Fall Out Boy dans les coulisses, quelques instants avant de monter sur scène au Metro.Photo : Elliott Ingham
La première foisGarçon radio-actif» titrait le club de rock de Chicago Metro aurait pu être le dernier. Ce concert était une étape importante pour un groupe qui, jusque-là, n'était qu'un projet simple : en tête d'affiche dans la salle où ils avaient vu leurs héros. «C'était le plus gros concert que nous pouvions imaginer jouer», explique Patrick Stump, chanteur et guitariste du groupe. "C'est ton seul coup.» C'était en février 2003 ; ils venaient de solidifier le line-up de Fall Out Boy (composé de Stump, du bassiste et parolier Pete Wentz, du guitariste Joe Trohman et du batteur Andy Hurley) après un peu plus d'un an et se préparaient à réaliser un prototype.emo-popavec leurs débuts,Emportez ceci dans votre tombe, dans quelques mois. (Ce soir-là, ils ont joué l’hymne remarquable »Grand Theft Autumn/Où est ton garçon" pour la première fois.) Stump et Wentz voulaient s'absenter de l'école pour le groupe - même si Wentz était juste sur le point d'obtenir un diplôme en sciences politiques - et espéraient que voir un spectacle aussi important convaincrait leurs familles de l'autoriser. Lorsque Fall Out Boy a fait ses débuts dans Metro en 2002, ils avaient ouvert une facture de quatre groupes pour 75 $, ce qui a permis de couvrir le coût d'un coupe-papier pour fabriquer des dépliants pour l'événement. Cette fois, ce serait différent. « Nous nous sommes demandé : « Comment pouvons-nous obtenir une certaine production ? » », explique Wentz, également directeur créatif officieux du groupe. "Et nous ne pouvions vraiment rien nous permettre." Mais les accessoires de fête ? Ceux-là sont bon marché. "Nous avions donc ces structures gonflables géantes", poursuit Wentz, "et elles avaient la forme d'un pénis."
Plus grand que l'ensemble du groupe (célèbrement petit), en fait. Lorsqu'ils ont lancé les ballons sur la foule ce soir-là, certains se sont dirigés vers le balcon où étaient assises leurs familles. L'un d'entre eux est parvenu à la mère de Wentz ; un autre a frappé la grand-mère de Stump. "C'est vraiment fou", se souvient Wentz. «Après cela, c'était la première fois que mes parents me disaient: 'Eh bien, peut-être que tu devrais juste prendre un an de congé de l'université et faire ça.'»
Il y a une génération, Wentz et Stump faisaient partie de ceux qui s'entassaient dans le métro, là pour voir les ancêtres du punk de Chicago, Smoking Popes, ou leurs futurs compagnons de tournée, Weezer. (Une raison d'aimer Metro : il réserve des spectacles pour tous les âges.) C'est un pilier local, à parts égales un théâtre historique et un club miteux avec des salles de bains à un lavabo qui a accueilli tout le monde, de REM à Chance the Rapper. Stump considérait Metro comme « un endroit où jouaient des artistes très sérieux » – après tout, son père y avait vu Bob Dylan en 1997 – jusqu'à ce qu'il tombe par hasard sur un set en 1999 du groupe post-hardcore texan At the Drive-In. « Ils ont joué comme s'il s'agissait d'un spectacle en sous-sol, en se battant contre les murs », dit-il. "Ça m'a époustouflé que l'on puisse faire ça chez Metro."
Quelques mois après l'incident du ballon en forme de bite, ils sont revenus pour uneEmportez ceci dans votre tombefête de sortie ; en décembre 2004, peu avant leurs débuts sur Island Records, ils étaient déjà trop populaires pour jouer dans une salle de 1 100 places, vendant la salle – mais ils ont quand même continué à le faire. En janvier, cette affection de longue date a ramené le groupe sur la scène de leurs premiers crimes, près de deux décennies plus tard, pour le premier concert de leur huitième album à venir,Tant de choses (pour) Stardust.
Lors de la vérification du son, les chansons dePoussière d'étoilevenez doucement avec eux et commandez la salle, en particulier la batterie retentissante de Hurley et le piano cinématographique et suivi du premier single "L'amour de l'autre côté.» Ce sont les vieilles chansons qui posent problème au groupe : « Je suis trop vieux pour cette merde ! » Hurley crie après une prise de 2003 "Le calme avant la tempête», dont Stump fouille les paroles. MaisPoussière d'étoilea des échos des racines du groupe : C'est leur retour chez Fueled by Ramen, le label emo et pop-punk bien organisé et qui a sorti son premier album,Emportez ceci dans votre tombe,mais qu'ils sont partis pour Island Records pour le suivi,Sous le liège. Avec des hits comme «Sucre, nous allons vers le bas" et "Danse, danse», ce disque a transformé Fall Out Boy de débutants bricoleurs en héros emo-punk. Et les années 2007L'infini en hautseulement accru leur célébrité. Leurs chansons ne trahissaient pas leurs racines de sous-sol, avec des guitares étranglées et les cris de Wentz, mais elles avaient aussi les grands refrains faciles à chanter qui allaient devenir la norme dans le pop-punk. Aux côtés d'artistes comme Avril Lavigne etParamore, ils ont comblé une lacune dans le Top 40 rock alors que l'ère post-grunge s'estompait. Mais contrairement à ses pairs qui étaient plus dévoués au public emo, commeMa romance chimique, Fall Out Boy a également activement poursuivi le courant dominant, en jouant "Sugar, We're Goin' Down" surTRLet avecRihanna aux VMA; Beyoncé et Jay-Z une foisassistéun spectacle au Roseland Ballroom et un pré-SuivreKim Kardashian a joué dans le clip de «Merci à Madame.»
Folie à Deuxa commencé la séquence expérimentale du groupe, apportant de la soul et de la power-pop dans leur musique, mais s'est vendu considérablement moins que leurs albums précédents. Ils ont pris une pause fin 2009, et lorsqu'ils sont revenus en 2013, les groupes pop-punk commençaient à être remplacés par une génération naissante de rappeurs emo. Wentz a remarqué ce paysage musical plus axé sur les genres et a estimé qu'ils devraient se tourner davantage vers la pop pour « survivre » en tant que groupe de rock – ou peut-être, plus précisément, revenir à leur niveau de renommée du milieu des années 2000, qui est de quelques étapes au-delà de la survie. Commençant parSauver le rock and roll, les albums post-interruption du groupe présentaient des synthétiseurs, des producteurs pop et même des placements de chansons surESPNet DisneyGrand héros 6. Mais pour Wentz, qui parle souvent de références à la culture pop (et a regardéLe dernier d'entre nous), faire de la musique plus pop, c'était comme atteindre la quarantaine dans une apocalypse zombie. "Nous avons trouvé comment exister d'une manière ou d'une autre, mais nous nous disons :mmm, en quelque sorte existant. Le groupe avait toujours envie d'en faire plus, comme sur celui de 2018.Manie, un album fortement programmé, influencé par le hip-hop, que certains fans estiment trop orienté vers la pop, mais qui a donné au groupe une chance defaire travailler de nouveaux muscles créatifs. «C'était moi qui m'amusais avec ce qu'on pouvait faire pour altérer les ondes sonores», dit Stump. "Et c'était vraiment amusant, mais nous l'avons fait, donc je ne voulais pas simplement y retourner et recommencer."
Le vice-président A&R de FBR, Johnny Minardi, harcelait le groupe au sujet de la nouvelle musique et de la question de savoir si le groupe souhaitait la sortir sur son label, depuis la fin de leur contrat avec Island en 2018. Revenir était logique, après que Wentz et Stump aient travaillé en étroite collaboration. avec FBR pendant des années sur le label indépendant du duo DCD2 (anciennement Decaydance). Le groupe souhaitait également ramener le producteur de longue date Neal Avron dans le giron, une négociation beaucoup plus difficile. Après avoir contribué à la domination du groupe dans les années 2000 avecArbre à liège,L'infini en haut, etFolie à Deux, Avron est devenu un producteur très demandé et lauréat d'un Grammy pour les bandes sonores de théâtre musical.
Si Fall Out Boy souhaitait revenir à la forme des années 2000, c'est le moment de frapper. Le son qu'ils ont contribué à définir est unproduit chaud une fois de plus, avec unvague de nostalgie pop-punk qui atteint son apogéedans la nouvelle décennie. Les stars de TikTok ont placé leurs espoirs de croisement dans le pop-punk, et leur producteur préféré, Travis Barker de Blink-182, est maintenant marié à un (différent) Kardashian. Même Olivia Rodrigo a obtenu une chanson pop-punk au n°1, avec « good 4 u ». À cette époque, les classiques de Fall Out Boy sont devenus de plus en plus appréciés, à tel point que Cardi B est alléeviralpour avoir chanté « Sugar, We're Goin' Down » pour sonner en 2023. Mais pourPoussière d'étoile, personne impliqué ne voulait qu'un retour à Avron signifie un retour à ce son classique. Stump savait qu'Avron serait le producteur méticuleux et patient qui pourrait relier la dernière décennie de pop avec la musique rock plus lourde qu'ils voulaient refaire, et a vendu à la fois le groupe et Avron sur cette vision. Wentz vit bientôtPoussière d'étoilecomme une chance de renoncer à se soucier de savoir où ils se situent entre la pop et le rock. "Il y a des enfants qui sont entrés dans ce groupe à cause deGrand héros 6, et puis il y a des enfants qui s'y sont mis parce qu'on jouait surVisite déformée», dit-il. « Comment pouvons-nous mélanger ces deux choses d'une manière qui ne semble pas condescendante et qui soit organique, artistique et très moderne ? C'est du moins la tentative avec ce disque.
Le groupe n'a pas abandonné les touches popPoussière d'étoile; ils les utilisent simplement de manière plus intentionnelle – une boucle de piano par-ci, une piste de synthé par-là. Mais plus particulièrement,Poussière d'étoilepropose une des musiques rock les plus décomplexées du groupe depuis au moins une décennie. Le premier single « Love From the Other Side », qui reflète l’agitation de la pandémie et la renommée, est l’une des chansons les plus bruyantes de tout le catalogue du groupe. Ils n'étaient pas sûrs de pouvoir commencer jusqu'à ce qu'ils organisent une séance d'écoute avec les stagiaires de Warner Music Group, Fueled by Ramen, le label parent de Ramen. « Presque toutes les mains se sont levées », se souvient Stump. "Ça m'a repoussé comme,Oh, tu dois écouter ça.» Cela a fonctionné, devenant le premier n°1 des charts alternatifs de leur carrière.
Le guitariste principal Joe Trohman faisait partie intégrante de cette nouvelle direction – il a appeléPoussière d'étoile"l'album le plus lourd à la guitare pour lequel je me battais depuis près d'une décennie" dans ses mémoires de 2022,Rien de tout cela n'est génial. Mais le jour même où Fall Out Boy sortait « Other Side », Trohman annonçait dans une note aux fans qu'il seraitprendre une pause temporairedu groupe pour sa santé mentale. «J'ai apprécié qu'il soit public à ce sujet», déclare Wentz, qui a parlé ouvertement d'une précédente tentative de suicide. « Nous sommes à une génération et demie deLaissez-le au castor, où vous dites simplement : « Tout est normal ». » Trohman est cependant toujoursdansle groupe. « Au début, j'étais vraiment frustré lorsque les gens me posaient des questions et insinuaient qu'il n'était pas là », explique Stump. «Je me dis: 'Non, non, non. Il en fait exactement autant partie que n’importe lequel d’entre nous.
Wentz avait autant réfléchi que Trohman à la pérennité du groupe ; ça se voitPoussière d'étoile. La chanson titre, qui clôt l'album, aborde franchement le coût de la célébrité : « J'ai besoin du bruit de la foule, sinon je ne peux pas m'endormir la nuit. » Dans le pont accrocheur et carnavalesque de « Flu Game », Stump crie : « Un jour, toutes les bougies devront manquer de cire / Un jour, personne ne se souviendra de moi quand il regardera en arrière. » Puis, sur la ligne suivante, le groupe trouve une demi-solution : « Je ne peux pas m'arrêter, je ne peux pas m'arrêter tant que nous n'aurons pas attrapé toutes vos oreilles. » Wentz est clair que la fin du groupe n'est pas à l'horizon, même si ses premiers pairs commePanique! À la discothèque, raccrochez-le. (Après tout,Paramorevient de sortir un nouvel album très intéressant, etMa romance chimiquetermine une tournée de retrouvailles très réussie.) Mais plus que jamais, il veut s'assurer qu'ils n'ont aucun regret. «Nous abordons tout, je pense, comme,Nous donnons absolument tout. Nous ne prévoyons pas de faire des heures supplémentaires», dit-il.
Lorsque Fall Out Boy est arrivé au Metro pour la vérification du son cet après-midi-là, il y avait déjà des dizaines de fans alignés sur le trottoir, bravant la neige fondante et humide de l'hiver pour leur 46e, 31e, 24e ou même leur premier spectacle de Fall Out Boy. Wentz savait ce qu'ils cherchaient. "Je pense que les gens ont souvent un FOMO nostalgique, où vous vous dites :Wow, je n'étais pas assez vieuxouJe n'habitais pas dans la bonne ville», dit-il. Et même s’ils voulaient aller de l’avant, le groupe recherchait aussi un avant-goût du passé : jouer « Other Side » dans leur ancienne salle préférée aurait-il la même sensation que certaines de leurs premières chansons ? C’est ce qui s’est produit. "Si tu étais comme,Qu’est-ce que ça faisait alors ?C'est ce que j'ai ressenti », a déclaré Wentz quelques jours après le spectacle. "C'était exactement comme ça."
