Nous parlons d'entraînement, plus précisément d'un entraînement de basket-ball dans l'épisode quatre de la série HBO.Temps gagnant. Filmé sur place au College of the Desert à Palm Springs, c'est le moment où le nouvel entraîneur-chef des Lakers, Jack McKinney de Tracy Letts, convainc les joueurs d'utiliser son attaque rapide, qui constituerait la base de l'un des plus courses réussies dans l’histoire du sport. C'est une scène complexe qui implique une chorégraphie complexe d'acteurs et de caméras, et la personne chargée de la filmer (et de la bande et de la vidéo numérique), le réalisateur Damian Marcano, n'était même pas un grand fan de basket-ball. (Marcano, originaire de Trinité-et-Tobago, a passé plus de temps sur le plateau à parler de cricket avecJason Clarke, l'acteur australien qui incarne l'entraîneur sortant des Lakers Jerry West). Mais en mariant la vision de Marcano avec un « chuchoteur de cerceaux » et une équipe de tournage comprenant un opérateur sur des patins à roues alignées, la série a pu se rapprocher pour nous, mortels, de ce que cela aurait pu être de voir le tribunal au singulier. à la manière d'Earvin « Magic » Johnson Jr. Ce n'est que le dernier exemple en date des efforts déployés par la série pour atteindre les rythmes de basket-ball de l'histoire.
Historiquement, il existe plusieurs approches pour produire de la fiction de cerceau. Il y aleJuwanna Mannmodèle: choisissez un bon acteur avec des poignées douteuses et gardez l'objectif serré. Alternativement, il y aleIl a du jeuapproche: incarnez une véritable superstar du basket-ball, comme Ray Allen, membre du Temple de la renommée, mais gardez la caméra sur une dynamo d'acteur comme Denzel Washington. Dans presque tous les cas, des compromis sont faits, l’incrédulité suspendue. Marcano n’en a rien étudié. Au lieu de cela, le directeur, embauché parTemps gagnantproducteur exécutif Adam McKay, grâce àun de ses courts métrages,Chee$e- lequel,comme l'émission HBO, présente une utilisation ludique des sous-titres et des pellicules vintage — a travaillé avec le directeur de la photographie Mihai Malaimare Jr. pour se concentrer sur la rupture du cadre de référence statique du spectateur.
Recréer la vitesse et l’habileté du basket-ball professionnel à l’écran est une proposition difficile. Dans la plupart des séquences de jeu granuleuses des années 1980 disponibles sur YouTube, vous pouvez sentir les opérateurs épuisés toujours à la traîne des erreurs de direction de Magic, fouettant l'objectif une fraction de seconde trop tard pour capturer la balle alors qu'elle atteignait sa cible, bercés par les sourcils de Johnson sur un écran. passe sans regard (que l'acteur Quincy Isaiah réussit), surpris par la jambe rembourrée du genou qui donne un coup de pied lors d'une passe rebondissante sur un demi-terrain (que Isaiah réussit également) - dramatique des convulsions qui faisaient éclater les foules.
Considérant la manière dont les équipes de tournage de télévision ont généralement documenté les matchs de la NBA, Marcano déclare : « Le basket-ball avait toujours cette caméra large quelque part dans les chevrons, et ensuite ils avaient un gars qui était une sorte de terrain central. » Un jour, alors qu'il regardait ses enfants jouer à des jeux vidéo, Marcano dit avoir été frappé par la façon dont leurs contrôleurs pouvaient manipuler les angles de caméra et capturer l'action sur plusieurs axes visuels. "Je suis comme,Hmmm, voici une façon dont le basket-ball n'a pas été capturé à l'époque.»
En plus d'exécuter les cinq caméras habituelles qui aident à donnerTemps gagnantson ambiance néo-rétro (trois caméras 35 mm, une caméra de diffusion Ikagami vintage et un Super 8), Marcano a fait appel à un sixième homme crucial : un jeune 16 mm. opérateur de caméra sur Rollerblades qui se faufilait autour d'Isaiah alors qu'il évoquait la vision révolutionnaire du terrain de Johnson, se déplaçant en demi-cercle autour de la ligne droite d'une passe. « En repensant à notre caméraman, John Lyke, je veux dire, il était toujours en sueur, tout autant que les gars étaient sur le terrain. Cela doit donc vous dire le travail qu’il a dû y consacrer.
Ces touches sont cruciales : c’est ici que la série tente de démontrer de manière convaincante que cette pratique n’est pas seulement un tournant pour le récit –mais aussi pour l'histoire. L'entraînement du camp d'entraînement est censé marquer la transition de la franchise d'un basket-ball plus lent et plus fondamental à un style de jeu plus improvisé et plus rapide.
"Nous voulions dramatiser la différence fondamentale entre ce que proposait McKinney et ce qui l'avait précédé et pourquoi ce nouveau style serait à la fois difficile et inconfortable pour les grands joueurs", explique le showrunner Max Borenstein, fan de longue date des Lakers. Trouver des acteurs qui ressemblent à des joueurs de basket-ball professionnels était toujours difficile (les téléspectateurs attentifs remarqueront qu'Isaiah, qui mesure six pouces de moins que Johnson, est rarement filmé dans des plans de groupe) ; préparer ces acteurs à bouger comme les Showtime Lakers s'est avéré être un défi supplémentaire.
Pour bien comprendre cet aspect, Borenstein et les autres écrivains se sont tournés vers Idan Ravin, le « Hoops Whisperer » autoproclamé du basket-ball et un entraîneur de compétences acclamé qui a aidé tout le monde, de Steph Curry à Maya Moore. Il s'agissait de l'ancien attaquant des Lakers Rick Fox, un ami de longue date deTemps gagnantle co-créateur Jim Hecht, qui a mis en relation l'équipe de production avec Ravin. En tant que consultant pour la série, Fox a pu offrir aux scénaristes un aperçu de la vie : « avoir des individus qui comprennent ce que signifie être un joueur de la NBA, avoir joué à Los Angeles, jouer pour les Lakers, j'ai tout vérifié. ces boîtes », dit Fox. Mais lorsqu'il s'agissait d'enseigner aux acteurs comment incarner littéralement les mécanismes de leurs rôles, Fox a suggéré de faire appel à Ravin, dont les techniques d'entraînement peu orthodoxes font partie de l'imagination du public du basket-ball dès les débuts.Publicité Nike qu'il a faite avec Carmelo Anthonydans les années à venir.
Dans la publicité, on voit Ravin montrer des doigts à la périphérie d'Anthony pendant des exercices de manipulation de balle tout en lançant des balles de tennis pour faire changer de main Anthony. « Tout mon processus a toujours consisté à créer beaucoup de confusion et à dissimuler le but de ce que vous faites. Puis, finalement, lorsque vous devez accomplir la tâche, cela semble beaucoup plus simple. (« Idan l'a tué », dit Fox.)
Au départ, le rôle de Ravin consistait spécifiquement à former les joueurs. Il a commencé par travailler avec Isaiah pour obtenir les détails des mouvements indubitables de Johnson. Il a ensuite été confié à DeVaughn Nixon, qui incarne son père, Norm Nixon. Après cela, Delante Desouza est devenu Michael Cooper et Solomon Hughes a été transformé en Kareem Abdul-Jabbar. En peu de temps, il entraînait toute l’équipe. « Les responsabilités ont continué à croître », explique Ravin. « Et puis j’étais responsable de tous les castings liés au basket-ball, puis de toute la chorégraphie et de l’interprétation du scénario. Il y a quelque chose de très, très spécifique dans ce qu'ils voulaient obtenir de chaque scène particulière pour pouvoir vraiment transmettre le rythme émotionnel de l'histoire.
Il y avait des projets plus faciles, comme faire déménager Nixon comme son père : « DeVaughn Nixon est un athlète extraordinaire ; il court comme le vent » – et des choses bien plus compliquées, comme apprendre à Desouza, qui est gaucher, à jouer avec sa main droite comme Cooper. « Ce sont les plus petites choses », explique Ravin. « Du genre : « Delante, tu dois utiliser la fourchette pour les droitiers. Vous devez ramasser la bouteille d’eau avec votre main droite.
Lorsqu'il a entendu que l'émission voulait qu'il transforme Isaiah, qui avait joué au football universitaire, en un point de changement culturel, il a pensé :Mon Dieu, il y a 400 personnes dans la NBA qui ne peuvent pas être Magic Johnson. Ravin, qui a « probablement entraîné plus d'une centaine de joueurs de la NBA et de la WNBA » depuis que la légende des Houston Rockets, Steve Francis, l'a découvert dans un gymnase du Maryland, a commencé à entraîner les acteurs de la série sur Zoom au cours de la première année de confinement, construisant ce qu'il appelle « la base de référence du basket-ball ». », afin que les acteurs, dont beaucoup étaient des athlètes universitaires comme Isaiah, puissent improviser.
"Si vous regardiez un film sur le karaté et que l'acteur que vous choisissez ne pouvait donner qu'un seul coup de pied, eh bien, il serait très limité dans la hauteur de la scène", explique Ravin. "Il y a donc eu trois phases de développement : un meilleur athlète, un meilleur basket, une meilleure silhouette." Pendant ce temps, l'avocat devenu entraîneur s'est soumis à une formation cinématographique aussi rigoureuse que le régime physique qu'il a demandé aux acteurs, examinant des heures d'images vintage des Lakers, lisant des scénarios de films et revoyant de manière obsessionnelle le film de 1986.Hoosiers, se rendant finalement indispensable aux écrivains. "J'ai passé beaucoup de temps à lire entre les lignes pour déterminer quelle action ou quelle chorégraphie capterait vraiment ce qu'ils voulaient d'une scène."
Les empreintes digitales de Ravin ne concernent pas strictement le gameplay de basket-ball de la série. Dans une scène de l'épisode trois, réalisé par Marcano, le futur entraîneur des Lakers, Jerry Tarkanian, est montré en train de soudoyer un joueur universitaire avec un rouleau de billets illicite, schématisant un jeu de pick-and-roll à l'humble table de cuisine du prospect du lycée. "Voilà ton choix", dit-il, utilisant une bouteille en verre de sucre pour bloquer une poivrière en défense. « Et voilà, continue-t-il en déplaçant une salière autour de la poivrière avec un rouleau d'argent caché. Le tour de passe-passe était l'idée de Ravin. "Il est tout simplement brillant quand il s'agit de tout ce qui bouge", dit Marcano. "Qu'il s'agisse d'objets inanimés ou d'êtres humains, ce gars a un talent fou pour ça."
Toute cette expertise est apparue dans la scène d’entraînement de l’épisode quatre. La caméra sur les patins «c'était presque comme si c'était à la fois votre défenseur et votre coéquipier», dit Ravin. En développant le casting en tant qu’acteurs-athlètes, « la caméra était essentiellement le prolongement de ce sur quoi nous travaillions. Nous avons tout répété – chaque pas, chaque respiration, chaque montage. C'était tellement précis. Nous savions où se trouvait la caméra, très conscients de ce qu'elle essayait de capturer, car il ne s'agissait pas simplement d'une personne qui courait avec vous. C’était une image qui vous accompagnait.
Cette attention aux détails élève un spectacle qui s’appuie sur le mouvement pour faire avancer le récit. "Vous construisez presque un caractère lors des séances d'entraînement", explique Marcano. "Vous essayez de construire cet arc de personnage en montrant le basket-ball, en montrant tout, tout en gardant les fils humains." Cela dit quelque chose que Fox, sans doute le critique le plus sévère sur le plateau, a déclaré que la séquence d'entraînement lui avait donné des frissons. "Je pensais simplement que c'était l'un des meilleurs ballons de basket que j'ai vu filmés et capturés dans une émission, et j'ai participé à de nombreux films et émissions de télévision sur le basket-ball", dit-il. « Quand je l'ai vu, j'ai juste pensé :Mec, nous avons bien compris.»
L'émission attribue ce changement à McKinney, bien qu'il remonte plus loin, à la doublure la plus importante de James Naismith : la légende noire des entraîneurs universitaires John McLendon, largement considéré comme l'innovateur de la pause rapide. C'est sous l'apartheid racial de la NCAA des années 1940 au North Carolina College for Negroes, aujourd'hui North Carolina Central University, que les attaques rapides et le régiment de conditionnement exigeant de McLendon ont pris racine avant d'être largement copiés.
