TFW, vous gagnez la meilleure actrice dans un second rôle et la meilleure actrice.Photo : Allyson Riggs/A24
Quelque part au milieu dela meilleure interprétation de la chanson originale de « This Is a Life »— Je pense que c'est le moment où David Byrne a dévoilé ses doigts de hot-dog pendant que Stephanie Hsu, nominée pour la meilleure actrice dans un second rôle, faisait des formes de bagel avec ses bras — ça m'a frappé :Je n'arrive pas à croire qu'un film aussi bizarre soit le favori des Oscars.
Croyez-le. Au moment où les lumières se sont allumées lors de la 95ème cérémonie des Oscars,Tout partout en même tempsavait presque tout gagné, partout, toute la nuit : meilleur acteur dans un second rôle, meilleure actrice dans un second rôle, meilleur scénario original, meilleur montage, meilleur réalisateur, meilleure actrice et, comme s'il y avait du suspense après tout ça, meilleur film. Ce sont deux records différents aux Oscars battus : le plus grand nombre de trophées remportés par un lauréat du meilleur film depuis l'élargissement de la catégorie en 2009, et le plus grand nombre de récompenses qu'un film ait jamais remportées dans les catégories supérieures. (Le film a également liéUn tramway nommé DésiretRéseaucomme les seuls films à avoir remporté trois trophées d'acteur.) C'était le genre de balayage des Oscars à l'ancienne que je ne pensais pas revoir, pour accompagnerle ton rétro et attachant de la cérémonie elle-même.
Dans un sens, c’était la chronologie dans laquelle tout le monde pensait que nous finirions.EEEAOavait été considéré comme un poids lourd potentiel des Oscars depuis qu'il a obtenu quatre sur quatre dans les prix précurseurs les plus importants d'Hollywood : la DGA, la PGA, la SAG et la WGA. Tous les doutes quant à la possibilité que l'Académie emboîterait le pas se sont dissipés au début de la télédiffusion, lorsqu'il est devenu clair que chaque mention du titre du film serait accueillie par des applaudissements nourris. Au moment où Jamie Lee Curtis a remporté l'Oscar qui a échappé à chacun de ses parents, environ 35 minutes plus tard, c'était pratiquement terminé. Le reste de la nuit fut un couronnement.
Néanmoins, il faudrait un nombre quasi infini de mains pour décompter les raisonsTout partoutn’était pas un favori évident aux Oscars dès le départ. Les godes, bien sûr. Mais il y avait aussi le casting, qui – à part Curtis – était presque entièrement asiatique ou américain d'origine asiatique, et presque entièrement composé d'acteurs inconnus.ou sous-estimé. Le décor, non pas de la Régence anglaise ou d'un champ de bataille de la Première Guerre mondiale, mais d'un bureau de l'IRS, dans le multivers. Les réalisateurs, deuxvétérans du vidéoclip dont les principales préoccupations thématiques étaient les fixations anales et les érections magiques. La sortie, en mars, le même week-end de la cérémonie des Oscars de l'année précédente. (Ce qui s'est avéré être la première date de sortie pour un gagnant du meilleur film depuisSilence des agneaux.) L'intrigue, un mélange tourbillonnant d'hommages couvrant le fossé haut-bas, deLa matriceàÂne, de Wong Kar-wai à Stephen Chow.Les Fabelmance n'était pas le cas.
Avec tout cela qui s'y oppose, pourquoiTout partoutgagner? Cette victoire sera sûrement attribuée à l'afflux de nouveaux membres à l'Académie, les électeurs les plus jeunes et les plus audacieux qui ont propulsé l'Académie au pouvoir.Clair de luneetParasiteà la victoire. Je pense que c'est exact ; à tous égards, ce n'est pas un film qui aurait pu remporter le prix du meilleur film il y a dix ans. MaisEEEAOa également gagné, en partie, parce qu'à ce stade de l'histoire de la saison des récompenses, vous ne voulez pas êtreLes Fabelman. La course aux Oscars est avant tout un jeu d'attentes, etTout partouta bénéficié tout au long de la saison du sentiment de jouer avec l'argent de la maison.
Grâce àÀ Leslie, nous avons passé ces derniers mois à débattre de la véritable signification des campagnes « populaires ». Quel soutien est le plus authentique : celui qui vient d'un lancement dans les festivals de films les plus prestigieux, ou celui qui vient d'acteurs célèbres se mettant en correspondance sur une chaîne d'e-mails ? Quelle que soit votre réponse, je pense qu'il ne fait aucun doute que, s'il existe effectivement un buzz autour des récompenses bio, ce serait celui deTout partout, un petit film sorti dans le monde avec peu d'espoir d'or aux Oscars, et qui est devenu un acteur basé sur l'enthousiasme du public. Le film a été un rare phare de lumière au cours d'un printemps sombre pour le cinéma en salle,battre le record du box-office d'A24et inspirant une secte enragée qui l'a vu encore et encore. Pour ces gens, il n’y a aucun doute :Tout partoutgagné parce que c'était le meilleur film de l'année. Beaucoup d’entre eux pourraient même dire « décennie » ou « siècle ». C'est un groupe de passionnés.
Bien sûr, toutes les critiques cinq étoiles de Letterboxd dans le monde ne peuvent généralement pas vous décrocher un Oscar ; sinon,Le parrainje gagnerais juste chaque année. Pour réintroduireEEEAOEn tant que candidat aux prix à l'automne, A24 s'est lancé dans un blitz publicitaire infatigable, établissant le film non seulement comme un dessin animé audacieux en direct, mais aussi comme un film qui a touché le cœur du public. La clé était Michelle Yeoh. « Comment passez-vous à travers cette première phase avec tous les nouveaux objets brillants ? » un directeur de studio a ditLe New-Yorkais. "Vous commencez par Michelle, parce qu'elleestle film. Un virusGQvidéodu printemps, de l'actrice fondant en larmes se rappelant sa longue attente pour un rôle aussi bon, a donné le ton. En septembre, Yeoh a rejoint Brendan Fraser pour être fêté lors du gala de remise des prix du Festival international du film de Toronto, parlant avec une telle grâce qu'on a oublié les plugs anaux.
Le mois suivant, le duo de réalisateurs Daniels et Hsu s'est rendu au Festival du film des Hamptons pour tenter de remporter sa candidature d'actrice de soutien devant une douzaine de personnes. D’innombrables événements similaires ont eu lieu partout tout au long de la saison. (Matthew Belloni de Pucka rapporté que l'A24 avait chuté davantage sur leEEEAOcampagne de récompenses comme jamais auparavant, fixant le coût total à environ 10 millions de dollars – étonnamment, toujours moins que ce qu'un grand studio dépense habituellement.) Chacun avait son rôle. Yeoh était royal, Ke Huy Quan enthousiaste et reconnaissant, les outsiders artistiques Daniels et Hsu, Curtis l'ambassadeur auprès de l'élite hollywoodienne. Comme avecCODAL'année dernière, le but était de rassembler tout le monde, de les faire apparaître autant comme une famille hors écran qu'à l'écran. Le fait qu'il s'agissait pour l'essentiel du premier tour du casting avec le buzz des Oscars les a sûrement aidés à gérer ce marathon de plusieurs mois. Aucun d’entre eux ne tenait cette expérience pour acquise. Même un an plus tard, ils parvenaient toujours à trouver le moyen de parler du film comme si c'était la première fois.
Sur le circuit des festivals, un consensus émergeant considère 2022 comme une année creuse pour les tarifs de prestige, une conséquence de deux ans plus tard des fermetures dues au COVID. Alors que de nombreux acteurs ostensibles des Oscars de l'automne ont déçu sur le plan critique ou commercial,EEEAOa pris la pole position presque par défaut. Mais tout ce qui semblait jouer contre le film l'a également isolé de la malédiction traditionnelle du favori. C'était tout simplement trop étrange pour ne pas se sentir comme un outsider, même lorsque le pays commençait à accumuler les nominations dignes d'un concurrent majeur.
Comme sœur Aloysius, j’avais des doutes. Comment les électeurs plus âgés réagiraient-ils à un film dont le ton et le langage visuel imitent le mode TDAH de l’Internet millénaire ? (Mes parents, qui sont souvent un bon baromètre du goût de l'Académie, ont regardé la bande-annonce et l'ont trouvée « très surstimulante et visuellement bombardante. ») EtTout partoutn’était guère universellement apprécié. Des critiques commeJustin Changl’a déclaré « admirablement ambitieux, extrêmement idiosyncrasique et terriblement surmené ». SeraitEEEAOtrop polarisant pour triompher au scrutin préférentiel ?
Il s'avère que non. Comme son héroïne, le film était adepte de la transformation ; cela pourrait être n'importe quoi pour n'importe quel électeur. Un nouveau membre de l'Académie pourrait voir un portrait d'immigrants américains d'origine asiatique, un coup de projecteur précieux surune communauté récemment menacée par des violences racistes. Un électeur plus traditionnel pourrait regarder au-delà des jouets sexuels et voir un drame familial réconfortant dans lequel l’univers est sauvé par un câlin. Un vétéran d'Hollywood préoccupé par l'avenir financier de l'industrie pourrait voir un grand succès théâtral basé sur une idée originale. Une personne en thérapie pourrait recevoir une leçon sur les traumatismes intergénérationnels. Ce qui unissait toutes ces lectures était l’idée que, même si des scènes individuelles du film pouvaient avoir été empruntées, elles formaient ensemble quelque chose d’entièrement nouveau.
LeEEEAOLa campagne s’est avérée tout aussi efficace pour répondre aux demandes du moment. L’une des plus grandes faiblesses du film était le fait que ses fans étaient un peu ennuyeux. Mais le co-réalisateur Daniel Kwan a pris soin derepousserchaque fois qu'ils l'ont aussinourriture en ligne, d'une manière qui n'a blessé personne, mais a également souligné que le film n'était pas sa base de fans. (C’est à ce moment-là que j’ai su que le film pouvait gagner.) Une fois que les précurseurs ont commencé sérieusement, ils ont lancé un jeu parfait. QuandTout partouta remporté le prix du meilleur casting aux SAG Awards, le discours de victoire n'a pas été prononcé par Yeoh ou Quan, qui avaient déjà accepté un million de récompenses, mais par James Hong, une arme secrète de 94 ans, qui a raconté avec émotion comment il avait a commencé à Hollywood, les rôles principaux asiatiques étaient joués par des acteurs blancs au visage jaune. « Les producteurs ont dit que les Asiatiques ne sont pas au box-office. Mais regardez-nous maintenant ! (C'est à ce moment-là que j'ai connu le filmseraitgagner.)
À la suite deCODAAprès la victoire, un stratège des récompenses à qui j'ai parlé a avancé une théorie de la course qui m'est restée. Autrefois, le prix du meilleur film récompensait la meilleure réalisation artistique. Désormais, grâce au scrutin préférentiel, le premier prix est attribué sur la base du film le plus sympathique – et il ne fait aucun doute quel était le film le plus sympathique de cette course. Comparé au désespoir sourd deBanshees d'Inisherin, le spectacle d'horreur sanglant deTout est calme sur le front occidental, et la sévérité teutonique deEntrepôt,EEEAOaurait tout aussi bien pu être un golden retriever. Mais plus encore, le prix du meilleur film dépend du film qui résonne avec l'énergie de son moment particulier. Je ne pense pas que ce soit un mystère de savoir pourquoi, à la suite de la pandémie, les électeurs des Oscars se tournent vers des films qui suscitent de grandes et vives émotions aux couleurs primaires. Comme Kwan l'a dit dans son discours d'acceptation du meilleur réalisateur, le message deTout partoutétait qu '«il y a de la grandeur en chaque personne». Qu'y a-t-il de plus oscarisé que ça ?
