"Nous étions obsédés"

Les liens que nous développons avec la musique dont nous tombons amoureux sont éternels. Des années plus tard, le son d’une voix familière peut nous ramener à une période tumultueuse d’angoisse et de chagrins chez les adolescents. J'essaie d'expliquer pourquoi j'ai regardé une demi-douzaine de vidéos d'adultesêtre réduit à larmesla première fois qu'ils ont entendu "Lost" de Linkin Park - une démo récemment découverte lors des sessions de leur deuxième album,Météore, dont le 20e anniversaire est célébré ce mois-ci avec un coffret tentaculaire – en préparation d'une conversation avec le co-fondateur du groupe Mike Shinoda.Météore 20Parmi les nombreux trésors de , citons d'excellentes performances inédites du regretté chanteur Chester Bennington. La nudité de l’émotion exploitée dans le catalogue a toujours été déconcertante, mais là, c’est quelque chose de différent. Il fait sombre de vieillir que quelqu'un qui était autrefois plus âgé que vous, et "Lost" est une réunion éphémère avec une présence qui nous manque cruellement.

Shinoda n'avait pas nécessairement envie de revisiter cette époque, mais les chansons qu'il trouvait en fouillant dans ses vieux disques durs étaient trop pointues et emblématiques de la recette musicale gagnante de Linkin Park - du rap et du rock épicés de musique de danse et d'alchimie des platines - pour être ignorées. Nous avons parlé de la naissance du groupe qui a faitMétéore(Shinoda, Bennington, le guitariste Brad Delson, le bassiste Dave Farrell, le batteur Rob Bourdon et le platiniste Joe Hahn), le passage de la lutte pour attirer l'attention des dirigeants des maisons de disques à l'obtention du « plus gros album de la planète Terre » et du raison pour laquelle il n'est pas pressé de refaire beaucoup de chant (sonCri VIsimple à enchaîner"Dans ma tête"malgré tout).

J'ai l'impression que l'histoire du métal alternatif, du nü metal, du hard rock des années 90, peu importe comment vous voulez l'appeler, était simplement celle de beaucoup de personnes différentes se réunissant avec des spécialités créatives divergentes et les combinant dans des groupes. Quels sont les éléments qui ont fait Linkin Park ?
La façon dont cela s’est déroulé est un peu floue et amorphe. C'est probablement basé sur le fait que j'ai grandi avec le hip-hop comme premier amour, et ma musique rock samplée par le hip-hop, que vous parliez des productions de Rick Rubin avec Def Jam, ou… L'autre jour, j'étais écouter une chanson d’un rappeur appelé Paris, « la Panthère Noire du Hip-Hop ». Son grand single « The Devil Made Me Do It » était basé sur un sample de batterie inversé, une guitare punk-rock et un break beat. C'est agressif, une production tellement dopante. C’est le genre de choses que j’ai adoré en grandissant. J’ai commencé à écouter de vieux disques de rock parce que mes disques de rap préférés les échantillonnaient. Je me suis lancé dans Jimi Hendrix et Led Zeppelin. À la fin des années 90, le rap et le rock ont commencé à se croiser. Anthrax et Public Enemy en particulier ont réalisé une version de « Bring the Noise ». Je suis allé à ce concert. C'était mon premier.

C'était l'alignement des étoiles.
C'était. C'est presque comique que ce soit mon premier show. Mais j'ai opté pour Public Enemy. Je ne connaissais pas vraiment les chansons d'Anthrax. J'ai réalisé que le rap et le rock commençaient à se croiser et qu'il s'agissait de groupes comme Rage Against the Machine et Red Hot Chili Peppers. Il y avait leNuit du Jugementune bande-son mêlant rock et rap, ce qui était génial. Différents artistes commençaient à expérimenter d’une manière ou d’une autre. J'ai reconnu à un moment donné que si vous y réfléchissez comme si la musique noire et blanche se croisait, se référait et s'inspirait l'une de l'autre, cela durait depuis toujours, depuis avant Zeppelin, avant les Beatles, Elvis. Il y avait tous ces points de contact, et si vous essayiez suffisamment, vous pourriez commencer à creuser l'ADN de ce qui faisait que certaines choses fonctionnaient et de ce qui faisait que d'autres ne fonctionnaient pas. Et nous avons essayé de les étudier et de les intégrer dans ce que nous faisions.

Cela semble studieux, sachant que vous avez pressé votre propre vinyle en 1999 pour gratter dessus.Théorie hybride.
Joe Hahn et moi allions dans un magasin de disques appelé Fat Beats et achetions des vinyles. Les DJ pressaient des disques scratch non autorisés avec les sons d'autres personnes dessus et tout ça. Ainsi, lorsqu'il y avait des battles de DJ, vous pouviez scratcher quelque chose que d'autres n'avaient pas, et nous achetions ces disques et les utilisions. Ce n’était donc pas une mince affaire de dire : « Oh, à un moment donné, j’adorerais faire un disque que je pourrais scratcher sur scène. » Joe et moi avons fait un seul pressage des sons originaux et de tout le reste. Il y avait quelques éléments dans ce disque qui ont en fait été retirés des disques d'autres personnes. Nous ne l'avons jamais vendu. C'était juste pour que Joe puisse le gratter et le donner à ses amis. J'en ai encore quelques exemplaires.

J'allais demander ce qui leur était arrivé. Au début, il y avait une certaine appréhension chez les labels à l'idée que les sons rap et rock soient dans le même cadre. Et c'est inhabituel pour moi, car ils avaient déjà vu « Faith » de Limp Bizkit et « Freak on a Leash » de Korn devenir fous.
Si vous regardez la chronologie, le groupe a commencé avec moi et mon ami Mark Wakefield. C'était le concept initial. Nous l'avons appelé Xero, et nous avons fait un tas de chansons rap-rock et essayé de signer. Les retours que nous avons reçus étaient les suivants : « Vous devez monter un groupe et apprendre à jouer devant des gens. » C'est ce que nous avons fait. Joe était mon ami de l'université. Brad était le voisin de Mark. Phoenix était le colocataire de Brad. Nous connaissions Rob dans une école proche de celle où nous avons grandi. À un moment donné, cela n'a pas fonctionné avec Mark et nous nous sommes séparés et il est devenu manager.

Nous avions rencontré tous les labels et la plupart des indépendants et nous avons été refusés par tout le monde. Ensuite, nous avons eu Chester, et nous nous sommes dit : « Maintenant, nous allons signer. » Nous sommes allés rencontrer à nouveau tout le monde, faire une présentation pour tout le monde, et ils nous ont tous refusé à nouveau. Nous nous en sortions bien, nous jouions des concerts devant une centaine de personnes en ville, mais personne ne voulait nous signer. Nous avons finalement signé un contrat d'édition avec ce gars qui avait signé Limp Bizkit et d'autres personnes et il a fini par accepter un emploi chez Warner, et nous sommes allés avec lui en fonction de sa prise de poste. En gros, nous avions un accord de développement, selon lequel si ça marchait, ils sortaient notre disque, mais si ça ne marchait pas, ils nous licenciaient. Et ça a marché.

C'est tellement fou de revenir sur tout ce qui s'est passé autour de ce qui devient l'un des disques les plus vendus de l'année entière.
Voici ce qu'ils pensaient, je suppose : notre truc, la combinaison d'éléments, était trop ésotérique. Nous avons adoré DJ Shadow, Fatboy Slim, Moby, Aphex Twin et Portishead. Il m'en manque une tonne… le Prodige. Avec ce truc dans la musique, les labels se demandaient : « Qui va écouter ? Et puis en plus, nous étions plus introspectifs. Ce que nous n'aimions pas dans ce qui se passait dans la scène, c'était que c'était du rock très fraternel. C’était une masculinité toxique. Nous ne connaissions pas encore le terme. Nous n’aimions tout simplement pas que tout tourne autour de la merde de dur, et nous ne nous identifiions pas à la merde de dur. Donc personne ne voulait nous recruter parce que nous n’étions pas à notre place. Ils ne pouvaient pas nous voir sur scène. Quelqu'un m'a dit : « Si vous ouvriez un concert avec Kid Rock ou Limp Bizkit, vous vous feriez tabasser. » C'était une blague, non ? Mais probablement vrai, du moins pour moi. J'aurais été battu. Chester n'aurait pas été battu. Il foutrait quelqu'un en l'air aussi.

Ensuite, tout le monde entend « One Step Closer » et « Crawling », et vous puisez dans la frustration et l’anxiété de toute une génération. J'ai l'impression qu'il y a un poids à écrire quelque chose qui fait pleurer les gens, ou qui a le potentiel de le faire. Saviez-vous dès le début que votre musique occupait une place spéciale dans l'esprit des fans et exprimait des choses dont ils ne se sentaient pas à l'aise de parler ?
Je pense que c'était le but. C’était toujours le but. Même si j’aimais et grandissais dans un hip-hop très machiste, j’étais aussi, à cette phase de ma vie, en finissant mes études, plus en phase avec une palette de sujets plus complexes dans ce que j’écoutais. Je voulais mettre cela dans mes chansons, comme l’ont fait des groupes comme Depeche Mode et Nine Inch Nails. J'écoutais beaucoup de U2. Aucune de ces chansons n'est du genre « Hé, je vais te botter le cul ». Ce sont tous : « Oh, je me suis fait botter le cul. Ce n'est pas juste ou cela fait du mal ou peut-être que c'est de ma faute. Nous n’entendions pas autant ces émotions dans la musique qui existait. Et quand nous l’avons entendu, j’ai aimé ce que j’entendais. Je devrais accorder plus de crédit à des groupes comme Deftones et Korn. Ils faisaient ça. J'ai aimé le fait que Jonathan Davis n'était qu'un livre ouvert mettant tous ses trucs les plus foutus directement dans les paroles.

Donc, sortant duThéorie hybridetournée, vous êtes dans la vingtaine avec l'un des disques les plus vendus. Qu’est-ce que cela vous apporte lorsque vous commencez à faire votre prochain disque et quels défis cela crée-t-il ?
Pour mettre les choses dans une perspective 2023, imaginez qu'une minute, vous êtes dans votre chambre dans la maison de vos parents en train d'écrire des chansons sur votre ordinateur portable et la minute suivante, votre album est plus gros que Bieber, que The Weeknd, que Halsey, que Post Malone. . Vous le nommez. La direction a appelé et a dit : « Oui, c'est plus grand que tous. » C'était le plus gros album de la planète Terre. Et ce n’est pas une hyperbole. C'est un fait.

Qu’est-ce que ça fait ?
Nous ne digérions pas cela. Cela se passait si vite que nous nous accrochions et essayions de mettre un pied devant l'autre, de continuer à jouer des concerts, de continuer à faire des interviews et de maintenir l'élan. Lorsque nous avons commencé à réfléchir au prochain album, l’une des premières choses qui nous a motivés a été de savoir comment prendre la dernière chose que nous avions faite et construire dessus. Que pouvons-nous faire pour reconnaître et satisfaire la faim des fans pour ce qu'ils viennent de vivre et également ouvrir la porte, dans le sens d'une carrière, à d'autres voies de créativité que nous pourrions vouloir faire plus tard ? C'est pourquoi, surMétéore, on entend des chansons comme « Breaking the Habit », « Nobody's Listening », « Session »… Elles sont très peu conventionnelles pour l'époque. Ils sont très différents du reste de l'album. Nous avons dit au label : « Vous pouvez faire ce que vous voulez avec le ou les premiers singles, mais à un moment donné, « Breaking the Habit » doit être un single. Et quand vous avez du succès, vous pouvez dicter des choses comme ça. Il était important pour nous de sortir une chanson sans cris ni guitares lourdes. Et ils l’ont fait et Joe a fait une vidéo incroyable pour cela et c’était l’une de nos plus grandes chansons.

Météorese sentait méticuleusement assemblé. Ce qui m'a vraiment attiré, c'est un ami qui jouait dans un groupe de post-rock qui m'emmenait en balade et qui était obsédé par les sons de guitare et la production. La dernière personne sur la planète à qui je m'attendais à dire : « Il y a des trucs incroyables ici » m'a donné du fil à retordre.
C'est simple. C'est tout l'intérêt. J'adore Nirvana. Il y a une simplicité dans certains écrits surPas grave. Quand je l'ai entendu, je ne jouais pas de guitare, mais mon ami pouvait m'apprendre « Smells Like Teen Spirit » et je pouvais le jouer avec une journée d'apprentissage et de pratique.

Pas graveest mélodiquement simple, mais anthropologiquement, neuf choses ont dû entrer en collision pour que cela existe. Les mouvements ont dû s'effondrer.Météorec'est vraiment glissant pour moi. Les guitares ne sonnent pas toujours nécessairement lourdes. Ils atterrissent parfois comme des synthés. Il n'y a pas toujours d'attaque notable.
Droite? Une partie de cela était très intentionnelle. Nous en parlions : « D'accord, si nous avons une guitare super lourde, nous voulons faire une partie vraiment énergique, lourde et bruyante. Comment pouvons-nous y ajouter quelque chose qui ne soit pas rock ? Nous pourrions prendre tous les instruments, batterie, basse et guitare, les hacher et les mettre en boucle. Vous ne le remarquerez peut-être pas pendant que cela se produit, mais ce n'est pas seulement notre batteur Rob qui joue quatre mesures du motif. Il l'a fait, mais nous avons pris le premier et l'avons bouclé. Brad a joué un motif et nous avons choisi le meilleur motif de sa guitare. Le fait de mettre les parties en boucle le rendait plus électronique, plus hip-hop. Dans d'autres sections, ce serait comme si, peut-être dans cette boucle, il y avait une incohérence, comme si Rob frappait le chapeau haut de forme un peu bizarrement avec son bâton et c'était en fait un tout petit peu en retard, mais cela se produit avec exactement la même erreur, exactement le même retard. , chaque mesure. C'est ce que nous aimions dans les disques hip-hop. Nous avons essayé d'ajouter cette approche à… Nous devenons très ringards en ce moment. Tu m'as mis dans une merde très ringarde.

Je n'ai même pas encore posé de questions sur votre collection de synthés.
En plus de tout cela, en dehors du côté ringard, quelque chose que nous n'aimions pas dans ce qui se passait dans la musique à l'époque, c'était que les gens expérimentaient les genres les uns des autres, mais ils n'aimaient pas toujours le genre. Nous aimions les genres avec lesquels nous jouions. Nous étions obsédés et nous sommes allés en profondeur. Et si je devais faire un truc hip-hop, si je devais y faire référence, ce ne serait pas une merde populaire. Je venais en studio et je me disais : « Oh mec, il y a ce morceau de Smoothe da Hustler et Trigga tha Gambler. Vous devez entendre ça.

Vous arrivez donc à mélanger le rock et le rap avec une appréciation permanente des artistes qui repoussent ces limites spécifiques.
L'accord tacite, parfois parlé, entre moi etDon Gilmorec'est qu'il était en charge de l'esthétique rock. Je lui ai donné des retours à ce sujet, mais il n'a pas voulu me donner de retour sur le hip-hop qui figurait sur le disque. Il m'a dit : « Juste pour que ce soit clair, Mike, tu es chargé de t'assurer que le hip-hop est parfait sur ce truc. Je ne le saurai pas. Donc si je faisais un beat ou si Joe faisait un beat et que quelqu'un avait des critiques et voulait supprimer un sample bizarre ou quelque chose comme ça, nous devions avoir une discussion sans Don. À l’époque, nous utilisions des échantillons vraiment odieux. Si vous avez écouté certains des disques que nous venons de nommer, certains de leurs sons sont abrasifs, et nous avons adoré ça.

Quelque chose qui m'intrigueMétéorec'est le timing. Les portes se ferment pour les gens qui mélangent le rap avec le rock vers 2003. Il y a beaucoup de gens dont on n'entend plus beaucoup parler après cette date. Vous arrivez en laissant tomber votre meilleure merde.
Eh bien, ce dont vous parlez était probablement aprèsMétéore. PourMétéoreil faisait encore chaud. Nous étions en feu. Nous avons joué 300 concerts cette année-là.

J'ai l'impression qu'il y avait un niveau d'acceptation différent pour toi. Je ne pense pas que tous ceux qui se débrouillaient bien en 1999 ou 2000 étaient encore en plein essor, sans parler de l'essor du partage de fichiers. Je lisais récemment ce vieuxMinutes avant minuitrevue qui a déclaré le rap-metal mort.
À l’époque, de nombreuses personnes ont réécrit l’histoire dans leurs critiques sur nos produits. Il n'y avait pas un seul endroit qui nous aurait donné plus de trois étoiles et demie sur cinq. Personne n'a fait ça. Parce que si vous sortez un album qui a du succès, alors ils ne peuvent pas vous donner une note élevée, car cela semble mauvais pour leur crédibilité.

Il y avait un élément de « Écoutez, les enfants sont intéressés par ça, et j'aurais préféré qu'ils ne le soient pas » dans la couverture de cette époque.
Notre revue dansPierre roulanteétait un paragraphe, et je pense qu'ils nous traitaient d'enfants avec du vernis à ongles rose vif sur nos Nine Inch Nails. Sharon Osbourne a déclaré que la seule raison pour laquelle nous incluions ces groupes à l'Ozzfest – et elle parlait de nous, de Papa Roach et de quelques autres – était pour les filles. La veille, on a joué notre premier concert à l'Ozzfest, et elle nous dit déjà des conneries.

C'est fou parce que du côté des fans, Ozzfest est connu pour avoir adopté ces groupes.
Maintenant, c'est connu pour ça. À l’époque, c’était juste du métal, du métal, du métal.

C'est un voyage rétrospectif depuis la quarantaine vers les processus de pensée de la vingtaine. Je suis curieux, pourquoi tu te soumetsMétéore 20? Cela ressemble à un espace qui démange dans lequel revenir.
Donc, je n'étais pas optimiste à l'idée de célébrer le 20e anniversaire deMétéorequand l’idée est venue pour la première fois. J'étais comme,Nous verrons. Cela dépendait entièrement de la qualité du matériau que nous avions trouvé. J'ai dit à la direction et aux gars que j'étais prêt à faire partie de ceux qui examinent leurs affaires. Il est né sur mes disques durs, je dois donc regarder. Plus nous en trouvions, plus il devenait évident que c’était une excellente idée. Nous avions du matériel formidable à publier.

Comment perdre « Lost » au départ ?
C'était très simple. Nous avons fait une vingtaine de morceaux pourMétéore. Nous savions que l’album serait le 12ème et « Lost » était le 13ème morceau. Au niveau du ton, il avait trop de points communs avec « Numb », donc on l'a mis de côté, avec l'intention de le sortir. En fait, nous pensions que le label voudrait des faces B pour la sortie japonaise ou une sortie CD européenne et nous les mettions là-bas. Ensuite, nous n’avons tout simplement rien fait de tout cela. Au moment où nous sommes arrivés àMinutes avant minuit, notre troisième album, nous avions fait monprojet parallèle soloet le projet parallèle de Chester. Nous avions faitCours de collisionet nous avions pris une pause pour réévaluer le groupe et absorber le fait que nous étions dans une étape complètement différente de la vie. Nous sommes passés du statut d’étudiants à celui-ci et nous avons dû prendre un congé sabbatique pour regarder à l’intérieur. Quand nous sommes arrivés au prochain album, nous voulions complètement réinventer le groupe. En 2007 ou peu importe, l'idée de revenir à une ancienne démo aurait été le contraire de ce que nous étions censés faire.

Le clip de « Lost » saisit l'importance de l'anime dans l'iconographie et le public de Linkin Park.
À l'origine, je voulais contacter certaines propriétés de l'anime et voir si nous pouvions faire un rapport officiel.AMV. Cela n'a pas fonctionné parce que les entreprises japonaises ne veulent pas concéder des licences de cette manière pour leurs produits. Ils veulent maintenir l’intégrité des séries et des émissions. Ce que je respecte. Nous nous sommes donc demandé : « Comment pouvons-nous reconnaître l'impact culturel de l'AMV de Linkin Park dans les années 2000 ? » Les gens mettaient en ligne des vidéos sur YouTube pour la première fois et ils manquaient de vidéos personnelles. Ils ont commencé à éditer ensemble des trucs qu’ils aimaient, puis ils ont commencé à ajouter de la musique. Tout à coupDragon Ball ZetNarutoétaient édités avec la musique de Linkin Park, qui était essentiellement la version 2003 d'un TikTok. Nous le savions. Nous avons inclus un clin d'œil àGundamdans « Somewhere I Belong », puis nous nous sommes vraiment lancés dans « Breaking the Habit ». Cette communauté savait donc que c’était nous qui leur faisions un high-five. Nous ne pourrions pas faireMétéore 20sans saluer cela.

« Lost » suscite des réactions intenses. Votre groupe a très tôt figuré dans cette place émotionnelle très importante dans la vie de beaucoup de gens et y est resté pour toujours. Il y a cet air de travail inachevé. Certaines personnes pensent qu'elles n'entendront plus jamais Chester après cela.
Ce que j'aime chezMétéore 20c'est que c'est une compilation exhaustive de tout ce qui date de cette époque avec sa voix dessus. Vous l'aurez si vous avez aimé ça.

« Massive » et « Healing Foot » auraient également dû sortir en 2003. Il y a des hits sur ce disque de démonstration.
Je pense que j'ai essayé de ressusciter l'un de ces deux pendantMinutes avant minuit, et encore une fois, c'était comme : « Non mec, nous ne voulons pas du tout regarder en arrière. » Il s’agit donc de ce moment de 2003. Il y a un certain niveau de contrôle de qualité en cours. Nous voulons nous assurer que lorsque nous préparons quelque chose, c'est réfléchi et que nous avons fait de notre mieux. Est-ce que ça va être parfait ? Non. Est-ce que ça va plaire à tout le monde ? Bien sûr que non. Cela ne le sera jamais. Pour moi, mon album préféré de Linkin Park est probablementMille soleils. À sa sortie, la moitié des avis étaient des avis à une étoile. Littéralement 50-50, cinq étoiles ou une étoile. Personne au milieu. Tout le monde l’a aimé ou détesté. Si vous faites de la musique uniquement pour les autres et pas pour vous-même, vous perdrez complètement le contrôle de votre carrière, et c'est la recette du désastre en termes de santé mentale et de capacité à réaliser de grandes choses. Je peux regarder ma propre merde et dire 20 ans plus tard : « C'est plutôt bien pour toi, pour cet âge. »

C'est comme ça que tu le vois ?
« À ce stade de ta carrière, bon travail, gamin. Vous avez plutôt bien fait. Je nous regarde à ce moment-là, et je pense que chaque membre du groupe, de différentes manières à cette époque, il y a des victoires et des défaites. Dans l’ensemble, les gars ont fait un excellent travail. Je pense que les efforts étaient au bon endroit et nous travaillions vraiment, très dur. Et nous avons eu de superbes petites idées, presque miraculeuses, que nous avons eu la chance d'avoir.

Shinoda et Bennington, au premier plan en 2001.Photo : Scott Gries/Getty Images

Lorsque vous perdez quelqu'un comme Chester, qui est un ami, un partenaire commercial et un collaborateur musical, que faut-il faire pour recalibrer votre voix et vous redécouvrir ? J'ai l'impression que vous avez fait très attention à ce que vous avez sorti en solo, du moins aux trucs avec du chant dessus.
Post-traumatiquec'était moi qui partageais mon journal musical dans une tentative de créer une communion et, d'une certaine manière, une clôture. C'était le but de la tournée de cet album : rencontrer des gens en personne et leur permettre d'en profiter. J'étais plus avancé dans le processus qu'eux. Et leur version n’était pas la mienne. Leur version était qu’ils étaient fans de quelqu’un qui comptait pour eux, et qu’ils avaient un lien via la musique et la culture de celle-ci. Depuis, je suis dans une période d'expérimentation, jouant avec mes idées et honnêtement, évitant de faire des chansons avec ma voix pendant un moment. Je ne voulais pas vraiment sortir des trucs avec ma voix ces dernières années, parce que ça ne me faisait tout simplement pas du bien. J'ai écrit et produit pour d'autres personnes. Certaines de ces chansons commencent à sortir.

Il y a deux ans, alors qu'Andrew Yang était candidat à la mairie de New York (Wild Time), on lui a demandé de nommer sa chanson préférée de Jay-Z, et il a immédiatement répondu : « Numb/Encore ». Cela semble être un choix inhabituel, mais j'entends beaucoup de gens qui aiment vraimentCours de collision.
Si vous regardez nos meilleures chansons, elles sont toujours là.

Avez-vous constaté un afflux de têtes de hip-hop dans le fandom après la cosignature de Jay-Z ?
Notre travail est la première expérience du rock pour beaucoup de passionnés de hip-hop. Je l'entendais constamment, parce que c'était à moi qu'ils parleraient. Ce serait comme : « Yo mec, tu es le seul groupe que j'aime. » Ou encore : « Je n'écoutais aucune musique rock avant Linkin Park. Maintenant, j'aime ce groupe et ce groupe et ce groupe. Nous pensions que les barrières entre les genres étaient dépassées et nous aimions tellement de types de musique différents que c'est là que nous nous sommes retrouvés.

Vers 2005, j’ai vu un spectacle de Fort Minor et Ghostface Killah à New York…
Combien de chansons Ghost a-t-il jouées ?

Je ne m'en souviens pas beaucoup.
Nous avons eu une conversation vraiment amusante avec lui. Nous étions sur la route ensemble, et Ghost et son manager avaient environ cinq minutes de retard. Puis il y avait dix minutes de retard, 20 minutes de retard. Gardez à l'esprit qu'il y a un couvre-feu. Le spectacle devait s'arrêter à une certaine heure. Si vous dépassez, il y a des frais. Nous étions tous dans les coulisses et ils couraient pour monter sur scène, mais notre directeur de production, Jim, a dû avoir cette petite conversation avec eux. Il a dit : « Pour info les gars, parce que vous êtes en retard, vous devez vous arrêter à ce moment-là ou aussi près que possible. » Et Ghost dit : « Ouais, ouais, pas de problème. » Et Jim savait qu'il allait jouer son set complet, ce qui allait nous mettre dans le rouge après le couvre-feu. Jim lui a dit: "Juste pour que tu le saches, Mike va jouer un set complet, et si nous dépassons, les frais vous seront facturés." Ghost est arrivé sur scène une seconde plus tard et a fait savoir à la foule que le set allait être abrégé. Ils parlaient de leur argent. À son honneur, c'est un mec respectueux. Ils ne sont pas venus nous voir pour essayer de faire des conneries à ce sujet. Il vient de faire son set et tout le monde allait bien. Je pense que j'ai peut-être fait un petit compromis. J'aurais peut-être coupé une chanson, parce que je voulais juste que nous soyons tous au clair. Ouais. C’était une époque, mec.

Cette interview a été éditée et condensée.

"Nous étions obsédés"