Victoria Monét a été construite pour ça

En l'honneur du Grammy 2024 de Victoria Monétgagne, nous reprenons notre entretien avec elle du mois d'août.

Victoria Monét commence avec les airs du spectacle.

"Judy Garland a été l'une des premières chanteuses que j'ai vues dans un film", me dit-elle en ramassant un vieil exemplaire deLe Magicien d'OzLa bande originale de. « « Over the Rainbow » me touche beaucoup. »

Cosmic Vinyl, un magasin de disques sans prétention sur Sunset Boulevard bordé de boiseries de style années 70, est un endroit idéal pour trouver Monét, un artiste connu pour fusionner des époques musicales plus anciennes avec des sons plus modernes. Sur son album qui vient de sortirJaguar II, elle rend à nouveau respect à ses prédécesseurs. Le premier single « Smoke » avec Lucky Daye est un doux retour au funk des années 70 ; « Party Girls », avec Buju Banton, mélange les riddims dancehall avec les hymnes R&B sensuels de la vie nocturne des années 90 ; et « Hollywood », endetté par Earth, Wind and Fire, présente le véritable groupe soul légendaire au chant. «Je combine les lignées», dit-elle.

CependantJaguar IIa reçu sa part de fanfare et de couverture médiatique, Monét a opéré pendant des années dans les coulisses. Née à Atlanta et élevée à Sacramento, elle a déménagé à Los Angeles à l'âge de 20 ans avec le rêve de devenir chanteuse. Après une série de faux départs et de formalités administratives dans l'industrie musicale, elle a été obligée de subvenir à ses besoins en écrivant des succès pour Chloe x Halle, Chris Brown, Jhene Aiko, Fifth Harmony, Brandy et, plus célèbre encore,Ariana Grande. Monét a consacré le temps qu'elle pouvait à son propre travail, sortant quatre EP maussades et variés entre 2014 et 2018. Mais ils ont reçu peu d’attention en dehors de sa base de fans, petite mais dévouée. Ce n'est qu'à son EP 2020Jaguarquand les rumeurs sur son talent ont commencé à s'amplifier. Le projet s'est retrouvé sur plusieurs listes de critiques de fin d'année et a présenté son travail à un public plus large. Pourtant, cela n’a toujours pas fait d’elle le véritable nom familier que ses fans et ses fans avaient imaginé. L'espoir estJaguar IIenfin volonté.

«Je n'ai pas forcément de regrets», dit Monét, à propos des années qu'elle a passées à écrire pour d'autres pop stars et à attendre patiemment son tour sous les projecteurs. « Même si j'étais prêt la première année où j'ai déménagé à Los Angeles pour devenir artiste, ce n'était pas le moment. C'est juste une partie de mon histoire. Tout ce que je faisais était nécessaire.

Votre EPJaguar, que vous avez sorti à l’été 2020, a été votre projet le plus réussi à ce jour. Mais cela ne semble toujours pas atteindre les sommets que vos fans ont toujours souhaités pour vous, et vous êtes souvent qualifié de sous-estimé. Est-ce que cette étiquette vous dérange parfois ?
Jaguar Iera fait beaucoup pour moi, même si j'avais peur du timing : est-ce que cela semblait insensible de faire la fête et de chanter des chansons comme « Experience » et « Dive » et de ne pas parler de ce qui se passe avec les Noirs en Amérique et dans le monde ? en crise ? Mais les gens l’appréciaient parce que cela les distrayait et leur donnait de l’espoir ; c'est devenu quelque chose de bien qui s'est produit en 2020. Je suis donc reconnaissant envers les fans qui ont été ici tout au long du chemin. J’ai juste l’impression que j’ai encore beaucoup de chemin à parcourir. Et je préfère être sous-estimé que surfait. Mais j’apprécie aussi les commentaires sous-estimés car cela signifie que les gens voient plus pour moi que ce que j’ai déjà fait. C'est comme s'ils manifestaient les choses par eux-mêmes. Je veux qu’ils me voient obtenir ce qu’ils croient que je mérite.

Nous sommes dans une époque d’ascensions professionnelles rapides. Le développement des artistes ressemble désormais à un art perdu. Vous avez passé des années à écrire des chansons pour d’autres musiciens avant de vous lancer seul. Comment avez-vous fait pour donner la priorité à votre carrière solo plutôt qu’à l’écriture de chansons ? Comment s’est déroulé ce processus pour vous ?Quand je sortais mes premiers EP, je n’avais ni équipe ni manager. Genre, c'était juste moi. Quand je partais en tournée, c'était moi qui me coiffais et me maquillais, je m'occupais moi-même, je payais tout le monde – j'avais un preneur de son et un vidéaste et je payais leur séjour. C'était juste beaucoup de choses à gérer pour moi. J'ai l'impression d'avoir occupé le poste de chacun que j'ai embauché dans l'équipe ; ce sont pour la plupart des femmes. J'ai un très grand respect pour ce que tout le monde fait parce que je le comprends. Et pouvoir déléguer a libéré beaucoup plus d'espace pour être réellement créatif avec la musique et les choses sur lesquelles je suis censé me concentrer.

Vous avez enregistré des chansons des deuxJaguar IeretIIsimultanément, avec le producteur D'Mile. Quels sont les éléments deJaguar IIen particulier – la musique soul, l'esthétique de l'an 2000 de vos vidéos et séances photo – représentées maintenant que c'est terminé ?
J'ai l'impression d'avoir découvert tellement de choses sur moi-même au cours de ce processus, même inconsciemment : quelle est mon esthétique, quelles couleurs me mettent à l'aise, quel type de personnes je veux être autour de moi, quel type de musique m'inspire vraiment. Je n'essaie pas nécessairement d'entrer en studio et de dire : « Aujourd'hui, je vais faire une chanson à succès ». C’était un peu comme faire du travail dans l’ombre et approfondir qui je suis en tant que personne. Cela a aussi été une période qui a changé ma vie —avoir un enfantet je l'ai commencée au début, en lui jouant du R&B parce que ma mère jouait toujours les Temptations. La boucle a été bouclée.

C'est la première fois que vous sortez un album en tant que mère. Comment ça s’est passé ?
Cela a vraiment été un sacrifice, car à chaque fois que je travaillais dessus, j'étais loin de ma fille, ce qui me donnait l'impression que lorsque j'étais avec elle, tout était coupé. Je n'essaie vraiment pas d'effectuer plusieurs tâches à la fois. Je voulais lui apprendre des choses. Je sais que quand elle sera grande, elle appréciera cela, parce que je voulais lui offrir une vie différente de la mienne et de celle de ma mère. Je voulais juste créer un monde dans lequel elle entendrait moins de « non ». Si elle veut aller en Europe, c'est : ok, allons-y ! Je poursuis également toujours ce dont je rêvais avant qu'elle existe. Je lui montre que peu importe ce qui arrive dans votre vie, si vous avez quelque chose que vous voulez faire et que vous y croyez, vous faites des sacrifices.

La maternité a-t-elle changé l'un des thèmes sur lesquels vous vous sentez inspiré pour écrire ?
Surtout, cela change la musique que j'écoute. En ce moment, c'est beaucoup de « Baby Shark » et de Cocomelon. Mais j'essaie aussi de l'absorber. Les enfants adorent ça, c'est très accrocheur – est-ce parce que c'est simple ou à cause du ton sur lequel ils le chantent ? J'essaie de reprendre cela pour l'intégrer au R&B et à la musique pop. Mais j'essaie aussi de l'exposer à des musiques profondes, comme Earth, Wind & Fire – et la mienne. Elle adore chanter "Smoke.» C'est ma petite A&R ; elle a ses goûts.

Votre fille et votre mère sont apparues dans le clip vidéo « On My Mama ». Comment c'était de faire danser votre mère devant la caméra ?
Je lui ai demandé d'en faire partie, et elle m'a dit : « Moi ? Et je me dis : « Oui, bien sûr, tu es ma mère. Je le tiens de toi ! Je chante la chanson sur toi ! Soyez dans la vidéo. Je l'ai assise dans ma chaise glamour pour que mon équipe puisse la gâter et se faire coiffer, maquiller et faire ses ongles. Puis elle est montée sur le plateau et a dit : « Alors, de quoi as-tu besoin ? Je ne sais pas quoi faire. Je me disais : « Sois juste toi, danse ! » Et dès que la musique démarre, elle craque. Je me dis, attends, cette personne timide qui te demandait juste quoi faire s'est lancée ?! Elle vivait sa meilleure vie. Je me disais: "Oh, tu attendais ce moment." Les danseurs la mettaient également en valeur.

La vidéo constitue également un bel hommage au Sud et à de nombreux artistes que nous avons grandi en regardant, y compris une apparition de Chalie Boy, que vous échantillonnez sur la chanson. Pourquoi était-il important pour vous de faire un clin d’œil à la culture régionale du Sud ?
Ma famille est originaire du Sud. En plus d'être originaire de Sacramento, je faisais des voyages en famille à Mobile, en Alabama, et nous y allions au Mardi Gras et voyions les cornistes danser dans les rues et célébrer la culture noire. Cela semblait être quelque chose qui nous appartenait. À l’école, j’ai découvert la façon dont l’Amérique a été construite et toutes les façons dont les Noirs étaient exploités et traités. Mais quand je voyais ces vignettes de célébration, je me disais : « Oh, wow, nous avons fait quelque chose à partir de rien. Nous possédons ces choses, et c’est quelque chose que les gens ne pourront jamais nous enlever. Je pense simplement qu'il est important de mettre en valeur la partie vraiment formidable de ce que nous faisons ; nous sommes capables de rire de manière hystérique, de sourire, de célébrer et de communier les uns avec les autres et de créer des souvenirs vraiment incroyables des Noirs. Le Sud, au début des années 2000, était un de ces moments où nous étions incontournables ; nous étions partout. Les danses que nous faisons dans la vidéo passent de notre culture à d'autres cultures. Donc pour « On My Mama », c’est très triomphant et c’est très noir. La vidéo aurait facilement pu être plus sexy et futuriste, mais elle semble bien plus percutante pour nous rappeler le passé. Planifier la vidéo était aussi très amusant, en disant :Oh, tu te souviens de ces ceintures qui s'éclairaient et disaient des choses dessus ? Vous souvenez-vous des jeans Girbaud, des durags, de la façon dont les gens portaient leurs chapeaux et y laissaient des autocollants, des hauts t-shirts ?Tous ces souvenirs font vraiment sourire. Nous voulions donc capturer cela.

Vous avez mentionné jouer à Earth, Wind & Fire pour votre fille. Ils figurent également sur le nouvel album, aux côtés de Lucky Daye, Buju Banton et Kaytranada. Chaque artiste représente des styles, des générations et des sonorités régionales très différentes. Comment avez-vous décidé de tous les inclure ?
J'ai commencéJaguar Ieren écoutant Earth, Wind & Fire, en étudiant leur musique, en basant en quelque sorte tout mon son sur leur son et en essayant de prendre des éléments que j'aimais. Lorsque l’occasion s’est présentée de les faire figurer, c’était comme une autre boucle bouclée. C'était l'univers et Dieu travaillant en ma faveur. Avoir leur bénédiction sur ma musique signifie simplement qu’ils l’admirent aussi. Il y a là un respect mutuel. Et durant mon enfance, ma mère écoutait beaucoup Buju. Je me suis toujours souvenu de sa voix ; Je me souviens lui avoir demandé : « Qui est cette personne ? Et j’ai continué à entendre ma chanson « Party Girls » avec cette énergie de type reggae et dancehall, alors ça m’a sauté aux yeux que ce devrait être lui dessus. Lorsque nous faisions la liste des morceaux, avant même d’avoir le long métrage, j’ai écrit « Party Girls avec Buju ». Et puis je l’ai contacté sur Instagram et il a dit « oui ». Je l'ai manifesté.

Parlez-moi de la chanson « Cadillac (A Pimp's Anthem) », qui met en valeur les femmes dans un rôle traditionnellement réservé aux hommes. D’où vient votre intérêt pour la subversion des rôles de genre ?
J'ai l'impression que ça a toujours été là pour moi. Même depuis le lycée, je n'étais pas une fille typique, pom-pom girl et portant des jupes à l'école. J'étais en pantalon de survêtement et je ne portais pas de maquillage. Je pense que c'est juste cool de changer un peu l'esprit des gens sur ce qu'ils pensent d'un proxénète entre guillemets ou sur ce que signifie être un joueur… parce que les mêmes conversations ont les hommes, j'ai l'impression que les filles ont les mêmes conversations. Nous avons aussi des options.

Cela me rappelle les paroles de « Alright », votre chanson avec Kaytranada, où vous parlez de sortir pour trouver quelqu'un de nouveau et de ne pas rappeler votre ancien gars.
Droite! Nous entendons cela davantage dans le rap, peut-être pas autant dans le R&B, lorsque les rappeurs masculins parlent de « grosse énergie de bite ». Je me demande pourquoi les filles ne peuvent-elles pas avoir une « grosse énergie de chatte » ? Ils reconnaissent vraiment le fait qu’ils ne sont pas liés par les normes et les stéréotypes traditionnels. Nous sommes tous des humains ; peut-être que nous ne sommes pas monogames.

Vous avez également dit que la musique de Earth, Wind & Fire avait été une source d'inspiration lors de la création du premierJaguar. Comment abordez-vous la synthèse de musiques anciennes et de ces influences dans votre travail sans qu’elles soient dérivées ou volées de quelque manière que ce soit ?
La musique est une chose tellement magique. C'est fou qu'on puisse écrire autant de chansons différentes avec 12 notes. Je pense que notre nature en tant que créatifs est de s'inspirer de ce qui nous a précédé, de le reconnaître et de le respecter, mais de le faire de manièretonchemin. Et si c'est quelque chose que nous voulons réellement tirer d'un original, mon équipe et moi sommes très doués pour y aller et le faire approuver. Tous ceux dont nous avons utilisé quelque chose sont également payés pour cela. Bravo à tous les créatifs qui font cela, car ce n'est pas facile, avec des millions de chansons composées aujourd'hui par des gens du monde entier, d'essayer de créer quelque chose qui soit original et uniquement le vôtre.

Même lorsque les artistes font attention, cela ne marche pas toujours. Comme vous le savez, de nombreuses poursuites ont été intentées contre des auteurs-compositeurs au fil des ans pour violation du droit d'auteur. Comment abordez-vous cela en tant qu’écrivain ?
Cela peut faire peur, mais il existe des moyens de vérifier avant de publier des informations. Il y a des gens qui se spécialisent dans l’écoute et qui diront : « Vous voudrez peut-être que cela soit clair. » Cela fait donc partie de l’aspect commercial. Sur « 7 anneaux » ilsa pris 90 pour cent de cette chanson. Mais c'est aussi devenu diamant. Donc sans cette mélodie, je ne sais pas si elle aurait été aussi entraînante. C'est un piège. Le problème vient quand quelqu'un entend quelque chose qui se passe après, parce que je suis sûrEd Sheeran a eu sa chansonvérifié avant de l'éteindre. Mais quelqu’un a entendu quelque chose différemment et a perdu son temps à essayer de donner un sens à cela devant un tribunal.

Est-ce que vous écrivez toujours des chansons pour d’autres personnes ?
Je le suis, mais pas aussi souvent. Je n'ai pas eu le temps – être un artiste qui écrit sa musique et qui est très impliqué dans tout de manière créative et qui ne laisse pas seulement l'équipe faire les choses en mon nom me laisse très peu de temps pour faire grand-chose d'autre. Tout autre temps libre dont je dispose est réservé à ma famille. Je pense qu'il y aura une saison où j'aurai le temps, probablement après le succès de cet album et de cette tournée et après avoir écrit mon prochain album ; alors je serais plus disposé à consacrer plus de temps à l’écriture de chansons. J'ai l'impression que ce doit être un projet qui me passionne. J'ai tellement de personnes avec qui j'aimerais collaborer : Beyoncé, Janet, Sadé. Je pense que je veux éventuellement changer de genre. J'adorerais me lancer dans la country ou le pop-rock, juste pour me mettre au défi et voir à quoi ça ressemble. J'aime tellement écrire des chansons, mais les écrivains en général ne sont pas vraiment respectés comme ils devraient l'être. C’était donc difficile pour moi de rester complètement amoureux. Et aussi parce que j'aime tellement la scène et que j'aime chanter, je voulais en quelque sorte explorer cela et ajouter à mon récit, poursuivre le rêve que j'ai toujours eu. Quand j'étais enfant, je ne considérais pas l'écriture comme ma carrière ; Je ne savais même pas que les gens n’écrivaient pas leurs propres chansons. Je m'amuse à être impliqué et à voir tout cela jusqu'au bout. En tant qu’auteur-compositeur, vous vous arrêtez en quelque sorte au studio.

Ariana Grande est l'une de vos meilleures amies et principales collaboratrices. A-t-elle donné des conseils au fil des années pour mener à bien votre voyage en solo ?
Je pense que tous mes amis me soutiennent énormément. Nous ne nous sommes pas spécifiquement assis pour avoir une séance de questions et réponses sur les conseils. Je pense que la meilleure façon pour moi d'apprendre, c'est par l'expérience. J'étais une personne qui n'était pas allée à l'université. Je viens de me lancer sur le terrain. Je pense que c'est comme ça que j'ai le mieux appris : simplement y entrer et y naviguer en temps réel. J'ai le plus appris de mes propres erreurs, sans prendre certaines choses personnellement ni en apprenant ce qui est réellement dû ou ce qu'il est juste de faire.

Comment êtes-vous resté patient au fil des années, sachant que vous étiez destiné à quelque chose de plus grand que là où vous étiez ?
Ce n'est vraiment pas facile. Il y a des moments où je me pose des questions, mais je ne peux pas vraiment m'arrêter, car c'est ce que j'aime faire. Si j'avais un emploi de bureau et que je travaillais simplement pour une promotion et que cette promotion n'arrivait pas, je pense qu'il serait plus facile de m'en aller. Et je suis si proche que je ferais aussi bien de continuer. J'ai aussi des gens formidables autour de moi qui me soutiennent et me donnent envie de faire de meilleures choses. Je suis en compétition avec mon ancien moi, et cela me pousse à continuer d'expérimenter.

Votre première tournée solo en tête d’affiche démarre cet automne. Les tournées sont particulièrement délicates pour les artistes en ce moment, même pour ceux qui réussissent. Les fans lancent des objets sur scène ; les artistes eux-mêmes ne gagnent plus autant d’argent qu’avant sur la route. Comment abordez-vous tout cela ?
Bon, j'ai un peu peur de tourner même si je ne crois pas que mes fans soient comme ça… Je ne sais pas d'où ça vient, pourquoi les gens lancent des trucs. Je ne sais pas s'ils sont simplement excités ou s'ils essaient d'attirer un autre niveau d'attention de la part des artistes. Je ne veux pas que quelque chose frappe mon visage ou celui de quelqu'un d'autre. Je veux être en sécurité. Alors je me demande : dois-je mettre un filet entre moi et le public ou un écran clair ou quelque chose comme ça ? Comment les artistes sont-ils censés se protéger de ces situations ? Parce que ce n’est pas comme si la sécurité n’existait pas ; même un artiste dans une arène comme Drake fait monter des choses sur scène.

Mais au-delà de ça, je suis vraiment excité. C'est définitivement un investissement pour moi aussi. Je n’en suis pas encore au point où je gagne de l’argent en tournée. C'est quelque chose dans lequel je dois investir moi-même, mais je le fais avec plaisir parce que c'est quelque chose que j'aime faire, et je sais que je crois suffisamment en moi pour savoir qu'il y aura éventuellement un retour. Pour les répétitions, tout a été vraiment, vraiment incroyable et stimulant à la fois. Je pense que c'est la période la plus chargée de ma vie. Donc simultanément à la promotion d’un album tout en répétant, vous devez diviser un peu votre cerveau en plusieurs catégories pour l’exécuter correctement. Cela aurait probablement été plus facile s'il s'agissait de deux entités distinctes, comme un album puis des mois et des mois plus tard une tournée. Mais ils se produisent en même temps. C'est un bon défi, mais c'est certainement un défi.

J'apprécie que vous disiez cela. Je pense qu'il y a une grande idée fausse selon laquelle la célébrité est extrêmement confortable financièrement.
J'ai l'impression que je pourrais potentiellement être très peu rentable si je n'aimais pas tourner comme j'aime tourner, mais je veux amener le groupe, je veux amener des danseurs, en m'assurant simplement de donner aux gens le spectacle que j'envisage. Peut-être que s'il ne s'agissait que d'un microphone et d'un DJ, alors oui, mais je dois couvrir de nombreux frais de personnel, de déplacement et d'équipement. Je veux juste que mes fans vivent la meilleure expérience et ne leur donnent pas moins que ce qu’ils méritent. Alors je dépense de l'argent pour eux.

Comment définissez-vous le succès pour vous-même maintenant ? FaitJaguar IIvous sentez-vous comme un tournant dans votre carrière pour vous intégrer au mainstream ?
Je pense que ce qui définit le succès pour moi maintenant, c'est le bonheur. J'ai appris au fil des années que même lorsque vous atteignez certains de vos objectifs, au moment où vous y parviendrez, vous en aurez d'autres. C'est donc presque comme si vous n'étiez jamais présent. J'ai l'impression que chaque fois que nous sommes stressés et anxieux, cela vient soit de l'analyse du passé, soit d'une tentative de prédire l'avenir. Mais si vous êtes présent, vous pouvez vraiment évaluer ce que vous ressentez réellement en restant simplement dans le moment présent. Genre, d'accord, comment te sens-tu aujourd'hui ? Vous sentez-vous heureux ? Souhaitez-vous réajuster quelque chose en ce moment ? Mais je fais aussi tout ce que je peux pour soutenir l'art parce qu'il ne s'agit pas seulement de moi, il s'agit de tous mes collaborateurs et de tous ceux qui ont consacré du temps à la musique. Je veux que ce soit le plus réussi possible pour eux, pour ma famille, mais aussi que cela reste présent. C'est cet exercice d'équilibre entre l'esprit commercial et l'esprit spirituel zen. Mais je me sens bien. Je pense que tout se passe comme prévu.

Victoria Monét a été construite pour ça