Photo : Beyoncé via YouTube
Vous ne pouvez pas transformer la scène enportail de chattesi tu ne vas passervir la chatte. Au moment où nous voyons une photo directe des jambes de Beyoncé écartées dans un interlude magnétoscope – les pieds à talons tendus de chaque côté de l'écran gargantuesque, traversés par un orifice chromé – elle a déjà hypnotisé le public au point de pleurer. J'ai regardé la toute première émission via un livestream Instagram 360p de qualité micro-ondes après m'être frayé un chemin vers le Wi-Fi gratuit lors d'un vol cross-country. Même le travail tremblant de la caméra portable et les styles vocaux stridents de ce généreux contrevenant au droit d'auteur ne pouvaient pas obscurcir l'éclat scintillant du bal inaugural de la mère de la maison. Stockholm a accueilli la première extravagance en mai dernier, 285 jours après que l'album ait inauguré sa renaissance de la dance-musique noire. Entre une conception de production innovante, une chorégraphie inspirée des salles de bal et des changements rapides de couture en rotation, Beyoncé est venue tuer, salope.
Renaissance : un film de Beyoncéessaie de briser la transe dans laquelle elle nous a mis cet été, ne serait-ce que légèrement. Écrit, réalisé et produit par la star, le documentaire de concert de 168 minutes nous plonge dans un état de quasi-bonheur alors que nous la regardons répandre sa confiance, son histoire queer noire et ses prouesses vocales sur toute la scène, pour ensuite couper la performance pour mettre en évidence le processus. Et si ses interprétations triomphales de « Dangerously in Love » et « Flaws and All » vous faisaient reprendre votre souffle ? Il est temps d'entendre parler des artisans, des légendes et des danseurs queer, ainsi que de l'oncle Johnny, qui a rendu tout cela possible. «Je voulais embrasser les os et les veines de la machinerie», dit Beyoncé en voix off. «C'est plus qu'un concert. C'est une culture. C'est une libération. C'est un fantasme devenu réalité. Voici tout ce que nous avons appris.
Alors queRenaissanceCela ressemble certainement à un album joyeux post-COVID, la tournée se prépare depuis avant la pandémie, révèle Beyoncé. « Il a fallu quatre ans pour créer ce spectacle », dit-elle. Cela signifie que la tournée était probablement en gestation juste après qu'elle ait fait Beychella. "Je pense que la vraie beauté est dans le processus." En feuilletant un gros classeur rempli de décors laminés, nous voyons combien d'itérations le spectacle a traversé pendant la pré-production. "Je voulais mettre en valeur l'équipe, alors je les ai mis dans des combinaisons réfléchissantes parce que je pense que c'est vraiment beau de voir la chorégraphie de ce qu'ils font", ajoute-t-elle. "Chaque pièce du puzzle a été si méticuleusement construite que si un élément manque, cela affecte l'ensemble du spectacle."
Pour que chaque spectacle soit opérationnel, il a fallu trois scènes et 160 véhicules travaillant de concert à travers l’Europe et l’Amérique du Nord. "Au fur et à mesure que l'une est installée, les deux autres étapes se déplacent vers la ville suivante et sont construites."
Bien que Beyoncé soit une artiste expérimentée, elle a encore rencontré des difficultés lors de la production. « Communiquer en tant que femme noire, dit-elle, tout est un combat. » Il y a des réunions avec les éclairagistes et les caméramans pour des petits détails. À un moment donné, même Blue Ivy dit qu'elle est trop méticuleusespour s'inquiéter des doigts sur un gonflable. "Glissez sur ces mains", dit Beyoncé à la foule en interprétant "America Has a Problem". Elle n'est pas venue jouer.
Le MC de Ballroom Kevin JZ Prodigy raconte la tournée avec sa voix fanfaronne, et le film lui donne une section appropriée pour célébrer son talent artistique. Un caméraman capte un doux moment entre lui et Beyoncé où ils expriment leur gratitude pour avoir travaillé ensemble et partagent un câlin. "Oh mon Dieu, elle est si petite", jaillit Prodigy. Nous le regardons également prendre place sur la cabine du DJ pour le spectacle, guidant le public à travers chaque changement de set avec ses remarques effrontées emblématiques préparées en collaboration avec Bey.
Contrairement à ses spectacles précédents, Beyoncé a présenté des chorégraphies moins fulgurantes pour cette tournée. « Ma voix est mon instrument », explique-t-elle, « le pouvoir vient de la retenue ». Le fait qu'elle ait subi une opération au genou juste un mois avant le début des répétitions n'a pas aidé. Au lieu de cela, elle se concentre sur les danseurs. La capitaine de danse de longue date Amari Marshall et l'équipe flanquent Beyoncé dans des formations convaincantes ou des tableaux délicats. Les chorégraphes se sont inspirés de la scène des salles de bal pour incorporer des styles de danse comme la mode et le whacking, un clin d'œil aux cultures qui ont inspiréRenaissancle style musical de e. Des danseurs comme Honey Balenciaga, Carlos Irizarry, Darius Hickman et Jonté Moaning ont des racines dans la scène et sont à l'honneur tout au long du film.
En raison des rigueurs des tournées et des effets de la fumée sur scène, Beyoncé a souffert d'infections des sinus quasi constantes et a été soignée pour une bronchite. Elle pense qu'une blessure vocale qu'elle a surmontée à l'âge de 12 ans l'a aidée à se préparer à l'adversité, citant le moment où elle était en repos vocal et ne pouvait même pas crier sur des montagnes russes. Nous voyons un montage de la centrale recevant des perfusions et des examens. « Je ne pense pas avoir eu un jour de congé depuis 44 jours », dit-elle.
Les ateliers du monde entier se sont réjouis duRenaissancenouvelles plus que quiconque. Tout au long de la course, Beyoncé a porté 148 costumes conçus par des maisons de couture et des nouveaux venus indépendants, laissant le public et Twitter de la haute couture de plus en plus bâillonnés de jour en jour. Beyoncé savait que les coupes entre les différentes tenues auraient un aspect kaléidoscopique,Tout partout en même tempseffet (voir le spot de 18 secondes qu'elle a sorti sur YouTube l'année dernière, le seul visuel que nous ayons obtenu pour l'album). Sinon, pourquoi les mouvements de caméra et la chorégraphie seraient-ils si étroitement chorégraphiés sinon pour éditer de manière transparente cinq tenues différentes pour une seule chanson ? Le public a la chance de porter cette robe Gaurav Gupta vert citron glorieusement drapée, la combinaison argentée de la carte mère Marine Serre avec la superposition de robe rouge, un justaucorps irisé David Koma avec le paréo assorti. Sans parler de sa porte tournante de catsuits Loewe scintillants, du soutien-gorge conique Philosophy di Lorenzo Serafini ou du numéro à carreaux coloré d'Emilio Pucci.
Elle doit prendre un sandwich et un shot de gingembre avant toute représentation. La seule fois où elle n'a pas mangé de sandwich, le son a été coupé. La même chose s’est produite lorsqu’elle n’a pas tiré. Sa viande de choix pour le déjeuner pourrait être la dinde, si l'on en croit le sandwich qu'elle a mangé dans son jet privé.
L'ami de la famille de Beyoncé, le regretté oncle Johnny Rittenhouse, est félicité dans le morceau "Heated" pour avoir conçu les costumes des premiers stades de Destiny's Child, avec sa mère, Tina Knowles. Dans le film, Beyoncé porte la robe qu'il lui a confectionnée. La house « est la musique qu’il jouait pour eux quand ils étaient enfants », se souvient Knowles.
Des visages célèbres font des apparitions à différents moments du film. Les fans de Beyoncé, Lizzo, Teyana Taylor et Lil Nas X, sont filmés avec le même respect que leurs homologues de BeyHive. Nous les regardons chanter avec la reine du Club Renaissance, la section au sol. Lorsque Beyoncé regarde autour d'elle pendant le défi muet, nous voyons un selfie vidéo hilarant de Cardi B dans la foule, qui regarde la caméra, sachant qu'elle a compris la mission.
Beyoncé rassemble l'ancien gang dans une brève séquence en coulisses. Les membres originaux LeToya Luckett et LaTavia Roberson, qui auraient été expulsés du groupe, rejoignent Kelly Rowland et Michelle Williams pour une réunion à l'étape de la tournée de Houston. "C'était comme une nouvelle naissance pour nous, et beaucoup de guérison", a déclaré Beyoncé à travers la séquence de quelques secondes. Nous n'entendons pas de dialogue de la réunion.
Le manager de Beyoncé n'a pas laissé la tournée souffrir d'une omission flagrante. Au cours de la course extatique de « Cuff It » et « Break My Soul » à « Formation » et « Diva », nous sommes passés à une réunion controversée. Apparemment, il y a eu des rumeurs selon lesquelles « Diva », une performance qui nous a donné le délicieux mème « She ain't no diva », ne figurerait pas sur la set list finale. « Vous ne pouvez pas enlever cette chanson ! » Blue Ivy repoussa. Sa mère l'a réprimandée pour avoir interrompu les gens. Quoi qu’il en soit, Blue a finalement gagné – et nous avons eu notre mème.
Ailleurs, nous apprenons que la performance du jeune de 11 ans sur scène était censée être unique. "Elle m'a dit qu'elle était prête à jouer et je lui ai dit non", raconte Beyoncé dans le film. Sa mère a cédé lorsque Blue a fait preuve de dévouement et d'éthique de travail, mais ce spectacle est devenu l'essentiel de la tournée. Après avoir lu les commentaires haineux, Blue a voulu faire ses preuves. «Plus je le faisais, mieux je devenais», réalise Blue. Pour Beyoncé, elle a vu la détermination de sa fille comme un moment révélateur : « C'est ma lignée », dit-elle, « prête pour la guerre, allons-y. »
«C'est un Knowles», remarque fièrement le grand-père de Blue, Mathew Knowles.
Son dernier cadeau au BeyHive arrive juste à la fin du film. Coproduit par Beyoncé et The-Dream, ça sonne comme un joint de rap de Houston, seulement pour se replonger dansRenaissanceDes bosses électroniques de l'époque et un son rappelant le Jersey Club.
Parce que ceciunle fait dans le film.
