Photo : Brigitte Bennett/
Vous pensez toujours que vous ne vieillirez jamais jusqu'à ce que cela vous arrive enfin. My Chemical Romance, toujours aussi visionnaire au début de la quarantaine, a fait un saut sur l'inévitable.
En tête d'affiche du festival When We Were Young de dimanche dernier, le spectacle survolté de Las Vegas mettant en vedette des dizaines de rencontres emo-punk du 21e siècle, Gerard Way et le gang avaient l'air vieux. Pascoincé en 2004vieux, même s'ils montaient sur scène dans des recréations de ce qu'ils portaient en tournée cette année-làTrois Vive la Douce Vengeance: cravates rouges, brassards, gilets pare-balles, faux sang. Plusvieuxcomme si je venais de passer quatre heures à devenir gériatrique dans le fauteuil d'un maquilleur de qualité hollywoodienne. Tandis que Gerard Way hurlait les premières lignes de « I'm Not Okay (I Promise) », les affres de la lumière de Sin City révélaient environ 30 années de rides supplémentaires ; il en va de même pour les guitaristes Frank Iero et Ray Toro, ce dernier avec un saupoudrage gris moisi dans sa marque « fro ». Lorsque vous êtes entouré d'adolescents alternatifs habillés comme vous et de millennials vieillissants s'identifiant sans ironie comme des « emos plus âgés », pourquoi ne pas vous cosplayer en tant que version de vous-même en tournée de retraite ?
Blague ou non, 80 000 personnes ont rempli le Las Vegas Festival Grounds le week-end dernier et ont sauvé ce qui avait commencé comme un week-end dévastateur. When We Were Young devait être présenté en première avec la même programmation samedi, avant que des vents violents n'obligent les organisateurs àdébrancher la ficheune heure avant l'ouverture des portes – et ce malgré le petit village qui faisait déjà la queue à l'extérieur. Les fans ont reçu des remboursements, mais cela n'a pas réussi à apaiser ceux qui venaient de traverser le continent ou à empêcher les billets du dimanche d'atteindre les quatre chiffres sur StubHub. Certains groupes se sont rassemblés et ont organisé des spectacles ad hoc : Hawthorne Heights s'est produit dans un casino pendant que « Ohio Is for Lovers » luttait contre les jingles des machines à sous pour l'espace aérien ; Bayside, jeudi, Senses Fail et Anthony Green ont tracé une ligne qui serpentait autour d'un pâté de maisons entier pour un petit spectacle de club ; Lorsque les Wonder Years ont attiré beaucoup plus de fans que leur concert de dernière minute dans un bar ne pouvait en accueillir, le leader Dan Campell a saisi une guitare acoustique au Guitar Center et a joué un set impromptu pour les masses à l'extérieur. Même pour un genre connu pour son chaos et son absurdité, des bandes d'enfants emo abattus errant sur le Strip de Vegas parmi les publicités de Wolfgang Puck et Michael Jackson du Cirque du Soleil sont une image que je n'oublierai pas de sitôt. "Quelqu'un m'a dit qu'il y avait un nouveau niveau d'emo débloqué", m'a plaisanté le chanteur de Silverstein Shane Told lundi matin. «C'est comme: 'Non, non, mec, je ne suis pas qu'un emo aujourd'hui; Je suis le premier jour de l'emo Quand nous étions jeunes.'
La résurgence de l'Emo ces dernières années a été frappante, en particulier pour ceux qui ont vu son apogée s'estomper à la fin des années 2000. La tournée mondiale de retrouvailles de My Chemical Romance aa dépassé toutes les attentes, les soirées emo DJ prospèrent dans la plupart des grandes villes américaines, et les albums 2022 acclamés de nouveaux groupes post-boom comme Oso Oso et Pool Kids continuent de défendre le genre dans les cercles critiques. "Je pense que beaucoup de jeunes découvrent la musique ancienne grâce au retour du pop-punk dans le courant dominant", m'a expliqué Avril Lavigne après sa prestation de dimanche. "C'est vraiment cool et excitant à voir, et je suis heureux d'en faire partie." Pourtant, l'énergie du week-end dernier semble être un tout nouveau chapitre dans les près de 40 ans d'histoire de l'emo.
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La légende de When We Were Young est née le 18 janvier. Une publicité promettant MCR, Paramore, Avril Lavigne, Bright Eyes et plus de 60 autres artistes le même jour à Vegas a accédé au statut de personnage principal sur Internet comme aucun autre. annonce du festival de mémoire récente. Mais l’excitation était tempérée par la méfiance. "Comme beaucoup de gens, je pensais que c'était faux", m'a avoué le leader de Used, Bert McCracken. Bien sûr, les mots « Live Nation Presents » apparaissaient en haut de l'affiche, mais c'étaitbeaucoupde groupes devaient jouer en une journée, et cela n'a certainement pas aidé lorsque quelques artistes ont affirmé qu'ils ne savaient pas qu'ils jouaient avant la mise en ligne du dépliant. Même la semaine dernière, le leader d'Alkaline Trio, Matt Skibaréfléchique l'affiche était montée avant qu'un groupe ne le confirme ; ainsi, l'ensemble du groupe a finalement accepté de jouer sur une sorte de pensée de groupe qui suit le leader. Nous sommes tous obsédés par les escroqueries et les escrocs, et When We Were Young ne tremblera peut-être jamais. »Emo Fyre Festival »d'après son empreinte Google, aussi non scandaleuse que soit son histoire d'origine.
"Début 2021, alors que les choses s'amélioraient après le confinement et que les événements commençaient à se produire, ils m'ont appelé pour me poser des questions sur My Chemical Romance", a déclaré Matt Galle, agent de réservation du groupe alors fraîchement réuni depuis 2002. "La tournée de My Chemical Romance était allait juste se terminer et ils allaient être sur la côte ouest avec toute leur équipe et leur production. J'ai répondu : "Nous sommes en panne" et peu de temps après, ils ont commencé à me poser des questions sur d'autres talents avec lesquels je travaille. À la CAA, Galle et son partenaire commercial de longue date Mike Marquis représentent de nombreux autres artistes qui ont fini par jouer au festival, notamment Taking Back Sunday, PVRIS, Jxdn et the Maine. La gamme s’est fusionnée au cours de 2021 ; par exemple, Jimmy Eat World m'a dit qu'ils avaient été approchés au cours du second semestre pour se produire sur scène. « Il y avait ce festival à Vegas pour lequel ils cherchaient à nous réserver ; c'est à ce moment-là que nous avons entendu des grondements pour la première fois », se souvient le batteur Zach Lind. Regardant la scène animée dans la tente de presse, le leader Jim Adkins a poursuivi : "Il y a des gens ici avec qui nous avons tourné au fil des ans, comme Taking Back Sunday, Dashboard Confessional, AFI."
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Le festival était dirigé par les producteurs Andy Serrao et Jeffrey Shuman. "Quand les gens disaient : 'C'est le Fyre Fest', je me disais : 'Mec, les gens derrière tout ça sont les promoteurs punk et hardcore les plus légitimes', a déclaré Buddy Nielsen, chanteur des vétérans du post-hardcore Senses Fail, qui s'est produit dimanche. après-midi. « Andy Serrao est le commissaire, je le connais depuis 20 ans et il livre Chain Reaction. C'est un club légendaire pour tous les âges à Anaheim. La raison pour laquelle tout le monde a dit oui, c’est parce qu’un grand nombre d’entre eux ont joué là-bas. Galle a ajouté : « Shuman est un cerveau créatif. Il avait de bonnes idées, il voit grand et il a réussi. »
Dimanche, 65 artistes se sont produits sous un ciel bleu amical sur cinq scènes pendant 12 heures. Deux scènes principales adjacentes et deux scènes de taille moyenne ont alterné leurs performances en même temps, exploitant presque chaque seconde. Le tout s'est déroulé sans aucun retard ni divergence, à l'exception des itinéraires surchargés et logistiquement impossibles des fans. Paramore ou jeudi ? L’histoire jusqu’à présent ou une journée inoubliable ? Les participants aux yeux écarquillés ont mélangé les horaires dans l'application du festival, comme le top huit de MySpace. Les terrains du festival étaient bien entretenus et propres – principalement du gazon artificiel sur un toit noir – évoquant une version idéalisée de ce à quoi un jeune de 16 ans pourrait imaginer qu'était le Warped Tour, ou à peu près n'importe quel festival actuel sans la boue qui est toujours là d'une manière ou d'une autre. même s'il n'a pas plu. Après 11 heures du matin, la foule s'est rassemblée vers 13 heures et a convergé vers les points d'intérêt centraux, avec des lignes de produits rivalisant avec celles de la plupart des artistes des premiers temps. Comme on pouvait s'y attendre, la demande de produits dérivés de groupes était torride (MCR vendait des chemises exclusives au festival faisant référence à leurs anciens alter ego), mais l'appétit pour les produits dérivés officiels du festival a fait exploser tout ce que j'avais jamais vu à Coachella, Bonnaroo ou même au vieux Warped Tours (Galle m'a informé le festival a fini par vendre son stock du dimanche). Oui, nous allons voir cette affiche de programmation pendant longtemps.
"C'était l'un des meilleurs festivals de tous les temps, surtout pour les artistes", m'a dit Edith Victoria, chanteuse des pop-punkers Gen-Z Meet Me @ the Altar, lundi matin. « Tout le monde était super arrangeant ; la foule était très emo et aimante. En effet, l'évaporation de la honte et de la prétention autour du grand mot électronique était pleinement visible : lorsque le leader de Hawthorne Heights, JT Woodruff, a proclamé « Nous jouons tous les classiques emo de la vieille école ! », il a été accueilli par des cris et des klaxons de diable. des groupes d'adolescents. Pour les jeunes enfants emo – du moins ceux qui se consacrent aux itérations les plus traditionnelles du genre – il est tout à fait clair que l’étiquette a été supprimée de toute définition sonore stricte et réappliquée aux textures émotionnelles de la musique. Vous le sauriez au nombre de personnes portant des chemises nu metal, à l'influence persistante de rappeurs comme Juice WRLD et Post Malone sur des artistes plus jeunes comme Jxdn, aux Used glissant le riff « Smells Like Teen Spirit » dans la finale de leur set.
Oliver Sykes de Apportez-moi l'horizonPhoto : Brigitte Bennet
Pendant le set en tête d'affiche de Paramore, la chanteuse Hayley Williams a déclaré à la foule : "Nous allons continuer à faire tout ce que nous pouvons aux côtés de nos amis et pairs dans cette scène, pour que chacun d'entre vous se sente en sécurité."Photo : Brigitte Bennet
Un nuage sombre qui pesait sur le festival était la sécurité des spectateurs. Cela fait presque un an que la tragédie d'Astroworld a fait 10 morts en novembre 2021, comme tous ceux qui tenaient un micro dimanche semblaient le savoir. Le chanteur de Bring Me the Horizon, Oli Sykes, a interrompu le post-hardcore de l'ère spatiale de son groupe pendant plusieurs minutes lorsqu'un fan éloigné semblait en détresse ; Hayley Williams de Paramore a fait de même peu de temps après. My Chemical Romance a ouvert son set avec un mémo géant à l'écran sur la surveillance des gens autour de vous.
Si quelqu'un tombe dans la fosse, ramasse-le– c’était la rhétorique courante lors des concerts emo et punk du milieu des années 2000, et les groupes les plus durables mettaient réellement en pratique ce qu’ils prêchaient. Alors que MCR explosait en stars de MTV tout au long du Warped Tour 2005, ils s'arrêtaient fréquemment, au milieu d'une chanson, face aux avalanches de foule et ne reprenaient qu'une fois que tout le monde était en sécurité. Gerard Way était l'un des plus ardents défenseurs des jeunes femmes, des enfants queer et de tous ceux qui étaient différents, vraiment, dans une scène où ils étaient fréquemment ignorés ou exploités. Williams était la plus grande (et souvent la seule) superstar féminine de Warped. Elle est devenue un bastion de force émotionnelle et, selon la plupart des témoignages, elle a gagné un public plus diversifié que n'importe lequel de ses contemporains. Au milieu du set de Paramore, dans un discours sincère sur l'évolution de l'emo, elle a promis : "Nous allons continuer à faire tout ce que nous pouvons aux côtés de nos amis et pairs dans cette scène, pour que chacun d'entre vous se sente en sécurité." Faut-il s'étonner que ce soient les deux groupes en tête d'affiche d'un festival aux proportions si mythiques ?
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Même si les comptes bancaires des vétérans du millénaire Hot Topic ont peut-être financé la majorité de When We Were Young, le festival n'aurait pas pu décoller sans son attrait multigénérationnel. Une partie importante de la foule était clairement trop jeune pour avoir vu MCR ou Paramore sur le Warped Tour en 2005 ou même Bring Me the Horizon et Pierce the Veil en 2010. Avril Lavigne n'a jamais passé un été sur Warped, donc les adolescents et une auto -identifier « EMO MOM » ou « EMO DAD » (les deux T-shirts disponibles au stand de produits dérivés du festival) pourrait peut-être crier ensemble « Girlfriend » et « Sk8er Boi » pour la première fois. «Il y avait tellement de buzz là-haut, surtout que samedi n'avait pas eu lieu», m'a dit Lavigne lundi. "La foule était vivante."
Une dernière projection en 2022,presque identiqueà la programmation de dimanche, est prévu pour ce samedi. Le festivalplus Édition 2023 à tendance californienne-pop-punka déjà vendu sa première date. When We Were Young est en effet bien réel et, mis à part les problèmes météorologiques, sa première s'est étonnamment bien déroulée. Alors, l'emo est-il maintenant plus vieux et plus sage ? Entre les mains de My Chemical Romance, Paramore et de leurs disciples, ça y arrive. Le business de la misère est déjà là pour rester.
