Photo : Allyson Riggs/HBO
Première saison deLa répétitions'est terminé ce week-end avec une finale qui a vu le créateur Nathan Fielder aux prises avec les implications émotionnelles de son grand,cher, expérience qui détourne la réalité. Ce fut une fin plus calme que ce à quoi certains fans s'attendaient et a laissé de nombreuses questions sur ce à quoi ressemblera exactement une saison deux. (HBO a annoncé le renouvellement de la sérieavant l'épisode de vendredi.)
Mais ceux qui recherchent des expériences visuelles plus poussées, plus effrayantes ou tout simplement trippantes n'ont pas besoin d'attendre la prochaine répétition de Fielder pour obtenir un succès. Nous avons rassemblé nos choses préférées pour regarder ce matchLa répétition'l'ambiance générale. C'est un spectacle dense, donc ce qui atterrit chez vous peut être complètement différent de ce qui atterrit chez quelqu'un d'autre. (Il suffit de regarder les réactions de Twitter à un épisode donné.) À cette fin, nous les avons structurés comme une aventure à choix, afin que vous puissiez personnaliser votre expérience en fonction du thème de votre choix.La répétitionrésonne le plus chez vous. Ou parcourez-les tous comme si vous cherchiez l'or de grand-père. C'est votre expérience après tout.
DansLa répétition, Fielder utilise son appareil photo comme miroir et portail. L'ensemble du concept deLa répétitionse veut un dispositif révélateur pour ses participants. Si seulement Kor pouvait pratiquer ses excuses ou si Angela pouvait s'entraîner à élever un enfant, ils détermineraient comment faire la bonne chose et révéleraient leurs véritables sentiments dans le processus. MaisLa répétitionutilise la structure de la télé-réalité et la nature intrinsèquement performative de l'enregistrement pour révéler quelque chose sur ses participants – Kor, Angela et même Nathan – dont ils ignoraient peut-être qu'ils faisaient partie d'eux depuis le début. Quelle est la frontière entre authenticité et artifice, et comment l’objectif de l’appareil photo l’amplifie ou la déforme-t-il ? Fielder est discrètement obsédé par cette question, et si vous l’êtes aussi, alors la filmographie d’Abbas Kiarostami est ce dans quoi vous devriez vous plonger ensuite.
Dans son film docufiction de 1990Gros planet sa trilogie de films Koker - comprenantOù est la maison de l'ami ? (1987),La vie, et rien de plus… (1992), etÀ travers les oliviers (1994)—Kiarostami a expérimenté des personnages jouant des versions d'eux-mêmes, puis jouantautrepersonnages portant les mêmes noms; la frontière entre les « vraies personnes » et les « acteurs » s’est souvent dissipée. Il a révélé l'équipe du film à la fin de certains films comme un quatrième coup de théâtre ou l'a intégrée d'emblée dans d'autres pour souligner que ce que nous regardions était une reconstruction. Il existe un certain niveau d'incrédulité que vous devez suspendre lorsque vous regardez des films ou des émissions de télévision de fiction, et à travers ces quatre films, Kiarostami demande pourquoi : Pourquoi divisons-nous la non-fiction et la fiction en différentes catégories alors qu'elles pourraient nous apprendre le les mêmes choses sur la fragilité et la vulnérabilité de la vie ? Qu’est-ce que la forme et la fonction ont à voir l’une avec l’autre ? Ce sont des considérations avec lesquelles je pense que Fielder est également aux prises, et plonger dans leur traitement par Kiarostami donne un contexte artistique précieux pourLa répétition. —Roxana Hadadi
À l'exception peut-être du roman de Tom McCarthyReste, aucune œuvre d'art ou de divertissement n'est plus proche deLa répétitiondans l'esprit que le film de 2008Synecdoque, New York. Il s'agit d'un metteur en scène nommé Caden Cotard, joué par le regretté grand Philip Seymour Hoffman. La santé de Caden se détériore et sa femme l'a quitté (emmenant leur enfant avec elle), mais après avoir travaillé dur à la recherche de la grandeur artistique, il est choisi comme récipiendaire d'une bourse MacArthur. Ce n'est pas de l'argent pour HBO, mais c'est suffisant pour que Caden puisse poursuivre sa passion : mettre son « vrai moi dans quelque chose », ce qui implique de construire une réplique grandeur nature de certaines parties de Manhattan dans un entrepôt et de la peupler d'acteurs pour incarner des gens ordinaires. la poursuite d'un type impossible d'authenticité.
Synecdoque, New Yorkest le premier film de Charlie Kaufman, scénariste deAdaptationetSoleil éternel de l'esprit impeccableet un homme avec un intérêt à la Fielder pour la méta-esprit, et la réalité déjà glissante du film devient rapidement impossible à saisir. Le temps passe, Caden épouse l'un de ses acteurs dans ce qui ressemble à une tentative de réparer rétroactivement sa relation ratée passée, et finit par confier à quelqu'un le rôle de lui-même, sa vie devenant son art autant que son art est sa vie.Synecdoque, New Yorkfinit par être une sorte de revers de la médailleLa répétition —où au lieu d'utiliser l'artifice dans une tentative vouée à l'échec pour avoir un meilleur contrôle sur le monde réel, de plus en plus de parties du monde réel sont incluses dans une tentative vouée à l'échec de créer un art exempt d'artifice. —Alison Willmore
La répétitionm'a beaucoup rappelé deux documentaristes : Joshua Oppenheimer et Robert Greene. Des aspects de la thérapie dramatique – ce que Fielder fait essentiellement dans la série – peuvent être trouvés dans les œuvres d'Oppenheimer et de Greene, où des moments réels ou imaginaires sont recréés et mis en scène pour l'écran afin d'explorer des conneries vraiment lourdes.
Chez OppenheimerL'acte de tuer, un homme qui a participé à la campagne de massacres indonésienne du milieu des années 60 a été convaincu de faire partie d'une recréation subjective du génocide, où il est finalement confronté à la gravité de ses actes. Chez GreeneKate joue Christine, la caméra suit une actrice alors qu'elle se prépare pour un rôle fictif dans lequel elle incarne une vraie présentatrice d'informations décédée par suicide à la télévision en direct dans les années 70. Pendant ce temps, chez GreeneProcession, les victimes d'un scandale d'abus sexuels dans l'église ont la possibilité de traiter leur traumatisme à travers des dramatisations romancées de leurs expériences. Dans tous les cas, le fac-similé théâtral est utilisé comme un moyen de libérer de nouvelles émotions et de nouvelles perspectives : un acte de traitement par le jeu du jeu.
Bien sûr, appelleLa répétitionune production comique, anti-comédie ou autre. Mais c'est très clairement le travail d'une personne travaillant sur de grandes questions intérieures et s'appuyant sur le mécanisme de changement de perspective de la recréation dramatique comme méthode de découverte psychologique. —Nicolas Quah
Si tu regardaisLa répétition, il y a de fortes chances que vous ayez déjà vu les émissions de HBOComment faire avec John Wilson, le docu-comédie plus doux et moins ingénieux sur lequel Fielder travaille en tant que producteur. Si c'est le cas, vous avez probablement remarqué les moments subtils oùLa répétitionse sent inspiré par le ton et le format deComment- aucun n'est plus flagrant quela célèbre scène du poivre vert, lorsque Fielder utilise une narration astucieuse en voix off pour transmettre une idée d'une petite séquence qui à la fois fait rire et fait progresser le récit de la série.
Ce que vous n'avez peut-être pas vu, cependant, c'estles courts métragesJohn Wilson a fait avantComment,ce qui a initialement suscité l'intérêt de Fielder pour une collaboration avec Wilson et a servi de preuve de concept pour l'émission HBO de Wilson. Un en particulier,Comment agir dans la télé-réalité, se sent particulièrement influent pourLa répétition. Il se concentre sur une classe de théâtre expérimental qui s'essaye à des méthodes d'enseignement radicales qui ne sont pas sans rappeler la méthode Fielder. Mais plus encore, c'est une émission de téléréalité qui déconstruit la fabrication des émissions de téléréalité, un thèmeLa répétitionjoue avec sans fin à travers ses six épisodes. En regardant le professeur de la classe, il est impossible de ne pas se demander,Est-ce réel ? Dans quelle mesure joue-t-il un personnage et met-il ses propres enseignements à profit ?Ensuite, vous décidez rapidement que ces questions d’authenticité sont tangentielles au point et vous vous attachez pour le voyage. —Hershal Pandya
Bien sûr, vous connaissez peut-être vaguement cette série principalement parce qu'elle a lancé la carrière d'Olivia Rodrigo, mais je vous promets que la série Disney+ est en fait avant tout une question de performance. Le principe de la première saison est qu'un groupe de lycéens de l'école où ils ont filméComédie musicale au lycéemettent sur pied leur propre production decomédie musicale au lycée : la comédie musicaleet, ainsi, essayer d'être à la hauteur des archétypes des rôles dans la série qu'ils jouent tout en découvrant qui ils sont par eux-mêmes. SiLa répétitionvous a fait réfléchir à la façon dont jouer un rôle pourrait vous faire croire à la réalité de la fiction dans laquelle vous vous trouvez, il y en a beaucoup ici – plus beaucoup de blagues ringardes sur les enfants du théâtre. Dans la troisième saison, ils partent au camp pour filmer un documentaire sur eux-mêmes et testent une adaptation au lycée deCongeléavecComédie musicale au lycéeCorbin Bleu est une version insipide de lui-même qui dirige le tournage – le Nathan Fielder du camp de théâtre si vous voulez. —Jackson McHenry
En regardantLa répétition(et encore plus lorsqu'on plonge dansLa répétitiondiscours en ligne), quelques questions reviennent sans cesse : est-ce réellement cruel ? Utilise-t-il l’appareil du cinéma et de la télévision pour trouver des solutions qui seraient mieux confiées à un thérapeute ? Les gens qui s'y trouvent sont-ils instables ? La série ne répondra jamais pleinement à ces questions, car la moitié du gag réside dans la tension qu’elles créent. Mais si vous voulez quelque chose qui réponde « Oui » aux trois, regardez le film de Takashi Miike.Audition.Dans ce film d'horreur profondément troublant et grossier, un veuf organise un faux casting pour un film qui n'existe pas afin de trouver une épouse de remplacement. Je ne veux pas tout gâcher pour vous, mais cela ne marche pas pour lui. Si Robbin t'a laissé un sentiment bizarre,Auditionest là pour vous rappeler que les choses pourraient être bien plus étranges. —Bethy Squires
Évidemment, si tu aimaisLa répétition, vous connaissez probablement au moins le premier spectacle de Fielder,Nathan pour toi.Mais si vous n'avez pas vu grand chose de la série Comedy Central (au-delà de "Starbucks stupide"), je suggérerais d'aller directement à la finale de la série, un long épisode intitulé " Finding Frances ". Plutôt que d'aider une entreprise en difficulté, Nathan décide d'aider un homme de 78 ans nommé Bill Heath, qui est apparu dans la série en tant qu'imitateur de Bill Gates, à retrouver Frances, l'amour perdu de sa vie. Ce qui commence comme une prémisse assez simple devient rapidement une étude de personnage fascinante – à la fois de cet homme, qui est naturellement une personne plus compliquée que « l'imitateur de Bill Gates de 78 ans », et de Nathan alors que vous commencez à vous demander pourquoi il essaie ainsi. dur.
Vous pouvez voir le germe de tant d'éléments deLa répétitiondansNathan pour toi,mais ils sont explorés dans toute leur étendue dans « Finding Frances ». Nathan demande explicitement à Bill de répéter ses retrouvailles avec Frances, lui permettant de pratiquer tous les scénarios possibles. Mais la partie la plus intéressante de l'épisode est la manière dont Nathan s'implique dans le processus. Sans trop en dévoiler, nous voyons Nathan s'investir dans une fausse relation, un clair précurseur de laRépétitionfinal. C'est presque aussi difficile à regarder que les conversations avec Rémy, ce qui montre clairement que Nathan Fielder (ou du moins le personnage de Nathan Fielder) est plus foutu que quiconque qu'il essaie d'aider. —Emily Palmer-Heller
