens prennent lorsqu'ils ne sont pas observés.
L'autre chose que j'ai aiméL'Attaque de Titanc'est qu'il a apporté quelques changements intelligents, puis qu'il les a vraiment mis en œuvre. Au lieu d'essayer d'ajouter des ailes et des cornes de chauve-souris et dix bras ou autre, le film a pris des gens ordinaires et les a légèrement caricaturés. Certains sont bien sûr plus extrêmes : l’un est écorché et un autre ressemble à un singe avec de la fourrure et des bras très longs et fins. Mais la plupart des Titans sont dessinés comme des caricatures politiques que l’on pourrait voir dans un journal. Ils sont massifs et n'ont pas d'organes génitaux et tout ça, mais ce sont ces changements assez subtils qui les transforment en monstres.
C'est un peu comme quand on est dans un montage et qu'il y a un très bel acteur à l'écran. Vous appuyez sur pause. Il est en train de cligner des yeux – une paupière légèrement plus basse que l'autre. Sa bouche est étrangement ouverte. Du coup, ce n'est pas un bel acteur ; c'est juste un être humain.
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J'ai écrit pour la première fois un scénario avec l'Homme Vert il y a environ 15 ans. Je faisais périodiquement des recherches ou me rendais en voiture à une église qui en avait une. Plus j’ai commencé à en prendre conscience, plus j’ai réalisé à quel point ils sont courants. Je marchais dans une rue que j'avais parcourue des milliers de fois et, tout à coup, j'ai réalisé que trois des maisons avaient des hommes verts dans les pierres des avant-toits au-dessus des portes. Une chose que j’ai découverte, c’est que, particulièrement à partir des années 60 environ, une explication néo-païenne était attribuée à ces images. Très souvent, avec l’Homme Vert, ils l’ont rendu inoffensif. Il est devenu un dieu de la forêt bienveillant.
Je regardais les sculptures et je pensais qu'elles avaient l'air en colère – comme si elles criaient de douleur. Et j'ai pensé,Je ne vais pas y aller avec un Homme Vert inoffensif et câlin. Je vais m'en tenir à une chose que je peux parfois ressentir dans ces sculptures, à savoir la colère, et ne pas supposer que le vert est plein de bonté.
Comme pour toute chose, vous en apprenez davantage sur la personne qui interprète que sur la chose elle-même. L'une des choses qui m'intéresse dans ce film est la manière dont les choses sont interprétées – qu'il s'agisse d'une vieille iconographie ou du comportement humain. Je suis sceptique à ce sujet pour le moment.
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Je ne veux pas critiquer Richard Curtis en particulier, mais il y a une sensibilité bourgeoise dans ses films et une sorte de mythification : des gens attrayants dans des mondes attrayants qui sont largement inoffensifs et ne se laissent pas envahir par les difficultés pointues de la réalité.
Je me souviens avoir regardéLes années merveilleusesquand j'étais plus jeune.J'avais toujours l'habitude de regarder la pelouse à l'extérieur de la maison et je pensais :Mon Dieu, comme c'est incroyable. Une belle pelouse verte et parfaite.Il y avait quelque chose d’hypnotisant là-dedans. Séduisant. Alors pendant que je trouve un film commeNotting Hillêtre, oui, très bourgeois et problématique d'une certaine manière, j'aimerais être là, tu sais ?
Je voulais la campagne et la maisonHommesavoir cette assurance bourgeoise à ce sujet – cette zone de confort. C'est ambitieux. Quelqu'un a vraiment une maison comme celle-là. Quelqu’un a vraiment un jardin comme celui-là. Et pour le personnage de Jessie Buckley, Harper, c'est comme :C'est parfait. C’est ce dont je rêvais. C’est un endroit où je peux être réconforté, traiter et m’améliorer.
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Tout est surréaliste et presque tout est sujet à interprétation. Avocats et juges, leur vie professionnelle est basée sur l’interprétation des peines. Les lois sont écrites pour essayer d’être claires, mais nous discutons sans cesse de leur signification. Et la vie humaine, autant que je sache, est bien plus onirique qu’improbable. Les rencontres sont surréalistes. Les autres sont surréalistes. Les choses qui nous arrivent au cours de notre vie quotidienne ont une profonde étrangeté.
Nous vivons dans un espace beaucoup plus imaginatif que nous ne le pensons. Nous expérimentons le monde à travers nos yeux et nos oreilles, et nous devons nous convaincre que nous avons une compréhension objective de ce que nous voyons – afin de pouvoir simplement vaquer à nos occupations, parler à nos collègues de travail et acheter de la nourriture dans les magasins. Nousavoircroire que tout cela est objectif. Mais nous sommes tous constamment et fortement en désaccord sur presque tout, donc ce n'est clairement pas le cas.queobjectif. Je n’essaie pas de m’enliser dans une discussion sur ce qui constitue la vérité – je pense qu’il y a une chose que l’on pourrait appeler la vérité, mais je ne suis pas sûr que nous soyons les mieux placés pour la juger.
Je pense simplement que la vie est étrange et j'essaie de refléter à quel point la vie me semble étrange. Je ne pense pas que la vie soit prévisible et confortable. C’est souvent troublant et surprenant, et cela me laisse incertain quant à ce qui se passe et pourquoi. Ce sentiment,Je ne sais pas ce qui se passe ni pourquoi, cela m'arrive probablement plusieurs fois par jour. On a toujours l’impression que le surréalisme est en fait une façon assez juste de présenter une histoire.
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Je voulais donner au film une idée de quelque chose qui est à la fois fantastiquement ancien et fantastiquement présent. Il serait incroyablement fallacieux de proposer que le sujet de ce film soit un phénomène moderne. Je dirais que ce n'est pas le casà proposle péché originel, car ce sont là les pierres de touche vacillantes dans l'esprit des gens lorsqu'ils réfléchissent à ce sujet.
Je sais que si je mets cette image là-dedans, certaines personnes penseront qu'il s'agit d'une allégorie de la Genèse. Mais si le phénomène des médias sociaux nous a appris quelque chose, ce n’est pas la peine d’essayer de mettre tout le monde d’accord ; tu perds ton temps. D'une manière amusante, cela m'a poussé plus loin vers — je vais juste dire cela de la façon dont je pense que c'est la bonne façon de le dire.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.