En tant que vaisseau vide d’un genre, la comédie romantique ne mérite pas d’être ressuscitée, même si ce qu’elle contenait autrefois l’est probablement.Photo de : Universal Pictures
Il y a presque autant de romance dans le filmFrèrescomme on parle de comédies romantiques – deux concepts qui se croisent mais distincts. Du côté de la romance, il y a une cour tendue entre le personnage de Billy Eichner, un podcasteur qui n'a jamais été en couple et employé d'un musée LGBTQ, et un homme masculin qui ne répondra jamais à votre robinet. -on-Grindr avocat joué par Luke Macfarlane. De l'autre côté, il y a le méta-récit du personnage d'Eichner qui se plaint qu'un studio hollywoodien lui a demandé d'écrire une histoire d'amour gay qui pourrait plaire aux hétérosexuels, et qui se plaint que les histoires d'amour gay ne peuvent pas simplement suivre les tropes hétéronormatifs traditionnels. vous voyez dans les films hétéros. Malgré cela,Frères, co-écrit par Eichner et l'auteur de la franchise Nick Stoller, est assez proche de tous ces tropes. Les deux impulsions derrièreFrèressemblent associer le film de chaque côté, et le film résultant semble nettement observé dans une scène, puis soudainement générique dans la suivante. La comédie romantique finit en tête et atteint le point culminant : comme le personnage d'Eichner,Frèresfait tout son possible pour insister sur le fait que nous avons dépassé les clichés, mais cela se termine par une déclaration d'amour, certes conditionnelle, et même une chanson.
Mais siFrèresse sent tellement obligé d'être une comédie romantique, alors quel genre de comédie romantique essaie-t-il d'être ? Plus le personnage d'Eichner parle du genre dans le film, plus ma compréhension de ce qu'il considère exactement comme les obligations d'une comédie romantique est vague. À un moment donné, le personnage d'Eichner, Bobby, regarde sombrement un peuIl y a un courrier pour voussur son canapé, et il y a beaucoup de touches de Nora Ephron àFrères— Bobby est une sorte d'homosexuel Meg Ryan, névrosé et improbablement propriétaire de superbes biens immobiliers UWS. Mais il regarde aussi des films de Noël ringards de style Hallmark, et Macfarlane lui-même est diplômé de l'école de ce réseau qui consiste à poser des appareils sur des sujets épais et fumants, les yeux embués à travers tout cela. Développer jusqu'autournée de presse du film, et vous verrez qu'Eichner a vérifié le travail légendaire de Holly Hunter dansActualités diffusées, plus précisément, comme source d'inspiration - un film qui regorge de romance et de comédie, mais qui parle tout autant d'intégrité et de carriérisme.Frères" La chanson de clôture, à son tour, sent la sentimentalité d'un film de Richard Curits commeL'amour, en fait, et les aspects hirsutes et errants deFrèresdoivent beaucoup aux bromances et romances hirsutes et errantes de Stoller et Judd Apatow (qui a produitFrères).
Ce sont des influences disparates, et pourtantFrèressemble déterminé à penser que la comédie romantique est une chose fixe et restreinte. Un pari utile pour sa tournée de presse, qui s'appuie sur leréalisation soigneusement formuléequeFrèresest la première comédie romantique produite par un grand studio à jouer et à être co-écrite par un homme ouvertement gay avec un casting presque entièrement LGBTQ (et Debra Messing). Mais c’est une hypothèse qui semble de plus en plus courante dans toute comédie romantique majeure publiée actuellement. C'est comme si la comédie romantique s'était à la fois flétrie et fétichisée à parts égales. Avec le déclin des films de studio à petit budget et la montée des mégafranchises, il n'y a tout simplement plus autant de sorties romantiques. Pourtant, simultanément, il y a eu une adoption en ligne du concept et de ce que les comédies romantiques peuvent offrir. Mindy Kaling a défini et défendu certains aspects du genre dans leNew-Yorkaisen 2011; chez Vulture, nous avons organisé unepaquet de comédie romantique à la pointe de la technologieautour de la thèse selon laquelle la comédie romantique est morte et pourtant vivante (à la télé et ailleurs) en 2017 ; Le BuzzFeed d'aujourd'hui regorge de plus de quiz romantiques et d'ensembles GIF que je ne peux en compter.
Les comédies romantiques diffusées au cours de cette période, tels des animaux s'adaptant à un environnement aride, ont développé une coquille kératinique de conscience de soi. Le doublé de 2011Amis avec avantages(meilleure chimie des stars de cinéma) etSans attaches(meilleur scénario) a fondé son existence sur l'idée qu'on pouvait adapter le genre, mais maintenant avec du sexe.Épave de train, en 2015 et à propos d'une fille entre garçons, a fait de la réticence du personnage d'Amy Schumer à s'adapter à ce que l'on attend d'elle en tant que héros de comédie romantique le texte du film. (Je l'ai trouvé irritant ; vous n'êtes peut-être pas d'accord.) 2014Ils se sont réunis, pendant ce temps, mettez toutes ces idées dans un mixeur pour un effet hilarant. C'est aussi la période où, heureusement, la version studio du genre tentait de devenir en partie moins blanche avec des films comme celui de 2018.Asiatiques riches et fous, à son meilleur quand c'est Michelle Yeoh qui joue sa mère défensive fascinante et spécifique, et à son pire quand c'est Henry Golding pris dans des malentendus stupides avec Constance Wu.Île de Feu, sorti plus tôt cette année, adapte le roman de Jane AustenOrgueil et préjugés, refondant la dynamique de classe de la Régence anglaise sur la dynamique de classe et de race des relations homosexuelles d’aujourd’hui. Mais ce film semble également baisser les bras lorsqu'il s'agit de remplir ce qu'il imagine être ses obligations en matière de comédie romantique.Très bien, si c'est ce que tu veux vraiment,ils courront tous vers le ferry à la fin.
Je ne nierai pas le confort pavlovien d’une histoire comme celle-là. Mais avec tant de comédies romantiques ressuscitées de ces dernières années, les tropes ont l'impression de diriger l'action, plutôt que l'inverse. La comédie romantique, comme une plante d'intérieur délicate, doit être arrosée d'une quantité suffisante de rencontres mignonnes, de poursuites à l'aéroport et de malentendus forcés. Et comme une Audrey II vorace, la spécificité doit saigner en faveur de ces Beats You Know and Love. Les personnages, censés être la raison pour laquelle nous nous investissons dans ces romances, sont laissés pour compte. Pourquoi Billy doit-il chanter une chanson à la fin deFrères? Parce que c'est ce qui est censé se produire dans une comédie romantique, pas parce que c'est mérité. Les récentes comédies romantiques qui ont réussi ont consciemment brouillé les tropes comme moyen d'atteindre un objectif plus large, commeÉbloui par les étoilessur HBOMax, qui permet à Rose Matafeo de se déchaîner dans un monde de curtisismes pour véhiculer son propre charisme conquérant, ou encore celui de Leslye Headland.Coucher avec d'autres personnes, qui ressemble à un film de Katherine Heigl des années 2000 passé dans un accélérateur de particules. Ou alors ils ont complètement évité les abat-jour évidents. J'ai aimé le récent discretPlus un, qui utilise davantage son concept comme excuse pour que Jack Quaid et Maya Erskine sortent ensemble. La deuxième saison deSac à pucesest un excellent exemple de comédie romantique qui ne se soucie pas de savoir s'il s'agit ou non d'une comédie romantique. C'est un signe classique de danger pour l'industrie cinématographique qu'un si grand nombre de versions récentes et à succès du genre aient une plus grande liberté à la télévision, et même maintenant, la pression est également là.
Néanmoins, les films continuent d’annoncer qu’ils sont là pour sauver la comédie romantique. J'aimerais qu'ils le tuent à la place. En tant que vaisseau vide d’un genre, la comédie romantique ne vaut pas la peine d’être sauvée, même si ce qu’elle contenait autrefois l’est probablement. Les films de Nora Ephron ont leur confort de pull douillet, mais comme Rachel Syme l'a souligné dans leNew-YorkaisPenser son travail de cette façon ignore la réelle complexité de sa fascination pour le langage. Ses personnages peuvent voyager selon les points attendus de l'intrigue, mais ce sont les paillettes et la tranche de son dialogue qui en valent la peine. Il y a une dynamique similaire dans les performances de ces films et dans les autres grandes comédies romantiques de cette époque. Ils ont laissé Meg Ryan être Meg Ryan, ou Holly Hunter être Holly Hunter, ou Julia Roberts – qui a récemment étédéplorant que nous n'aimions pas les comédies romantiques quand nous les avions- soyez l'incandescente Julia Roberts. Le Hollywood d’aujourd’hui semble peu intéressé à encourager des stars dotées de leur propre personnalité. Même dansFrères, même si Billy Eichner a construit une personnalité acide en étant Billy on the Street, vous pouvez le sentir s'efforcer de s'adapter au mode plus câlin de Ryan ou Hunter. Un genre autrefois léger et aérien a l’impression de s’étouffer avec ses propres attentes.
Faire abstraction du travail d'Ephron – ou du point de vue individuel de tout autre scénariste, réalisateur et acteur – en quelque chose de vague, de lointain et soi-disant mort rend le résultat beaucoup moins engageant. Je ne vais pas vous féliciter pour Frankenstein-ing ensemble quelques gestes vers une idée reçue. C'est faire un film à rebours du marketing. Malheureusement, en sortant deFrèresc'estlimitéles soldes du week-end d'ouverture, que le marketing ne semble même pas fonctionner. L’idée de revigorer un genre moribond peut bien fonctionner dans une salle de réunion hollywoodienne, mais ce n’est pas le genre que les gens veulent. Ce sont les choses qui s'y trouvaient : l'alchimie, le côté sexy, l'esprit. Des personnalités réelles, pas des imitations.
Que seraitFrèresserait-ce s'il n'essayait pas si fort de s'adapter à ce que nous attendons maintenant d'une comédie romantique ? Il se passe tellement de choses dans la dynamique de Bobby et Aaron que j'aurais aimé que cela s'attarde. L'obsession de Bobby pour les hommes masculins, par exemple, et son hypothèse persistante selon laquelle il doit devenir fort pour être aimé (ce à quoi Aaron semble apparemment attribuer puisqu'il s'injecte de la testostérone dans le cul). Il y a aussi le ressentiment de Bobby à l'idée d'avoir raté tant d'opportunités parce qu'il est gay, et que, au moment où le monde l'a rattrapé, il est soudainement dépassé parce qu'il est blanc et cis. Le jeu d'Eichner a tendance à être en bois tout au long du film, mais son discours à ce sujet est le plus passionné. Ce sont des aspects deFrèresqui sont moins réconfortants, plus difficiles à résoudre et, si on les poursuit plus loin, ne mèneront probablement pas à un film où tout le monde applaudira à la fin.
