Le mal n'existe pasest un film plus petit et plus simple queConduire ma voiture, et peut être décrit comme une sorte de conte populaire environnementaliste.Photo de : NEOPA
Où l'oscarisé de l'année dernière Conduire ma voitureétait tentaculaire et intense en émotions, le dernier film de Ryûsuke Hamaguchi,Le mal n'existe pas,qui a été présenté en première au Festival du Film de Venise lundi, est intime et calme - un film beaucoup plus petit et simple qui peut être mieux décrit comme une sorte de parabole écologiste et anticapitaliste, échangeant ces longs plans de ses personnages conduisant sur les routes interminables d'Hiroshima contre des plans encore plus longs de ses personnages marchant à travers les forêts.
Le film tendre se concentre sur un petit village agricole japonais, où la vie se déroule intentionnellement lentement et surtout sans rien que nous pourrions reconnaître comme un incident. Une jeune fille vive et indépendante nommée Hana (Ryuji Kosaka) se promène à travers la forêt tandis que son père veuf et oublieux, Takumi (Hitoshi Omika, un acteur débutant qui était AD pour Hamaguchi) s'occupe de ses animaux, coupe du bois et récupère patiemment de l'eau. ses ruisseaux cristallins. La communauté et le monde naturel sont valorisés avant tout ; Les relations entre les adultes sont symbiotiques enviables, le chef soba local (Hazuki Kikuchi) comptant sur Takumi pour préparer ses lourdes cruches d'eau de ruisseau pour ses nouilles bien-aimées. Mais lorsqu’une agence artistique de Tokyo s’installe en ville pour construire un site de glamping pour que les citadins puissent « se défouler », ce mode de vie magnifiquement simpliste est menacé, principalement au sens propre – les fosses septiques pollueront l’eau, entre autres choses – mais aussi au sens figuré. , avec tout le chaos de la vie moderne interrompant le sentiment délibéré de paix et d'homéostasie durement gagnée du village.
Même si Hamaguchi aime les récits lents,Le mal n'existe pasest un filet qui se déroule au rythme d'un rêve langoureux ou du village lui-même. Une longue partie du film se déroule lors d'une réunion municipale pour le site de glamping, où les villageois reprochent calmement aux gestionnaires de talents leur planification de mauvaise qualité ; plus tard, ces mêmes managers, qui ressemblent au premier abord à des têtes parlantes lâchement formées en relations publiques, sont humanisés dans leur propre longue scène se déroulant lors d'un voyage de retour en ville. Tout est magnifiquement filmé et joué de manière naturaliste par un petit casting, mais cela ne reprend vraiment, du point de vue de l'intrigue, que dans les 15 dernières minutes environ, lorsque tout arrive à une tête étonnamment violente et troublante. C'est une conclusion ambiguë et choquante, à laquelle je réfléchis encore des heures après l'avoir vue.
Le ton curieusement feutré du film, entre un documentaire sur la nature et un conte populaire, peut probablement s'expliquer, en partie, par ses racines « étranges » en tant que pièce de performance. Lors de la conférence de presse du film précédant la première, Hamaguchi a expliqué que l'auteur-compositeur-interprète Eiko Ishibashi, qui a composé la musique du filmConduis ma voiture,a demandé à Hamaguchi de créer des visuels qui seraient diffusés lors de ses performances live. Il n'avait « jamais fait quelque chose de pareil auparavant », dit-il, mais elle lui a fait des démos et ils ont longuement échangé.
Ils ont finalement décidé de réaliser le projet en deux parties : filmer un film traditionnel composé par Ishibashi, puis utiliser également les images pour ses performances live. Ils ont repéré les lieux en décembre 2022 et ont tourné le film en février et mars dans le cadre d’un « projet personnel », sans vraiment savoir ce qu’il allait devenir. Le résultat est une durée de 106 minutes (un peu plus de la moitié de la longue durée d'exécution deConduire ma voiture)Le mal n'existe pas,ainsi qu'un prochain film intituléLe Cadeau,qui sera présenté en première au Festival de Gand en Belgique à l'automne et jouera lors des prochaines représentations d'Ishibashi. Le film a fondamentalement modifié la façon dont Hamaguchi interagissait avec le monde naturel, une expérience qu'il semble espérer pouvoir étendre à son public. "Je n'avais pas de grand lien avec la nature avant de réaliser ce film", a-t-il admis lors de la conférence. «Je n'étais pas le genre d'enfant qui sortait et jouait dans la nature… Pour moi, la nature était plutôt des parcs que je connaissais dans les zones urbaines.»
Mais il avait pensé au plan d'ouverture – un long travelling regardant les arbres et le ciel – dès le début de la vingtaine. «Je me promenais dans un parc à Tokyo et je me souviens avoir trouvé cette perspective et réalisé qu'on pouvait vraiment continuer à observer la nature et le mouvement de cette façon. C’était, pour moi, ma première expérience consciente d’être connecté à la nature », a-t-il déclaré. « Je me souviens que j’étais très fatigué à ce moment-là et je me souviens avoir découvert qu’il y avait un élément de guérison dans la nature. Mais à cette époque, je ne savais pas comment intégrer cette perspective particulière dans un film. Je suis donc heureux d’avoir enfin pu le faire.
Malgré cela, il a hésité lorsqu'on l'a interrogé sur son point de vue sur les « questions environnementales » lors de la conférence. « Je ne suis pas en mesure de parler des questions environnementales. On me pose souvent des questions… mais ce n'était pas vraiment l'objectif principal de mon film ici », a-t-il déclaré. «Je me suis lancé dans ce projet d'un point de vue visuel, car je voulais réfléchir à ce qui s'harmoniserait et se mélangerait bien avec la musique d'Eiko. J'ai pensé que la nature était le meilleur matériau pour travailler avec sa musique… Sa musique ne donne pas non plus de réponses claires, et en regardant le mouvement naturel de l'eau, de la lumière et des arbres, j'ai pensé que ces images exprimeraient le mieux ce que je ressens pour elle. musique."
