Le cascadeur devenu cinéaste derrièreBlonde atomiqueetTrain à grande vitessesur le secret pour rendre l'action « réelle » (et pourquoi ce n'est pas vraiment nécessaire).Photo-illustration : Vautour ; Photo de : Columbia Pictures
David Leitch est récipiendaire du tout premier Stunt Award de Vulture : Best Shootout. Découvrez les gagnants de la célébration inaugurale des professionnels des cascadesici.
On pourrait penser qu'il est impossible d'échapper à l'ombre de Brad Pitt. Heureusement, David Leitch a pour métier de rendre réalisable l’impossible. Le réalisateur derrière des succès au box-office tels queDead Pool 2,Blonde atomique, etTrain à grande vitessea commencé sa carrière en tant que cascadeur et doublure pour Pitt en particulier. Si vous avez vu un film d'action dans les années 1990 ou ailleurs, il y a de fortes chances que Leitch soit impliqué :Club de combat,Troie, etM. et Mme Smithfont partie des titres Pitt, et il était également dansLame,300, unBournefilm, unX-Menfilm, etCaptain America : guerre civile. En 1997, il a cofondé la société de production de conception d'action 87eleven aux côtés de son partenaire créatif de longue date Chad Stahelski, révolutionnant ainsi l'action moderne avec, entre autres choses, l'approche novatrice de son équipe en matière de travail du fil et de gréage. Cette expertise est pleinement visible dans le combat final entre Neo et l'agent Smith dansLes révolutions matricielles, une séquence que Leitch admet avoir été l'une des plus difficiles de sa carrière.
Leitch et Stahelski ont finalement pris tout ce qu'ils avaient appris sous les Wachowski et l'ont appliqué à leur propre long métrage, le premier étant celui de Stahelski.John Wick(Leitch était un co-réalisateur non crédité). Leurs contributions individuelles à l'action par la suite sont impossibles à surestimer, un mélange de tirs tactiques avec une chorégraphie démesurée et fantastique influencée par Hong Kong, reconfigurant ce qui était possible de réaliser à l'écran avec un budget de taille moyenne. À une époque où l'action était dominée par des films coûteux comme leRapideouLierdes films,Mècheoffrait un terrain d'entente passionnant dans lequel la conception de la production donnait la priorité aux cascades pratiques qui fonctionnaient en parfaite harmonie avec la cinématographie au rythme rapide - comme un moyen à la fois de maintenir les coûts bas et de montrer à quel point l'action était essentielle à l'ADN du film. AprèsMècheest venuBlonde atomique, Le premier projet solo de Leitch, pour lequel Charlize Theron a travaillé pour se rendre crédible en tant qu'assassin effrayant dont les cascades brisées ont fonctionné de manière transparente pour raconter l'histoire de son personnage et le récit plus large du film.
Plus récemment, Leitch a retrouvé l'homme qu'il a doublé pendant des années et a dirigé Brad Pitt dansTrain à grande vitesse. Dans l'un des moments marquants du film, Pitt a une bagarre sauvage avec le rappeur Bad Bunny, un exploit de performance de la part des acteurs et des cascadeurs professionnels qui maintiennent Pitt dans le cadre presque à tout moment. Dans une autre scène – celle qui donne un peu de répit à Pitt – Aaron Taylor-Johnson et Brian Tyree Henry pulvérisent méthodiquement des coups de feu sur un parcours d'obstacles de corps. Cette scène a été récompensée par les Vulture's 2023 Stunt Awards, remportant le prix du meilleur shootout. Leitch a profité de l'occasion pour se pencher sur sa carrière jusqu'à présent, rappelant les cascades qu'il aimait faire, la chorégraphie dont il est le plus fier et la beauté indéniable d'un bon roulage en voiture.
David Leitch sur le tournage deTrain à grande vitesse.Photo de : Columbia Pictures
Les cascades prennent différentes formes, tailles et niveaux de complexité selon la discipline dans laquelle elles se déroulent. En tant qu'interprète, j'ai fait beaucoup de chorégraphies de combat avec des gréements et des vols en fil de fer, apportant cette influence asiatique du travail du fil de fer de Hong Kong dans les films occidentaux. Je pense qu'il y avait une séquence dans leMatricesuiteLes révolutions matriciellesoù l'agent Smith et Neo volaient dans les airs. Avec l'équipe de cascadeurs et l'équipe d'effets spéciaux, j'ai conçu la plate-forme volante où Chad Stahelski et moi-même pouvions combattre dans les airs.
En soi, ce n’était pas aussi dangereux que d’autres cascades. Mais la logistique, la technologie et l’innovation ont probablement été l’une des étapes les plus intéressantes et les plus difficiles que nous ayons réalisées. C'était chaque jour des tonnes de travail compliqué de gréement et de câbles dans un harnais volant à des centaines de pieds dans les airs. Comment pourrions-nous rendre cette séquence de vol réelle à la naissance du film de bande dessinée moderne ? Quels étaient ces films.
Pour moi, le réalisme n’est pas vraiment intéressant. En général, les films que je fais sont des films d’évasion. Nous construisons des mondes dans lesquels vous pouvez visiter pendant quelques heures. AvecJohn WicketBlonde atomique, la chorégraphie et les cascades sont fondées sur une physique réelle – ce ne sont pas des films de bandes dessinées – mais elles sont aussi une version stylisée de ce que peuvent être les combats et les accidents de voiture. J'ai donc toujours fait attention à la question « Est-ce réaliste ? »
Pourrions-nous réussir à éliminer 75 gars comme le fait John Wick ? Même pas proche. Mais est-ce que cela fonctionne pour notre monde ? Vous devez trouver ce ton d'action pour chaque film, en vous assurant que les actions définissent le personnage et créent du drame dans l'histoire afin que vous vous en souciiez réellement. Il y a beaucoup de grands films qui n'ont pas de grands personnages ni de grands drames ; ils ont des séquences d'action incroyables, mais elles sont oubliables parce que tu te dis,Je n'ai pas apprécié le voyage. Les grands chorégraphes et les grands concepteurs d'action se souviennent que nous racontons une histoire plus grande que les cascades, le tonneau de la voiture ou la scène de combat. Si vous pouvez fusionner un grand drame ou un grand développement de personnages dans vos actions avec de grandes idées, cela deviendra la scène emblématique.
Je suis fier de la chorégraphie que nous avons conçue enJohn Wick, qui porte désormais le label « fun fu ». Je pense que c'était la première fois que ce terme était utilisé. Mais ma séquence préférée est dansBlonde atomique, et c'est le oner non coupé de sept minutes avec le personnage de Charlize, Lorraine Broughton, se battant dans la cage d'escalier puis se battant dans la rue puis conduisant dans la voiture.
La caméra ne coupe jamais de manière perceptible. Je pense que nous avons fait quelque chose de vraiment provocateur avec l'action là-bas – nous sommes restés avec le personnage. Cela a demandé beaucoup de planification et de logistique de la part de la cascadeuse, et j'en suis vraiment fière. J'en suis fier surtout parce que c'était dramatiquement convaincant, bien au-delà du gadget.
Un bon rouleau de canon ou un bon rouleau de voiture a toujours fière allure. En tant que réalisateur d'action et concepteur d'action, je m'efforce toujours d'avoir des cascades uniques et magnifiques dans les films – pour montrer l'ampleur et les enjeux des personnages. Je pense que c'est pour ça que les roulages de voitures sont si prolifiques dans leLierles films et leMission : Impossiblefilms, car il y a un danger inhérent à cette vitesse auquel tout le monde peut s'identifier. J'essaie donc toujours, qu'ils soient grands ou petits, d'avoir des véhicules d'action que les gens peuvent espérer dans un film. Un roulement de canon, une rampe de tuyaux : ce sont des cascades de la vieille école, mais rien ne peut les remplacer dans le cinéma moderne. Vous savez que c'est réel, et vous le ressentez à l'écran, et c'est viscéral et énorme.
L’une de mes compétences est d’avoir enseigné les arts martiaux pendant de nombreuses années. Vous avez des débutants qui arrivent et ils ne savent rien, alors vous divisez les choses en morceaux plus petits et ils apprennent des sections et cela se transforme en sections plus grandes. Tout bon entraîneur sportif – qu’il s’agisse de gymnastique ou d’arts martiaux – peut décomposer le mouvement. Certains acteurs peuvent apprendre cinq ou six scènes de chorégraphie et ils ont l'air d'avoir pratiqué les arts martiaux toute leur vie dès qu'ils entrent. D'autres doivent commencer par un seul coup de poing ou un équilibre et un jeu de jambes, qu'il s'agisse simplement de courir et de sauter. sur un objet, et la progression se construit, se construit et se construit. Les bons coordinateurs travaillent bien avec leurs acteurs et construisent des progressions pour les amener à faire tout ce qu'ils peuvent en toute sécurité et les maintenir dans le film autant que possible.
Charlize est incroyable en chorégraphie. Keanu est incroyable dans la conduite de motos. J'ai fait cinq films avec Brad Pitt comme doublure, et c'est le genre de gars où vous n'avez pas besoin de le doubler autant parce qu'il peut faire beaucoup de choses. C'est un si grand athlète. Donc, aussi amusants que soient ses films, si je savais que je devais faire une cascade sur l'un d'eux, ce serait probablement quelque chose de vraiment douloureux parce que sinon Brad allait le faire.
Une bonne doublure est une bonne imitation. Pour l’acteur, il a fallu beaucoup de mal pour créer un personnage – la façon dont il tient son corps, dont il marche et dont il bouge. En tant que cascadeur, vous devez accepter cela et l’imiter. Parfois, les cascadeurs ne s'en souviennent pas toujours, mais un bon cascadeur s'en souvient, répète de cette façon et essaie d'imiter ce que l'acteur crée. En tant qu'équipe de cascadeurs, nous aidons réellement à construire ce personnage. Vous essayez de créer une illusion transparente pour le public.
Et il se pourrait que l’acteur ait besoin de travailler son mouvement au sein de l’action pour ressembler davantage au double. Un grand cascadeur avec qui j'ai travaillé pendant de nombreuses années, Jackson Spidell, est un athlète incroyable et un imitateur incroyable. Il a travaillé avec nous surDead Pool 2. Lui et Ryan ont travaillé en étroite collaboration pour maintenir l'illusion vivante, quelle que soit la personne qui portait le costume à ce moment-là. Il ne s’agit pas simplement de « mettre le doublé là-dedans pour le cadre jusqu’à ce qu’il touche le sol ». C'est vraiment "Comment maintenir l'illusion vivante ?"
Les grands acteurs ne s'inquiètent pas : il n'y a pas de réponse du tac au tac : « Qui va gagner ? Qui va perdre ? Ils se soucient de la scène et de l'histoire et veillent à ce qu'elle soit dramatique pour le public. Ce sont des amis, mais ce sont des ennemis. La chorégraphie avec eux devait toujours être une compétition. Nous pourrions chorégraphier la scène où ils tentent de s'introduire par effraction dans l'établissement et où Dwayne ne doit combattre qu'un seul gars et Jason doit se battre contre 12 gars. Le drame de cela vous permet de montrer la disposition de ces deux personnages que nous construisons.
L’une de mes pires blessures s’est produite au début de ma carrière, lorsque j’auditionnais pour le spectacle Batman à Magic Mountain. J'ai obtenu le poste et je pense que nous répétions le premier jour. Je n'avais pas encore fait un seul spectacle et j'essayais de faire un geste très simple. J'ai sauté d'une voiture sur un portique et j'ai glissé, et quand j'ai baissé la main, je me suis cassé le poignet à sept endroits. J'étais hors du spectacle. Je ne suis jamais revenu et j'avais des épingles dans le bras. Des mois de récupération.
Je ne dirais jamais « jamais ». Je pense que tout est innovant et que nous utilisons aujourd'hui beaucoup d'effets visuels pour augmenter les cascades. Je pense que tant que les coordinateurs examinent les protocoles et répètent, je suis vraiment pour le maintien du métier et son expansion. C'est vraiment amusant de voir les gags de la vieille école réinterprétés par les jeunes générations, et c'est formidable de voir des cascades en dehors du cinéma et au sein de la communauté des sports extrêmes faire des choses que l'on ne pensait pas que le corps humain pouvait faire. Alors, comment pouvons-nous appliquer cela au travail que nous faisons dans le cinéma et le rendre sûr ? Je suis impressionné par leMission : Impossibleles films et le travail de Wade Eastwood là-dessus parce que je pense qu'ils passent des années à assembler ces séquences et à entraîner Tom à faire quelque chose de réel et convaincant.
Cela nous donne beaucoup plus de choix et beaucoup plus de liberté. Je pense que le public voudra toujours ressentir le frisson d'une cascade pratique, mais selon le ton ou le style du film, nous pouvons toujours réaliser des actions vraiment amusantes et incroyables qui peuvent être augmentées avec des effets visuels. Et si nous pouvons faire quelque chose en toute sécurité là où nous devrions le faire en toute sécurité – nous pouvons éliminer beaucoup de risques tout en gardant l’illusion vivante – c’est une bonne chose pour les cascades. Je ne pense pas que ce soit nous contre eux, comme c'était le cas auparavant. j'ai ador退€, et je pense que c'est un excellent exemple de collaboration entre les effets et les cascades pour créer quelque chose de vraiment convaincant qui correspond au ton et à la narration de ce film. Il y a une tonne de cascades pratiques massives, mais il y a aussi beaucoup d'effets formidables qui les complètent. Ce film était vraiment une bouffée d'air frais.
J'essaie d'exploiter le travail des grands Buster Keaton, Harold Lloyd et Jackie Chan. Il y a tellement de grandes choses que ces génies nous ont apportées. Je pense à Buster Keaton et à la maison qui s'écroule autour de lui. J'ai rendu un petit hommage à cela dansTrain à grande vitesse, mais c'était des effets visuels.
Je pense que et Jackie est dedansHistoire policière, où les gars tombent par la fenêtre de ce bus. Ou Jackie conduisant la voiture à travers le bidonville. Jackie est essentiellement une bibliothèque de mes cascades préférées.
