Photo : Todd Owyoung/NBC via Getty Image
Qu’est-ce qui rend un groupe immortel ? Qu’est-ce qui fait qu’un héritage musical reste brûlant lorsque le hit-parade s’éteint ? C'est bien plus que le simple talent pour réorganiser les notes et les accords dans des structures agréables, même si c'est ainsi qu'ils vous accrochent. Il doit y avoir un style et une histoire. Les Beatles ne vendaient pas seulement de la densité harmonique et de la simplicité émotionnelle, mais aussi de l'audio hifi, des couleurs kaléidoscopiques et, à mesure que le temps passait insouciant, du chagrin. 30 ans plus tard, Nirvana a attiré l'attention pour ses riffs punk-metal aigres et tourne toujours génération après génération de fans du regretté Kurt Cobain sur sa politique abrasive pour une sensation de chart et ses connaissances encyclopédiques de la musique indépendante. Institution adulte-contemporaine et country-rock, Fleetwood Mac a consolidé sa place dans le panthéon des catalogues et des sagas rock indélébiles en tant que puissance du blues-rock britannique des années 60 qui a explosé en 1975 suite à l'ajout du duo d'auteurs-compositeurs-interprètes américains.Lindsey Buckinghamet Stevie Nicks. La désintégration de la relation amoureuse des nouvelles recrues s'est produite parallèlement au mariage en ruine du bassiste John McVie et de sa femme Christine, une formidable auteur-compositeur et chanteuse dans ce qui était devenu un groupe dévastateur à la fin des années 70. L'héritage du groupe est un drame fratricide qui enflamme la chimie musicale. Il s'agit de faire une sérénade à des dizaines de milliers de personnes avec des vers douloureux tout en levant les yeux au ciel vers le briseur de cœur sur la scène de gauche.
La pièce de Broadway nominée aux TonyStéréophoniquerejoint un champ croissant d'œuvres tentant de rendre justice aux mélodies gorgées de soleil, à l'épuisement alimenté par la drogue et aux excès dorés de la royauté du rock passé. Le dramaturge de Brooklyn, David Adjmi, raconte les épreuves d'un groupe anglo-américain anonyme qui crée un album alors que sa notoriété grandit et que ses enchevêtrements romantiques se dissolvent. C'est évidemment une sorte de réalité alternativeRumeursscénario, alimenté par la cocaïne et la méchanceté : dans une année 1977 volatile, un batteur britannique résolu exprime à son chanteur-guitariste américain dominateur qu'il a peut-être réquisitionné le contrôle de l'album, mais qu'il ne possède pas le groupe. La succession de bons mots et de benders en studio d'Adjmi dramatise l'interaction toxique entre l'ego et l'abandon qui fait la bonne musique, tandis que le compositeur et ancien membre d'Arcade Fire Will Butler et leStéréophoniqueles acteurs (qui jouent tous de leurs propres instruments) mènent des expériences audacieuses de voyage dans le temps. Au mieux, la pièce réussit à dissoudre complètement la notion du temps de l'auditeur, donnant à une idée vieille de dix ans une patine folk-rock révolue que vous confondrez parfois avec une origine de la fin du 20e siècle.
Son accompagnementenregistrement du casting originalest une curiosité étrange : contrairement à l'adaptation par Amazon Prime Video du film de l'auteur Taylor Jenkins ReidDaisy Jones et les Sixet son morne lien sur toute la longueurAurore,StéréophoniqueL'enregistrement du casting ne prétend pas amener l'album de l'univers de la série dans le monde réel. Il livre des versions finales des chansons déclenchant d'intenses luttes de pouvoir sur scène – dont vous apprenez tout au long de la pièce qu'elles sont reléguées aux extraits d'album – offrant une marge de manœuvre aux morceaux alléchants de l'histoire qui demandent plus d'attention : La « Masquerade » qui se pavane. », un rocker inquiétant de l'analogue de Buckingham, Peter (Tom Pecinka), un chanteur et guitariste trouvant l'équilibre parfait entre l'égomanie et l'excellence du blues-rock ; le haletant « Bright », un morceau folk-pop entraînant de Diana (Sara Pidgeon), notre Stevie, une auteure-compositrice-interprète rauque qui a rejoint le groupe avec Peter, son petit ami peu sûr de lui ; ou le galopant « Drive », de Holly (Succession's Juliana Canfield), une vétéran du blues rock britannique, comme Christine McVie, désormais en retraite de son groupe et aussi de son mariage avec Reg (Will Brill), le bassiste. Comme « Silver Springs », un classique de la rupture de Stevie Nicks dont l'absence dansRumeurstémoigne d'un conflit interne brûlant,Stéréophonique« Bright » de – qui apparaît en trois versions sur l'enregistrement du casting – documente le lien trop souvent symbiotique entre l'art et la douleur. Les ballades épuisées des folk-rockers de cette poudrière rendent hommage au catalogue du monde réel auquel ils ne peuvent pas toucher. Impressionnant, la musique ne lutte pas contre cette irréalité précaire, avec la difficulté de capturer l'âme et la sensation d'un groupe pop-rock bien-aimé sans avoir droit aux paroles ou aux riffs de Fleetwod Mac. Sur scène et sur l'enregistrement, le casting est plausible en tant que groupe, même si Brill joue de la basse sans aucune expérience préalable. Ils suivent en tant que groupe de tournée Americana. Les chansons se délectent des riffs bluesy, des touches éclaboussantes et des grooves mid-tempo de la radio rock des années 70, militant pour un chagrin qui semble chaleureusement familier.
Tout cela est un kismet incroyable. Will Butler était la seule personne connectée au monde du rock avec laquelle Adjmi pouvait entrer en contact lorsqu'il avait eu l'idée d'une pièce sur les sessions rock en studio. Il se trouve que Butler est un styliste agité et flexible. Son catalogue solo, concis et tenace, mélange le garage rock, la synth-pop, le funk et le reggae, avec les mêmes virages serrés qu'il a pris dans le groupe de son frère.Ilpourrait écrire des airs de Buckingham/Nicks déplacés par le multivers. Peckina a apporté le registre vocal aigu et solitaire nécessaire pour imprégner des morceaux comme l'ouverture "Seven Roads" de la même déception presque enfantine que Buckingham rayonne dans une chanson triste. Pidgeon évite judicieusement de renifler le courage inimitable de Nicks —quece serait tout simplement trop – et à la place, je fouille dans le canon des auteurs-compositeurs-interprètes des années 70. Pendant le bridge féroce mais abattu de « Bright », elle privilégie les icônes du country-rock comme Emmylou Harris et Linda Ronstadt. Les notes aiguës douloureuses et irrégulières à l'apogée du "East of Eden" à combustion lente touchent à la prestation grondante que Nicks a apportée àTango"Seven Wonders" de , mais cela ressemble davantage à Patti Smith. Canfield joue le contrepoint désincarné à la cordialité de la voix de Pidgeon sans se faire passer pour Christine McVie ; cette touche facile sauve « Drive », dont le rythme laborieux menace de servir une imitation de « Stand Back » ou « Edge of Seventeen » qui ne se manifeste jamais. On attend ces chansons pour tenter quelque chose de ringard mais elles ne parviennent jamais à faire frissonner.
Rendre hommage à un groupe musical bien-aimé sans accès aux chansons ou aux ressemblances est une recette pour toutes sortes de terreurs, pour des stratagèmes nostalgiques comme le drag sans vergogne Led Zeppelin de Greta Van Fleet ou un avocat harcelant l'effronterie de l'IA comme Drake utilisant la voix de 2pac pour critiquer Kendrick Lamar. « Style libre sur mesure. »Stéréophoniquedérive à travers la sphère rock-roots occupée et également inspirée par Fleetwood Mac, s'accrochant parfois à des sons spécifiques deRumeurset visitant parfois des points connexes de l'histoire du rock mais se révélant toujours comme un projet d'étude. Peckina ne peut s'empêcher de voir à quel point il ressemble au chanteur sur lequel son personnage est modelé, mais Butler pourrait lui donner des chansons qui s'éloignent de l'ombre de Buckingham. "Seven Roads" traite d'un blues intemporel et brûlant, mais "Masquerade" ne peut pas ébranler le poids de "The Chain". Pidgeon et Canfield peuvent se promener : le « Champagne » détaché et abattu – « Les étoiles / Comment elles tombent / Comme une coupe de champagne / Jeté contre le mur » – et le enfumé et émouvant « In Your Arms » se mêlent d'une alternative émouvante. le country sonne une génération éloignée des dates de studio de la pièce. Rien ne tient la chandelle par rapport au matériel source, mais nous atterrissons dansEddie et les croiseurset Stillwater dePresque célèbreterritoire, où un groupe imaginaire aux points de référence intimidants a parfois l'impression qu'il pourrait exister comme sa propre chose.
C'est dommage queStéréophoniquene met pas en valeur son influence claire et présente ; le Mac est l'éléphant dans la pièce dans les interviews de Butler, qui a déclaré qu'il faisait de la musique qu'un jeune Kurt Cobain pourrait aimer – un petit rire puisque le leader de Nirvana était plus dans l'aile KISS du rock des années 70 – et Adjmi, qui était J'ai d'abord pensé à Led Zeppelin lorsque le concept du studio lui est venu à l'esprit. Ces simulacres folk-rock du XXe siècle affichent une attention impressionnante aux détails sonores spécifiques à la période. Ils invoquent le fantôme d'un groupe et ils ne veulent probablement pas être poursuivis en justice. Mais l'intérêt de cette histoire trouve ses racines dans les souffrances duRumeursprocessus de naissance, qui est fonction des dommages que les joueurs individuels se sont infligés les uns aux autres et aussi la raison pour laquelle nous n'avons eu que quelques occasions de nous imprégner de cette alchimie légendaire du groupe au 21e siècle. Une dernière réunion a échoué après que Buckingham se soit disputé avec Nicks avant les années 2018.Une soirée avec Fleetwood Mactournée. Elle a lancé un ultimatum et il a reçu le coup de pied. L'automne dernier, un an après le décès de Christine McVie, Nicks nous a dit qu'elleje n'ai pas vu l'intérêten rentrant au bercail. Nous ne pouvons plus réunir les trois grands de Fleetwood Mac, mais nous pouvons encore avoir un aperçu de la joie de chanteurs disparates s'enfermant dans une harmonie à trois voix au travers d'une section rythmique sombre et animée et dans toute histoire de plusieurs auteurs-compositeurs engagés dans un travail honnête et tonique. et une impasse émotionnelle. L'ADN d'un hit de Fleetwood Mac, caractérisé par des harmonies vocales luxueuses glissant sur des airs blues-rock clairsemés avec des graves épais, reste toujours présent dans la musique pop, rock et country. Un groupe intemporel ouvre des voies musicales aux futurs explorateurs : "Bodyguard" de Beyoncé, "Cherry Blossom" de Kacey Musgraves, "Golden" de Harry Styles et "Midnight Sky" de Miley Cyrus s'appuient tous sur le folk acidulé et la synth-pop de l'âge d'or de Fleetwood Mac. . Tout le monde répugne à prononcer ce nom, maisStéréophoniquefait valoir l'argument bruyant selon lequel le son caractéristique de Fleetwood Mac est son propre sous-genre.
