"C'est le désir et l'intention de chacun de faire une saison deux, et jusqu'à ce que nous entendions différemment, c'est le plan."Photo : Eddy Chen/HBO

Le quatrième épisodede L'idole est peut-être le plus ridicule à ce jour, mettant en vedette, entre autres, Troye Sivan dans un collier anti-choc et The Weeknd doigtant Lily-Rose Depp jusqu'à l'orgasme devant une salle pleine de monde, mais il se démarque également par son déploiement tardif et extrêmement bienvenu de Da'Vine Joy Randolph. Randolph, une actrice lauréate d'un Tony Award qui a joué des personnages secondaires incroyablement drôles dans Haute Fidélitéoui,La Cité Perdue, et Seulement des meurtres dans le bâtiment,est toujours l'une des parties les plus crédibles et les plus divertissantes deL'Idole.En tant que manager protecteur et douteux de Jocelyn, Destiny, elle apporte une énergie comique ironique et une humanité indispensables même aux scènes les plus absurdes de Sam Levinson, souvent avec aussi peu qu'une réplique blasée (« Ne faites jamais confiance à un mec avec une queue de rat »). ou un sourcil incrédule.

Dans l'épisode de cette semaine, Randolph peut heureusement faire plus que cela. Le destin est en quelque sorte un narrateur omniscient, rampant autour de la maison de Jocelyn comme une Harriet l'espion mieux habillée, observant la dégénérescence abjecte qui s'y trouve et laissant parfois tomber un bon mot concis et tranquillement cinglant. Elle donne une leçon de chant impromptue à Chloé de Suzanna Son et plus tard à Jocelyn ; elle fait de la coke avec Tedros Tedros ; elle regarde, avec une horreur hilarante et sourde, alors que lui et Jocelyn se livrent à l'acte sexuel bizarre susmentionné ; elle tente, dans un courant de conscience stupéfait et verrouillé la porte de la salle de bain, d'expliquer tout cela à son co-manager Chaim (Hank Azaria) par téléphone. Après avoir regardé l'épisode, j'ai appelé Randolph pour parler de son timing comique apparemment sans effort, improvisant son chemin à travers la série, sa vision duméta-conversation entourantL'idole,et que se passe-t-il avec la saison deux.

Comment es-tu arrivéL'idole?
Sam Levinson était en réunion, je suppose, pour ce projet, et au fur et à mesure que les nouveaux personnages étaient ajoutés, il disait : « Il y a ce personnage, Destiny, et j'adorerais avoir un type Da'Vine Joy Randolph. » La réunion a eu lieu avec la CAA et ils se sont dit : « Eh bien, nous l’avons… Tu la veux juste ?

Nous avons donc parlé et il s'est donné beaucoup de mal pour m'expliquer le monde. Abel a même participé à l'une des conversations, et nous avons tous bavardé, et je me suis dit :Wow, c'est tellement différent et honnête.À la manière de Sam Levinson, il a relevé le défi d'aborder des choses dont les gens ne veulent pas nécessairement parler ou voir. Et il n’y a pas beaucoup de réalisateurs de télévision qui pensent de cette façon ; ses spectacles sont comme des films.

Et à ce moment-là, il n’y avait pas encore de scripts, n’est-ce pas ?
Correct. Eh bien, il y en avait certainementdes scénarios,mais il ne s'agissait pas de cinq épisodes traditionnels, du genre : "Voici à 100 % ce que sera cette série." Cela a été communiqué comme suit : "Nous sommes également très ouverts au développement et à la création davantage." On m'a dit que ce serait une expérience collaborative où nous trouverions des solutions ensemble au fur et à mesure. Pour être honnête, souvent avec ça en tant qu'acteur, c'est comme,Hmmm, est-ce qu'on va vraiment faire ça ?Mais il a vraiment collaboré du début à la fin, voulant savoir ce que nous pensions tous.

À quoi cela ressemblait-il fonctionnellement ? Quelles parties de Destiny avez-vous aidé à créer ?
Sam l'a décrite comme cette femme qui a été là, a fait cela, a été dans ce monde, a probablement été elle-même une artiste de scène et est maintenant passée au côté de la gestion des choses. Très intelligent et compétent, alors que les autres gars de l'équipe de Jocelyn sont plutôt en stage. C'est un bon duo avec Chaim, pour ne pas dire qu'il n'est que des dollars et des centimes, mais Destiny y apporte une toute autre couche - elle est innovante, excitante et dure à cuire et elle pense ce qu'elle dit. Quand j’ai eu ce plan, je suis entré dans son histoire, ses vêtements – presque comme un uniforme ou une armure pour elle.

À partir de là, c’était scène par scène :D'accord, c'est ce que nous voulons qu'il se produise – comment pouvons-nous procéder ? Dirait-elle quelque chose comme ça ? Oui, le script le dit, mais est-ce que cela vous semble correct ? Dirait-elle quelque chose de mieux ?Il y avait beaucoup d’improvisation impliquée. Je n'ai jamais vécu quelque chose comme ça. Nous avons vraiment trouvé le personnage ensemble. Et une fois que les choses ont commencé à coller, nous nous y sommes penchés. Je savais que je voulais qu'elle soit différente. C'est déjà une femme noire, mais je voulais qu'il y ait quelque chose de complètement différent dans son énergie. Je me disais, ça pourrait être vraiment cool, si tous ces gens étaient des chats de Los Angeles, si elle était new-yorkaise. Les scènes musicales de New York et de Los Angeles sont deux choses complètement différentes. Je voulais en faire un peu un perturbateur. J'étais également catégorique sur le fait que je ne fais rien à moins qu'il n'y ait un message et que mon personnage ait un but qui sort de l'évidence. Nous avons donc parlé de son dynamisme et nous sommes arrivés à la conclusion suivante : elle est la championne féminine. Ayant elle-même vécu des choses, elle veillera à ce que personne ne subisse quoi que ce soit sous sa surveillance.

Est-elle entièrement du côté de Jocelyn ? Ce n'est pas toujours clair.
C’était une sorte de corde raide psychologique. Elle change de forme, changeant ce qu'elle doit être pour que chaque personne puisse accomplir son travail. C'était une sorte de jeu pour moi, qui me maintient engagé en tant qu'artiste :Qui suis-je et pour quelle personne, en ce moment ?Pour Jocelyn, suis-je sa meilleure amie ? Sa sœur ? Sa mère ? Peut-être que je suis partial, mais je pense que Destiny est l'une des rares personnes en qui Jocelyn peut vraiment avoir confiance. J'espère. Je veux dire, je ne peux pas contrôler la façon dont les gens le voient – ​​les gens peuvent le voir comme manipulateur, mais pour moi, ce n'est pas du tout manipulateur. Je pense que pour Destiny, elle doit agir en conséquence pour obtenir des résultats et voir Jocelyn gagner. Parfois, dans une scène, cela changeait littéralement ligne par ligne, mon rôle lui étant confié. C’était vraiment exaspérant.

Si je suis honnête, je ne suis généralement pas autant mis au défi dans mon travail. J'ai eu la chance de pouvoir travailler de manière constante et je ne prends pas cela à la légère ; c'est un privilège extrême, surtout en pleine grève. Mais cela faisait partie du fait d'accepter le poste : je vois où je peux rester sur mes gardes, maintenir l'intrigue.

Alors, la plupart de ce que nous voyons chaque semaine sont-ils des trucs que vous avez tous improvisés ou écrits le jour même, pendant le tournage ? Ou est-ce le truc du script ?
C'est un mélange, 50-50. Je n'ai pas encore tout vu, mais jusqu'à présent, ce qui est sorti est un mélange de scénario et d'improvisation, du moins en ce qui concerne les trucs dans lesquels j'étais.

Et qu'en est-il de l'épisode de cette semaine ?
Je ne l'ai pas encore vu mais je crois que celui-ci, c'est beaucoup d'improvisation. J’appelle celle-ci la « soirée pyjama au bord de la piscine ». Une grande partie de cela ressemblait à : « Ce sont les circonstances données, c’est une fête. Aller." Et puis on zoomait sur certains moments. Je dirais qu’une grande partie de la confrontation entre Tedros et Destiny près du foyer a été improvisée. Et toutes mes petites conversations téléphoniques dans la salle de bain avec Chaim étaient toutes improvisées. Souvent, Sam disait : « Ouais, j'aime ça, mais ajoute aussi cette ligne. » Une grande partie de la scène avec Chloé, tout ce truc avec le chant, nous avons en quelque sorte roulé avec celle-là.

Je pense que vous et Rachel Sennott faites quelque chose de vraiment différent de ce que fait le reste du casting, presque comme si vous étiez dans un monde différent. Vous êtes particulièrement doué pour transmettre l’humour avec le moindre geste ou expression. Pouvez-vous me parler du ton que vous donnez ? Essayez-vous activement de rendre Destiny drôle ? Ou vous la jouez directement et l'humour vient de là ?
Avec Destiny, c'est quelqu'un qui dit,Je sais que je suis dans ce monde dominé par les hommes.et elle prend le courant. Elle s'amuse quand elle est avec des Blancs dans ces réunions, genre,Je vous mets au défi de me sous-estimer.Elle adore aussi ça et c'est une créatrice. Donc, ce qui semble comique, c'est que même ces choses scandaleuses et à enjeux élevés qui se produisent – ​​elle a été là, elle a fait ça. Dansle pilote,quand elle dit : « Ouais ! C'est du sperme sur son visage. Continuons à avancer ! » Pour elle, il s'agit de jouer avec ces deux choses : elle est engagée et motivée, elle sait qu'elle est un atout, et en même temps, rien, pour l'instant, ne peut vraiment la bercer ou l'ébranler. Elle dit : « Éliminez-le, passez au suivant. Allons-y », là où tout le monde pleure et s'effondre.

Retour sur scène avec Suzanna Son – je sais que vous avez une formation en chant. Tout cela a été riffé sur place ? Avez-vous toujours eu l'intention de chanter dans la série ?
Non, ce n'était pas censé arriver. Si je me souviens bien, la scène était censée ressembler à unLoi et ordrescène d'interrogatoire : « Vous devez obtenir les informations de cette fille, qui est probablement la meilleure chance, dans son supposé vertige, d'obtenir le plus d'informations sur ce que fait ce type. » Mais il y a aussi un côté inquiétant – elle semble tourmentée, un peu du syndrome de Stockholm. Mais pendant qu'ils parlent, le Destin réalise :Il y a quelque chose de spécial chez cette personne.Encore une fois, cet homme la tient sous son charme et/ou son contrôle. Même pour moi en tant qu'acteur, cela a commencé comme un interrogatoire : la manipuler, obtenir des informations pour ma copine Jocelyn, entrer et sortir. Mais pour moi et Destiny, nous avons commencé à voir :Oh, cette fille est intéressante et compliquée.Alors le cœur de Destiny commence à se tourner vers elle.

Et pendant que tout cela se passait, Suzy jouait sur un petit clavier. Elle fredonnait un peu. Et à un moment donné, Sam m'a dit : « Suzy » – pas Chloé – « joue D ta chanson récente sur laquelle tu as travaillé. » Attention, je ne sais pas si nous roulons toujours ou non. Ce qui arriverait souvent, ce qui est formidable ; c'est tellement franc et réel. Et à un moment donné, elle a dit : « Oh, cette partie-là, j’ai du mal à l’atteindre. » Et je suis un chanteur d'opéra de formation classique et j'ai fait Broadway et tout ça, mais je ne viens pas sur les plateaux pour dire aux gens que je peux chanter. En fait, je reste très silencieux à ce sujet. Il y a beaucoup de gens qui chantent dans cette émission, et je me suis dit : « Je ne dis pasmerde." Mais elle avait des difficultés et je me disais : " Oh, essaye ça. " Et ça s'est un peu amélioré et elle n'était pas très satisfaite. Et je me suis dit : « Et si vous essayiez de cette façon ? » Et ça a sonné ! Et elle a adoré.

Encore une fois, je ne savais pas si nous enregistrions ou non. Mais Sam m’a dit : « J’adore ça. Faisons-en davantage. Pouvez-vous lui montrer ? Je me suis dit : « Nooooo ! » Mais je savais, à ce moment-là :Da'Vine, c'est ce dont cette scène a besoin. Tu dois le faire. Mais juste une fois et ce sera fait.Pour cela, il faut avoir un excellent environnement de travail. Pour ce faire, vous devez vous sentir à l’aise, solide et soigné dans un espace.

À ce stade, je suis sûr que vous avez suivi le discours sur la série et lePierre roulante pièce et les allégations de toxicité et de chaos sur le plateau. Qu’est-ce que ça vous a fait de lire cet article ? Est-ce que quelque chose a résonné pour vous ?
Je n’ai tout simplement rien connecté à tout cela. J'ai suffisamment travaillé dans cette industrie, même si j'ai une très jeune carrière, pour qu'au moment où je me serais dit : « Hmmm, quelque chose ne va pas… », j'aurais dit : « Sortez-moi d'ici ! Je suis adulte ! J'ai la trentaine ! Je comprends, les rumeurs, bla, bla, bla. Mais je vous le promets, je n'aurais pas réalisé ce projet à ce stade de ma vie si c'était le cas. Honnêtement, à cause du sujet, je pense que c'était plus sensible. Ce qui était demandé à Lily, à Abel et à nous tous, même le simple fait d'être dans l'espace où les choses se passaient, il y avait beaucoup de soin et de sensibilité. Du genre : "Aujourd'hui, ça va être une journée inconfortable, nous devons tourner cette scène..."

Je dirai simplement ceci : je ne pense pas qu'ils auraient pu obtenir le produit qu'ils ont fabriqué s'il était toxique. Le casting aurait arrêté et serait parti. Cela n'est jamais arrivé. Je pense simplement que c'est un peu la façon dont le monde est, ou peut-être qu'une personne a ressenti cela dans une autre itération. Mais dans l'ensemble,dans la deuxième partie, la deuxième itération, peu importe comment nous voulons l'appeler- ce n'était pas mon expérience. Et je n’ai pas considéré que c’était l’expérience des autres. Je ne peux pas parler pour les autres, mais de la façon dont nous l'avons tourné, nous étions tous là presque tous les jours. Dans ce tournage d'ensemble de type communautaire, je ne pense pas vraiment avoir eu de jours de congé. Peut-être deux ou trois, collectivement. Je pense donc avoir une assez bonne idée du ton et de l’ambiance. La deuxième partie a été réalisée parce qu'ils voulaient vraiment quelque chose de bien et ne voulaient pas simplement le faire. Je veux dire, nous l'avons filmé dans la maison de l'homme ! Je ne ferais jamais ça ![Rires.]

Ouais, c'est sauvage.
Et pour être honnête, je me disais : c’est une presse incroyable. C'est un mensonge, mais fantastique. Nous n'avons même pas encore montré de bande-annonce et vous tous… C'est une pièce très médiatisée, et Sam Levinson a beaucoup d'attention sur lui. Mais même avecEuphorie, quand c'était inconfortable, avec des enfants apparemment mineurs faisant des choses du genre « Ouf ! — il y avait encore un message. C'était un avertissement aux parents, du genre : « Yo, renseigne-toi auprès de tes enfants. Tu crois que le petit Johnny va à l'entraînement de foot ? Non, non, non, non.

Je savais qu’il n’y avait aucun moyen pour l’homme qui a créé cela de partir. Mais je comprends. Les deux premiers épisodes sont montés d'une certaine manière... Mais en trois puis quatre, les choses commencent vraiment à changer. C'est pourquoi j'ai dità Cannes dans leconférence de presse : « Vous n'avez vu que les deux premiers épisodes ! Ce n’est pas si évident. Sam y met toujours du coeur. Et il veut dresser un miroir des choses réelles qui se passent. Comme le dit Abel, c'est une mise en garde. Il est reconnaissant de ne pas avoir eu de personne du type Tedros dans sa carrière, mais ces personnes sont réelles et présentes. Des choses qu'il a vues et entendues.

Craignez-vous que ce point soit perdu ?
Ma mère est institutrice et elle disait : « Ceux qui avaient besoin d’un crédit supplémentaire n’ont jamais utilisé le crédit supplémentaire lorsqu’il leur était proposé. Et ceux qui n’en avaient pas besoin – les étudiants A – obtenaient toujours le crédit supplémentaire. De même, dans la vie et dans cette industrie, ceux qui ont besoin de comprendre le message le comprendront. Ceux qui ne le font pas ? Ce n'est pas pour eux en ce moment. Ce qu’il y a de bien avec la télévision et les films, c’est que vous pouvez toujours y revenir. Ceux qui ont une aptitude, un intellect, une conscience et une intelligence émotionnelle, pour voir cela et le voir d'un œil critique, vous remarquerez ces choses. Ou peut-être que vous ne le ferez pas immédiatement, et si vous le souhaitez, vous pourrez le revoir et le rattraper à ce moment-là. Je ne m'attends pas à ce que tout le monde comprenne en 40 minutes. Je vis avec ça depuis des mois, alors bien sûr, je comprends. Je pense que cela commencera à être compris une fois que les gens verront l'épisode quatre et certainement le cinquième. L’objectif est que les gens soient assis avec après l’épisode cinq. Vous êtes tous intelligents. Je ne veux pas jouer avec l'intelligence des gens. Je ne veux pas voir ou participer à du contenu simplifié. Celui-ci vous mettra au défi, mais c'est bien.

Comment ça s'est passé de filmer la scène où The Weeknd a dû doigter Lily-Rose Depp devant tout le casting ?
C'était écrit là où, ce jour-là, c'était comme : « D'accord. Aujourd'hui c'est le grand jour. Ça arrive… » Mais c'était fait avec beaucoup de classe. Je sais que ça paraît fou, mais je te le promets. Ce n'était pas comme s'il fallait l'enfoncer dans le sol et refaire cette partie spécifique encore et encore. Je ne sais pas ce que la caméra a réellement capté, mais ce qui est intéressant dans cette scène, c'est que vous voyez la petite secte ou le petit groupe, et vous réalisez,Oh, il en a fait une version à chacune de ces personnes dans cette pièce.Le destin réalise,Oh d'accord. Il ne s'agit pas de l'acte sexuel, mais c'est sa forme de contrôle. Il sait ce qu'il fait ; c'est juste un gars idiot. J'ai déjà vu ça, je suis imperturbable, mais tu es plus intelligent que je ne le pensais.À ce moment-là, elle dit :Ouf. J'ai beaucoup de choses contre lesquelles travailler.

Je pense que ce qui sera intéressant et compliqué, surtout si nous passons à la saison deux, ce qui est délicat chez lui, c'est que ses méthodes peu orthodoxes donnent un bon produit. C'est là que Destiny va être foutu moralement. Elle est à 100 % contre tout cela, mais il y a cet amour extrême pour cette musique, cette industrie et les artistes en développement. Je pense que cela va commencer à perturber de plus en plus Destiny, parce qu'elle dit : « Yo, mais entendez-vous à quoi ressemblent ces enfants ?! » Et je pense que les téléspectateurs sont probablement également en conflit en regardant cela, ce que je trouve super intéressant et probablement ce que Sam voulait dire. Du genre : "J'adore ça, mais je ne devrais pas."

Pensez-vous que la série est restée ouverte pour une saison deux ? Avez-vous entendu quelque chose ?
Je pense intentionnellement, oui. Je vois la première saison comme une mise en place du monde dans les moindres détails et le développement des personnages, pour mettre en place une saison deux où c'est comme si, maintenant, nous allons vraiment nous mettre dans la merde. Lorsque vous terminez un projet, vous vous demandez toujours : « Y a-t-il une possibilité pour une saison deux ? » Et ils disent toujours : « Ouais, bien sûr ! » C'est le désir et l'intention de chacun de faire une saison deux, et jusqu'à ce que nous entendions différemment, c'est le plan. Mais je sais que cela n’a pas été officiellement annoncé. Mais définitivement, lorsque nous avons terminé, d'après ce que je sais, HBO a été très heureux et il n'y a encore rien contre, pour dire: "Non, nous débrancheons."

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Da'Vine Joy Randolph sur la corde raide du jeu d'acteurL'idole