La bataille des albums discrets et pas si discrets.Photo : Getty Images
Atlanta est une force indispensable dans la culture hip-hop depuis les années 80 et le début des années 90, lorsque des artistes comme Kilo Ali et MC Shy D ont croisé l'attitude new-yorkaise et les valeurs de la production de Miami Bass et ont sorti leur propre marque de musique corporelle. « Whoomp! » de l'équipe Tag (There It Is) » a assiégé la culture pop américaine des années avant qu'OutKast n'informe le public des Source Awards de 1995 que « le Sud a quelque chose à dire ». Tandis que la Dungeon Family modifiait les consciences avec des disques vertueux comme « Git Up, Git Out » et « Cell Therapy », Jermaine Dupri formait de jeunes artistes hip-hop et R&B prometteurs, de Da Brat et Kriss Kross à Xscape et Usher. Depuis la naissance du trap in the aughts, la facilité d'accès aux logiciels de production et une vie nocturne fertile ont maintenu la musique d'Atlanta dans les charts et dans les rues. Les plus grands succès de la ville concoctent et diffusent de nouvelles musiques à la vitesse d'une usine. Le succès de cette décennie de Future, Young Thug, leMigos, et leurs actes tributaires sont, en partie, une histoire de saupoudrage de contenu dans les rues, de développement d'un appareil d'écriture de chansons rapide et formidable par essais et erreurs. La semaine dernière,Huissiera fait équipe avec le maestro du trap Zaytoven pourUN, un mini-album de huit chansons à faibles enjeux qui représente la plongée la plus délibérée d'un vétéran d'Atlanta dans le son de sa ville depuis « Yeah ! », etMigosmembreQuavolibéréQuavo Huncho, un album solo soigné et souvent amusant qui aurait pu bénéficier d'un peu d'aide de son groupe.
Chaque groupe ne peut pas être Destiny's Child. Il n’y a pas toujours dans les rangs une star solo infaillible et bancable qui attend le bon moment pour sortir et devenir une supernova. La plupart ressemblent davantage à TLC, des joueurs compétents dotés de forces individuelles complémentaires qui soutiennent le reste du groupe. Lorsque le duo de rap du Mississippi Rae Sremmurd annonçait que son troisième albumSR3MMserait accompagné d'albums solo individuels des frères Swae Lee et Slim Jxmmi, enthousiasme pour Lee'sSwaécationa dépassé les attentes pour Slim'sJxmtro. Dès sa libération,Jxmtroet l'album du groupe a dépasséSwaécationen qualité, parce que Swae est excellent avec les rimes et les accroches, mais il est préférable de faire rebondir les idées de quelqu'un d'autre.
Les disputes pour savoir qui est le meilleur rappeur des Migos persistent depuis des années, et elles sont drôles car le classement des puissances des Migo n'a jamais été statique. Pendant un certain temps, sur les premiers singles comme « Versace » et « Bando », le favori semblait être Quavo. Alors que le groupe commençait à creuser son métier sur des mixtapes commePas d'étiquette II, le stock de Takeoff a gonflé. Dernièrement, Offset brille. Alors que les membres individuels des Migos continuent d'atelier sur des projets ponctuels en dehors des limites du groupe, comme le dernier Halloween's Offset, 21 Savage et la bande Metro Boomin.Aucun avertissementet l'effort de Quavo et Travis Scott de l'hiver dernierJack Huncho, Jack Huncho, une sortie solo de Quavo, le membre le plus demandé, semblait inévitable.Quavo Hunchoc'est là que ça se passe parce que le rappeur est entraîné et précis, mais au bout d'une heure, vous repartez en pensant : « Et vos amis ?
La chose la plus choquante dansQuavo Hunchoc'est tout l'espace ouvert. Les chansons des Migos sont des carnavals sonores. Les voix rebondissent dans le mix comme des flippers. Offset prend un couplet dans un flux de triolets Spitfire, et Takeoff frappe ad libs tandis que Quavo fait des voix de style chant grégorien dans les marges. La série de raps lents et de productions sombres dans le premier quadrant de cet album — voir : « Biggest Ally Oop », « Huncho Dreams », « Give It to 'Em » — donneHunchole sentiment de désolation d'une maison sans personne. Il ne prend son envol que lorsque Drake entre dans « Flip the Switch », le remake de Quavo du classique de Cash Money « Ha », revisitant le funk abattu et despotique qui a alimentéSi vous lisez ceci, il est trop tard: "Je laisse juste l'argent me dynamiser / Négro, tu avais la vingtaine dans les années 90." « Shine » apparaît en partie grâce à une secousse du producteur de « Nonstop » et « Sicko Mode » Tay Keith.
Échanger des vers avec les invités remonte le moral de Quavo. « Champagne Rosé » reçoit un coup de pouce de Cardi B et Madonna. Lil Baby vole la vedette – tout l’album en fait – dans le deuxième couplet de « Lose It ». Le refrain « Rerun » de Travis Scott est l'un des meilleurs d'un album qui évite curieusement les refrains envolés. Laissé à lui-même, les résultats de Quavo varient. Pour chaque point positif comme « How Bout That », « Lamb Talk » et « Go All the Way », il y a autre chose de beaucoup plus travaillé. Commele dernier album de Migos,Quavo Hunchoavait besoin d'un montage dur. Il n'y a rien de vraiment terrible ici, mais des concepts fragiles comme "Huncho Dreams", où Quavo répond au Biggie redux "Barbie Dreams" de Nicki Minaj avec des barres de mauvaises idées comme "No 'FEFE' I skeet skeet on yo' face ass" et "Shake comme Iggy », donnez un album qui aurait pu remplir la légèreté d'une collation de fin de soirée.
HuissierUNsemble vouloir passer inaperçu. Personne ne savait qu'il existait jusqu'à jeudi matin dernier, lorsque le chanteur a mis à jour ses comptes Twitter et Instagram avec le titre, la liste des morceaux, des extraits et une heure de sortie pour « MIDNIGHT EST ». Comme le mini-album printanier de The WeekndMa chère mélancolie, UNCela ressemble à un exercice délibéré visant à échapper à la machinerie du déploiement d'albums hip-hop grand public, à la longue campagne de bandes-annonces, de révélations de listes de morceaux, de singles, de vidéoclips et d'apparitions de fin de soirée. Les artistes et leurs labels conçoivent pour piquer l'intérêt des fans tout en les attirant. l'attention des spectateurs. CommeMélancolie,UNest de quelques degrés trop poli pour être considéré à l'improviste. Les mélodies sont plus complexes et réfléchies que votre collaboration Zaytoven moyenne. La plupart des artistes laissent le piano émotionnel du beatmaker faire le gros du travail, créant une mélodie simple et captivante sur laquelle les touches de Zay arrosent comme un habillage. (Pensez à « Racks Blue »MODE BÊTE 2 avec Future.) Usher utilise les rythmes de Zaytoven comme des tremplins. Il peut répéter les lignes de Zay, comme il le fait dans « You Decide », et il peut couper des séquences délicates et abstraites de notes de piano avec ses propres mélodies aiguës, comme il le fait dans « Say What U Want ». Le « lay-lay-lay » chantant du refrain de « ATA » est si aigu qu'il laisse le morceau s'effacer dans une lecture de gens paniqués à ce sujet en studio.
L'écurie d'auteurs-compositeurs et de producteurs qui ont travaillé surUNcomprend la star de télé-réalité et poids lourd du gospel progressif Deitrick Haddon, le collaborateur de Trippie Redd Elliott Trent et Dimitri McDowell, un auteur-compositeur-interprète avec des crédits sur les disques de gars du R&B comme Chris Brown et Ty Dolla $ign et des spots invités sur les disques de rap chrétien de Trip Lee , Andy Mineo et Lecrae. Ce mélange de spécialistes du trap et du gospel a du sens quand on sait qu'Usher a fait ses débuts, comme le font de nombreux chanteurs noirs talentueux, en chantant étant enfant dans la chorale de l'église, et que Zaytoven ne manque jamais un dimanche à l'église Life Abundantly à Conyers, en Géorgie, où il est l'organiste actif en résidence. Le bon R&B croise le drame et le mélisme du gospel avec le désespoir élimé du blues.UNLes meilleurs morceaux de 's effectuent cet équilibre dans le style, bien qu'ils soient légers en substance. Ils sont riches en mélodie, mais les paroles sont un passe-partout sensuel. « Peace Sign » pousse la même image « les jambes levées comme un signe de paix » que les rappeurs et les chanteurs ont diffuséeannée après année. Comme « Ratchet Happy Birthday » de Drake.UN« Birthday » vise le caractère accrocheur et éternel de « In Da Club » et « Birthday Song », mais s'avère plus qu'un peu complaisant.
UNLa volée de come-ons excités de constitue une bande-son solide pour les fêtes et les high jinks dans la chambre, et c'est un choc agréable d'entendre certaines de ces paroles sortir de ce groupe spécifique de joueurs. En réponse à l'année qu'a vécu Usher – depuis l'été dernier, le chanteur a surmonté un divorce et s'est battu contre les poursuites judiciaires des accusateurs alléguant qu'il leur avait transmis une MST –UNest plus un nettoyant pour le palais qu'un explicateur. Ça me démange d'entendre le gars qui a mis son âme à nu sur des albums commeConfessionsetRaymond contre Raymondreste intact. (Rappelez-vous que la première chanson de Zaytoven et Usher ensemble était l'hymne désespéré du divorce « Papers ».) Le mélodisme accompli et la sortie surprise deUNsuggèrent qu'Usher souhaite donner aux gens autre chose à dire. Malgré des paroles qui pourraient pousser plus loin, c'est une réussite, un bon album déguisé en non-événement.Quavo Huncho, un album événement optimiste mais aussi plutôt inessentiel, J'aurais pu utiliser un peu de son raffinement et de sa brièveté.
