Finn Wolfhard dans Jesse EisenbergQuand tu auras fini de sauver le mondeet Daniel Zolghadri dans Owen KlinePages drôles.Photo-illustration : Vautour ; Photos par A24
Le sport a un concept appelé l’arbre des entraîneurs. Les assistants d'un coach qui réussissent deviennent eux-mêmes des coachs, et s'ils s'entraînent,leurles assistants deviennent coachs, etc. Vous pouvez faire la même chose avec les réalisateurs. L'arbre de coaching de Steven Spielberg a produit les cinéastes Robert Zemeckis et Chris Columbus, tandis que Sam Raimi nous a donné les frères Coen, qui à leur tour nous ont donné Barry Sonnenfeld. Mais saviez-vous qu’il existe également un arbre de coaching Noah Baumbach ? Le piquant Baumbach n'est pas un gars que l'on pourrait immédiatement considérer comme ayant des acolytes, mais il suffit de regarder la programmation cannoise de cette année : dix-sept ans après celui de BaumbachLe calmar et la baleine, les deux enfants de ce film ont amené leurs débuts en tant que réalisateur sur la Croisette, et chacun porte indubitablement l'empreinte de son ancêtre cinématographique. Si les disciples de Bill Walsh ont porté l'héritage de l'offense passagère au 21e siècle, alors ceux de Baumbach veilleront à ce que les millennials et les Zoomers ne soient jamais privés de leurs propres drames dyspeptiques sur les artistes et les intellectuels. (Ne parlez pas du maître de cette forme des baby-boomers, dont les films étaient également présentés en première à Cannes.)
Jesse Eisenberg a joué le rôle de remplaçant de Baumbach dansLe calmar et la baleine, et c'est dans son film que l'ADN du réalisateur plus âgé apparaît le plus fort.Quand tu auras fini de sauver le mondea fait ses débuts au Sundance virtuel de cette année, et à Cannes, c'était la sélection de la soirée d'ouverture de la barre latérale de la Semaine de la Critique. Basé sur le livre audio du même nom d'Eisenberg, le film retrace le fossé générationnel entre une mère d'âge moyen, Evelyn (Julianne Moore), et son fils adolescent, Ziggy (Finn Wolfhard). Elle est la directrice fragile d'un refuge pour victimes de violence domestique, c'est un naïf qui chante des petites chansons devant une webcam et est obsédé par le nombre de ses abonnés. Tous deux sont douloureusement conscients qu'il manque de profondeur, et tous deux jouent de nouvelles relations pour combler ce vide : Evelyn avec le fils d'un nouveau résident du refuge (Billy Bryck) qui est exactement le genre d'homme responsable et empathique qu'elle aurait aimé avoir élevé, et Ziggy avec une camarade de classe réveillée (Alisha Boe) qui écrit de la poésie sur l'impérialisme dans le Pacifique Sud. Les deux relations sont vouées à l’échec parce que c’est ce qui arrive lorsque vous approchez quelqu’un en pensant uniquement à la façon dont son éclat peut se refléter sur vous. Le test consiste à voir si, en tant que cinéaste, Eisenberg peut scénariser un accident de voiture interpersonnel au ralenti aussi bien que Justin Lin peut en avoir un réel.
Le verdict semble être « un bon premier effort, qui doit être amélioré ». Des ressentiments latents, des démagogies politiques grinçantes, des personnages dont la conscience de soi ne se traduit jamais par une conscience de soi - c'est la zone de Noah Baumbach, et c'est un monde dans lequel Eisenberg est bien à l'aise. À Sundance,CEde Leah GreenblattdoubléSauver le mondeun « Film des Petites Épiphanies », dans lequel « des protagonistes agités – mélancoliques, névrosés, généralement issus de la classe moyenne supérieure – doivent apprendre à grandir et à changer, mais pas, vous savez,aussibeaucoup." Cependant, ces films nécessitent un équilibre précis entre le salé et le sucré, et le palais d'Eisenbeg lui fait parfois défaut. Je n'ai pas entendu beaucoup de bruit à ce sujet à Cannes (en toute honnêteté, il a été joué avant mon arrivée), et les critiques qui ont évalué le film l'ont qualifié de "« dessin animé »et"léger."Bizarrement, les deuxSauver le mondeetLe calmar et la baleineprésentent des intrigues secondaires sur des lycéens qui gagnent en crédibilité grâce à des chansons écrites par d'autres personnes, et jeaccepterc'est à cela que ressemblent les débuts d'Eisenberg : quelqu'un qui fait sa meilleure reprise de Noah Baumbach.
Le public ici a été beaucoup plus enthousiaste à propos de l'autre film, celui d'Owen Kline.Pages drôles, dont la première a eu lieu mardi à la Quinzaine des réalisateurs et qui a reçu de nombreux huées, cris et ovations lors de ma projection. Lorsqu'il était adolescent, Kline jouait le rôle du frère cadet dansLe calmar et la baleine; vous vous souvenez peut-être de la scène dans laquelle il se masturbait dans une bibliothèque, puis étalait du sperme sur les étagères. Depuis, il a travaillé dans l'équipe des premiers films des Safdies, et ils l'ont récompensé en produisant celui-ci. (Il faut également noter que Kline est le fils de Kevin Kline et de Phoebe Cates. A24, qui distribue ces deux films, n'a jamais eu peur de tenter sa chance avec quelqu'un dont les noms des parents sont liés en bleu sur Wikipédia.) plus désordonné et plus scabreux que son homologue : le film s'ouvre avec un professeur d'art d'âge moyen se déshabillant pour enseigner à son protégé le dessin de personnages - une scène qui a fait tomber la maison quand je l'ai vue - et les choses ne font que devenir plus bruyantes à partir de là.
Pages drôlesse déroule dans la scène des bandes dessinées alternatives, un monde où la subversion est le mot d'ordre et où le nom de R. Crumb est murmuré sur le même ton révérencieux dans lequel les nerds de la musique parlent de Dylan. Dans le quartier distingué de Princeton, le dessinateur en herbe Robert (Daniel Zolghadri) horrifie ses parents en abandonnant ses études secondaires pour poursuivre une carrière dans l'art underground, une voie qui apporte peu de reconnaissance et moins d'argent. L'intrigue du film est aussi simple qu'un dessin au trait d'encre, mais Kline s'amuse beaucoup à nous emmener dans un safari de désolation, depuis le désert bureaucratique du travail quotidien de Robert dans le bureau d'un défenseur public jusqu'à l'appartement le plus merdique du New Jersey, qui cela ne fait que devenir plus étrange et plus terrible à chaque pièce qui passe.
Le film crépite avec une énergie étrange et distincte, et vous pouvez voir les influences des Safdies dans sa cavalcade d'acteurs bizarres, dont Marcia DeBonis dans le rôle de la patronne de Robert et Matthew Maher dans le rôle d'un vétéran de la bande dessinée qui alterne entre orgueil et rage. Mais Kline a le nez de Baumbach pour le tourisme culturel bourgeois et son oreille pour le mélange particulier de pétulance et d'estime de soi de l'artiste. Lorsque Robert commence à attaquer la bonne foi artistique de son copain Miles, il accuse d'abord Miles d'avoir déçu leur mentor. Après que Miles ait remarqué que l'homme lui-même l'avait soutenu, Robert s'est retourné en un instant : "Je ne pense pas qu'il ait jamais été totalement honnête avec nous."
Pages drôlescela ressemble toujours à un début : il est plus hirsute que les films en compétition (Zolghadri vieillit et vieillit visiblement au milieu de certaines scènes) et son décor culminant a le frémissement d'un jeune réalisateur qui ne maîtrise pas encore l'action de tournage. Pourtant, il est facile de comprendre pourquoi c'est lui qui gagnetous le lauriers. Le film d'Eisenberg ressemble à un film qu'il a réalisé parce qu'il voulait faire un film ; Kline est comme s'il voulait fairecefilm. Alors que le plan de Robert pour obtenir une longueur d'avance auprès d'un éditeur légendaire s'effondre, le personnage de Maher lui crie : « On ne peut pas seulement être un artiste ! » Comme le prouvent ces deux films, c’est peut-être le cas. Bien sûr, il est utile d’avoir d’abord joué dans un film nominé aux Oscars.
