La vérité de Marilyn Monroe était dans sa poésie

Andrew DominiqueBlond imagine qu'après la première deLes hommes préfèrent les blondes, une Marilyn Monroe émue et impatiente (joué par Ana de Armas) s'est précipitée dans une suite d'hôtel, espérant rencontrer son père perdu depuis longtemps. Au lieu de cela, elle y est accueillie par un Joe DiMaggio amoureux (Bobby Cannavale), qui lui assure qu'il veut juste la protéger « de tous ces chacals » à Hollywood.Blondpasse au noir alors que la voix de Marilyn remplit l'écran, récitant les mots : « En vous, le monde renaît à deux. Avant toi, il n’y en avait qu’un. Lorsque le film revient au point, le couple est inondé de soleil depuis une fenêtre ouverte – une reconstitution d'une photographie prise en 1953 par Alfred Eisenstaedt. Marilyn sourit après avoir partagé ce poème avec son nouveau fiancé, impatiente d'entendre ses pensées. « C'est ça, hein ? Est-ce tout le poème ? demande-t-il. Son sourire s'efface. «Ouais», répond-elle. "Eh bien, c'est bien, chérie", répond-il en lui tapotant la jambe. La caméra la fixe pendant qu'elle le regarde, consternée, sortir du cadre.

Comme le livre du même nom de Joyce Carol Oates,Blondest un récit fictif de la vie et de l’œuvre de Marilyn Monroe (je dois ajouter une forte emphase sur « fictif »). Mais il y a des noyaux d’authenticité dans les deux, y compris le penchant de Monroe pour l’écriture de poésie. Sa poésie est utilisée ici pour montrer comment sa créativité était souvent incomprise ou carrément rejetée. Cette séquence dure à peine quelques minutes, soit une baisse par rapport à la durée de près de trois heures du long métrage, et elle utilise un poème fictif écrit pour le film. Mais en réalité, dès son plus jeune âge, l’écriture a occupé une grande place dans la vie de Monroe.

Publié en 2012 et édité par Stanley Buchthal et Bernard Comment,Fragments : poèmes, notes intimes, lettres de Marilyn Monroepermet un aperçu de cette autre facette de la vaste vie créative de Monroe. Partant d'une note personnelle écrite en 1943 lors de son premier mariage alors qu'elle était adolescente, ces pages mettent en valeur l'intériorité de Monroe dans ses propres mots, un cadeau rare et précieux. Ce mélange de poèmes, de pensées et d'observations fragmentées, de listes relatives à son métier et à ses tâches ménagères, et de correspondances avec certains de ses plus proches confidents met en lumière ses multitudes.

Bien que certains poèmes et notes du recueil soient courts et fragmentés, la plupart d’entre eux – y compris ses notes en prose – ont une structure plus rigoureuse. Souvent écrits à la main dans des cahiers à spirale et des articles de papeterie d'hôtel, ils explorent le perfectionnisme qui a conduit à sa peur de l'appareil photo, à sa solitude, à ses réflexions sur les relations humaines et même à ses idées suicidaires occasionnelles. Mais plus important encore, ils mettent en valeur son humour, ses sentiments profonds sur la vie et la façon dont elle observe les gens et la beauté du monde qui l'entoure.

Dans une note qu'elle s'adresse elle-même, elle remarque que l'un de ses cours de théâtre lui demande de "continuer à regarder autour d'elle" et d'observer "non seulement moi-même, mais aussi les autres et tout". Cette œuvre peut être vue dans l’un de mes poèmes préférés du recueil, qui commence par les lignes profondément douloureuses : « Oh putain, j’aurais aimé être morte – absolument inexistante », avant de discuter de la façon dont elle pourrait mettre fin à ses jours. Elle continue en écrivant son amour pour le pont de Brooklyn, son enthousiasme pour la beauté de tout depuis ses hauteurs et la paix qu'elle y ressent. Elle envisage ensuite de trouver un pont moche avant de conclure : « Je n'ai jamais vu de pont moche. » Il y a de la tristesse ici, bien sûr, mais il y a aussi une profonde appréciation de la vie et un sens de l'humour mordant. Ce sont ces petites perceptions qui rendent sa poésie si riche et reflètent la véritable complexité de sa vie émotionnelle.

Une émotion en particulier revient dans ses cahiers et ses poèmes : la peur. Sur une page, elle a griffonné la célèbre citation de Franklin D. Roosevelt : « La seule chose que nous devons craindre, c'est la peur elle-même. » Dans une autre liste poétique, elle note quelques lignes sur la peur paralysante qu'elle ressent avant de tourner une scène : « Peut-être que je ferai des erreurs / les gens penseront que je ne suis pas bon ou riront ou me rabaisseront ou penseront que je ne peux pas agir. .»

La peur de décevoir son entourage a alimenté un perfectionnisme qui l’a laissée qualifiée de « difficile » tout au long de sa carrière. Mais elle parle de « me reconstruire » en se rappelant ses réalisations, même si « le mal est plus lourd à transporter ». Ces moments de résilience et de réalisation de soi sont laissés hors de l'écran dansBlond, dans lequel la peur submerge en grande partie la version de Monroe que de Armas a été invité à jouer.

Blondattribue principalement les échecs des mariages de Monroe à sa recherche d'une figure paternelle - l'utilisation du mot dans le filmpapaest véritablement un cauchemar freudien — qui l'a conduite vers des hommes qui ne la comprenaient pas. Le DiMaggio de Cannavale est défini par un complexe de sauveur associé à une violence possessive, tandis qu'Arthur Miller d'Adrien Brody utilise l'esprit de Monroe pour son propre art plutôt que d'apprécier son génie unique. Pourtant, dans ses propres écrits, Monroe a exploré des concepts et des peurs beaucoup plus compliqués découlant du traumatisme de son enfance et de l’idée même du mariage.

Dans un fragment, elle réfléchit au fait que nous ne pouvons jamais vraiment savoir ce que les autres ont vécu dans leurs premières années et « ce qu’ils traînent avec eux ». Dans un autre, elle discute de la liberté d’être sur scène et de la façon dont elle trouve l’assurance lorsqu’elle joue parce qu’elle ne sera pas fouettée, menacée ou « ne sera pas aimée ». Elle fait également allusion aux sentiments de honte liés au fait d'avoir été agressée lorsqu'elle était plus jeune et à la punition qui en a résulté, apparemment, pour les violations qui lui ont été infligées. Alors queBlondprésente continuellement sa version de Monroe comme une victime peu autonome, la vraie ayant clairement travaillé dur pour être sa propre femme. Un fragment dit : « Mon corps est mon corps / chaque partie de celui-ci. »

Dans l’une de ses notes les plus vulnérables, elle révèle qu’elle a toujours eu peur d’être une épouse parce que « on ne peut jamais vraiment en aimer une autre ». Pourtant, elle croyait que « aimer avec courage est le meilleur ». Plutôt que de percevoir chaque mariage comme un échec, l’angle le plus cohérent avec ses propres convictions serait peut-être de les considérer comme des actes de courage.

Ce ne sont là que quelques idées tirées des écrits de Monroe. Sur plus de 200 pages,Fragmentsest une œuvre de contradictions, à l'image de la femme elle-même, qui s'efforce de s'améliorer et d'un profond désir de mieux se comprendre à travers son travail, le monde qu'elle s'est construit et ses relations.

Monroe a partagé certains de ses poèmes avec des amis, mais une grande partie de ses écrits étaient rien que pour elle-même, éparpillés dans des cahiers abandonnés et des bouts de papier. Après sa mort prématurée, ses papiers ont été laissés à son professeur de théâtre devenu mentor et ami Lee Strasberg, qui ne les a pas triés avant sa propre mort. Sa veuve, Anna Strasberg, les a trouvés dans des boîtes après son décès, et pendant la décennie qui a suivi la première impression du livre, ils n'ont offert qu'un aperçu de l'esprit de Monroe. Il est impossible de savoir si elle a un jour souhaité que ses écrits soient publiés, mais c'était suffisamment important pour qu'elle les conserve pendant toutes ces années. En eux se trouve peut-être le reste le plus proche de sa propre vérité.

«Je crois en moi, même en mes sentiments intangibles les plus délicats», a-t-elle écrit – tout ce que chacun d'entre nous pouvait espérer, vraiment.