Photo : Jean-Marie Leroy/Avec l'aimable autorisation de Roadside Attractions et Samuel Goldwyn Films
Un jour, j'ai commis l'erreur de commencer une interview avec un acteur célèbre en disant que ce devait être un rêve devenu réalité d'avoir la chance de jouer un chanteur de lounge glamour. Ce n’était pas une question, juste une tentative de brise-glace avant de nous lancer dans le simulacre déformé d’une conversation qui est une séance de questions-réponses pour la presse. Cela ne m'était jamais venu à l'esprit, jusqu'à ce que l'acteur réponde par un silence glacial et un « ok ?artistes professionnels, qui n'avait jamais rêvé de jouer une sorte de diva. C'est la meilleure chose à faire après en être une - peut-être même mieux, étant donné la fréquence à laquelle la vie des divas est marquée par la tragédie, ce qui à l'écran se traduit simplement par un contenu riche. Vous ne savez pas chanter ? Tenez-vous sous les projecteurs en créant toutes les grandes émotions et laissez le département du son et la magie des films donner la voix. Pour être insensible à l’attrait de ce type de rôle, il faut soit une profonde connaissance de soi, soit un manque cruel d’imagination, et dans les deux cas, cela implique de passer à côté de quelque chose.
Valérie Lemercier,le réalisateur, co-scénariste et star deAline, n’est pas à l’abri. C'est clairement une femme qui a mis beaucoup de temps à s'imaginer jouer une diva à l'écran – plus précisément l'icône québécoise Céline Dion, dont la vie sert dematériel source non autorisé pour le filmet dont la musique y figure de manière significative. Mais là où la plupart des gens s'arrêtent, Lemercier a continué, manifestant d'une manière ou d'une autre ce fantasme dans un long métrage dans l'un des exploits de volonté créatrice les plus étonnants que j'ai jamais vu. Lemercier est une Française de 58 ans qui ne ressemble pas du tout à Dion et n'a pas non plus de cornemuse – la chanteuse Victoria Sio assure les reprises de tubes comme « Pour que tu m'aimes encore » et « Let's Talk About ». Amour." Mais elle incarne néanmoins Dion — excusez-moi, Aline Dieu, comme on l'appelle à l'écran — depuis l'âge de 6 ans jusqu'à la fin de la quarantaine. Lemercier est connue pour son travail de comédienne dans sa France natale et pas vraiment connue du tout aux États-Unis, et en regardantAlinecrée un sentiment de déconnexion culturelle époustouflant, le film ne semble pas destiné à être reçu comme un pamphlet. Mais ce n'est paspasune comédie non plus, avec de nombreuses scènes censées être lues comme absurdes. Plus que tout,Alinecela ressemble à un acte kamikaze de réalisation de souhaits, extrêmement indulgent mais si profondément engagé dans ce qu'il fait qu'il ne peut s'empêcher d'être convaincant.
Quelles que soient ses intentions,AlineCela ressemble aussi à un commentaire sur le ridicule fréquent du biopic de prestige, ce genre po-face dont nous passons la moitié de l'année à parler dans le contexte des récompenses. D'une manière ou d'une autre, lorsque les Oscars arrivent, tout le monde semble toujours d'accord sur le fait que le summum du jeu d'acteur implique de donner une impression polie d'un personnage historique, surtout si cela implique un accent ou beaucoup de perruques et de prothèses. La première fois que Lemercier apparaît à l'écran dans le film après un flash-forward d'ouverture, elle a été réduite numériquement pour incarner Aline enfant, ses mains rétrécies dépassant le bord de la scène sur laquelle sa famille se produit avant que sa tête réduite n'émerge dans voir. C'est un spectacle envoûtant et troublant, même si je ne suis pas sûr que ce soit vraiment beaucoup plus étranger que ce qu'ils ont fait au visage de Nicole Kidman.Être les Ricardos. Lemercier ne ressemble pas du tout à une enfant de 6 ans, mais là encore, Kidman ne ressemblait pas vraiment à Lucille Ball - elle ressemblait juste à Nicole Kidman avec quelque chose d'étrange autour de son front et de l'arête de son nez.
Tandis que Lemercier, étrangement adoucie, se fraye un chemin à travers l'enfance d'Aline en tant que cadette d'une douzaine de frères et sœurs, sa signature avec le manager Guy-Claude Kamar (Sylvain Marcel) à l'âge de 12 ans et son ascension d'artiste provinciale maladroite à célébrité internationale. , le film met en lumière l'absurdité de compresser la vie de quelqu'un en une série de grands moments sous la forme d'un arc narratif. Aline, au grand désespoir de sa mère, Sylvette (Danielle Fichaud), tombe amoureuse de Guy-Claude, beaucoup plus âgé, et vers l'âge de 20 ans, elle finit par le persuader d'être avec elle et éventuellement de l'épouser. Il s'inquiète du fait qu'il va mourir et la laisser tranquille un jour, lui demandant de promettre de poursuivre la carrière qu'ils ont bâtie ensemble. Ils ont du mal à concevoir mais ont finalement un fils. Elle participe à des talk-shows, parcourt le monde et se fait un meilleur ami gay. Guy-Claude se met au régime. Aline pleure de devoir quitter son enfant pour aller travailler. Elle fait une résidence à Vegas, fait le tour du monde et a des jumeaux. Finalement, la main tachetée de foie de Guy-Claude devient molle dans celle d'Aline, mais après un moment de deuil et d'introspection, elle revient sur scène – le spectacle doit continuer, après tout, c'est ce qu'il voulait.
S'il était même possible pour Lemercier de disparaître dans le rôle d'Aline, ce n'est pas quelque chose qu'elle tenterait. Au lieu de cela, elle est plus encline à faire des grimaces et à se lancer avec enthousiasme dans les mouvements de chant sur scène, clairement plus intéressée par l'idée de Dion en tant que star raffinée qui conserve néanmoins des traces de la fille dégingandée du coin qu'elle était. Son portrait n'est pas toujours terriblement flatteur - la famille d'Aline, aux accents joyeux et débordant de la maison, frise la caricature - mais elle est profondément affectueuse. Je ne sais pas si j'appelleraisAlineun film particulièrement bon, mais c'est incontestablement une création sui generis. Cet effort largement sérieux s'inscrit dans le cadre du discours ouvertement satiriqueMarchez fortavec les vérités qu'il affiche sur son genre - à savoir que, malgré les prétentions d'importance, le biopic est le plus souvent une excuse pour jouer. Et il est possible que personne n'ait jamais joué à une plus grande échelle que Lemercier ici.
