Photo : Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance
Me Too n'a pas commencé dans le show business, mais le show business, avec toutes ses impulsions contradictoires sur la commercialité, la célébrité et ce qui constitue un message important, l'a accéléré pour devenir le phénomène qu'il est devenu. En 2022, Sundance – où ces conflits se déroulent souvent – se sentait coincée quelque part entre se concentrer sur l’exploitation sexuelle et la coercition et trouver comment faire avancer la conversation sur ce qui pourrait suivre. Le festival présentait des histoires sur les prédateurs, à la fois célèbres (Bill Cosby, Marilyn Manson) et fictives (les personnages deRésurrectionetPalmiers et lignes électriques). Mais il offrait également des portraits de torts causés aux femmes qui étaient si ostensiblement horribles qu'ils revenaient presque à la comédie et, plus intéressant encore, des portraits d'explorations érotiques menées malgré, ou avec une conscience des dangers des déséquilibres de pouvoir et du potentiel de préjudice. , comme si la récupération prudente du plaisir sexuel pouvait être son propre acte de protestation.
Dans une convergence de programmation et un signe des temps, Evan Rachel Wood et Rebecca Hall ont raconté des histoires d'abus similaires dans deux sélections très différentes de Sundance cette année. Le récit de Wood est le sien : elle fait l'objet dePhénix ascendant, une série documentaire d'Amy Berg sur sa décision de rendre public les abus qu'elle a subis au cours de sa relation avec Marilyn Manson. Hall's est fictif, l'histoire cauchemardesque de la protagoniste étroitement blessée dans laquelle elle joueRésurrection, un thriller en boucle écrit et réalisé par Andrew Semans. Et pourtant, tant d'éléments sont les mêmes, du moins au début, que les femmes ont l'impression de chanter le refrain d'une vieille chanson triste connue dans le monde entier. Wood avait 19 ans et le personnage de Hall, Margaret, 18 ans. Leurs agresseurs étaient plus âgés et comblaient les jeunes femmes d'admiration et d'attention, les déclarant muses et les créditant comme sources d'inspiration renouvelées, tout en les coupant progressivement de tout le monde. exerçant de plus en plus de contrôle sur tous les aspects de leur vie.
Mais c'est là que les histoires divergent, car même siPhénix ascendantse dirige vers l'activisme de Wood, la litanie de Margaret passe du trop familier à quelque chose de si grotesque que la personne qui l'entend se demande si c'est une blague ou un test quelconque. Elle est tombée enceinte et l'homme avec qui elle était, David (un Tim Roth à pleines dents), n'en était pas content. Quelques mois après l'accouchement, David l'envoya faire une course et, à son retour, affirma qu'il avaitmangé leur bébé, avec seulement deux doigts restant comme preuve que l'enfant avait jamais existé. Hall livre ces informations dans un monologue ininterrompu et direct qui ne donne aucune idée si tout cela est censé être pris au pied de la lettre. On a plutôt l'impressionRésurrectionessaie de séparer le traumatisme de son héroïne de tout ce qui peut s'y rapporter, vous mettant au défi de déterminer si ses horreurs sont symboliques. Ensuite, il vous reproche de vouloir une réponse alors qu'il se concentre réellement sur la façon dont Margaret a cherché à reprendre le contrôle, comme si elle pouvait d'une manière ou d'une autre défaire le passé par la simple force de sa volonté.
OùPhénix ascendantponctue le témoignage douloureux de Wood avec des définitions à l'écran tout à fait inutiles detoilettageetbombardement d'amour, comme si les mots étaient inconnus de la plupart et que les discussions à leur sujet n'étaient pas en cours, l'incohérence engagée deRésurrectionapparaît comme un hurlement de libération. C'est un film ridicule, mais jamais d'une manière qui fait la lumière sur les abus. Au lieu de cela, son caractère scandaleux semble né d’un désir de dépasser les manières codifiées dont les abus sont décrits et évoqués, pour ramener son récit au (littéralement) viscéral. On pourrait en dire autant du film d'horreur moins réussi mais non moins macabreFrais, de la réalisatrice Mimi Cave et de l'écrivain Lauryn Kahn.FraisL'héroïne de , une célibataire de Los Angeles nommée Noa (Daisy Edgar-Jones), trouve ce qui ressemble à une évasion de la scène des rencontres basées sur les applications lorsqu'elle fait une rencontre mignonne dans une épicerie. Steve (Sebastian Stan) est un médecin, un fin gourmet, un beau et un passionné, et aussi un prédateur expérimenté, qui enchaîne bientôt Noa dans un sous-sol aux côtés d'autres jeunes femmes solitaires qu'il a séduites. Mais le problème est que son intérêt pour le corps féminin a moins à voir avec le désir qu’avec la faim : il dirige un service de livraison cannibale haut de gamme.
FraisC'est un gâchis, mais le gâchis est au moins intéressant dans une année silencieuse pour le festival, qui a été rendu virtuel à la dernière minute uniquement à cause du COVID. Des films commePalmiers et lignes électriques, qui se concentre sur un adolescent orienté vers le travail du sexe par un petit ami plus âgé, et des docuseries comme celle de W. Kamau Bell.Nous devons parler de Cosby, qui situe les entretiens avec les accusateurs de Bill Cosby par rapport à une chronologie de sa carrière, propose des mises en garde simples sur la manière dont les prédateurs peuvent exister à la vue de tous, déguisés en prétendants souriants ou en père de l'Amérique. MaisBâton pointu, le premier film de Lena Dunham depuis plus d'une décennie, brouille les frontières entre l'action et le pouvoir avec tout le chaos que l'on peut attendre du cinéma.Fillescréateur. Son personnage principal, une vierge de 26 ans nommée Sarah Jo, interprétée par Kristine Froseth, entame une liaison avec l'imprudent Josh (Jon Bernthal), qui est considérablement plus âgé qu'elle, plus expérimenté, et également marié, et son patron. . Mais le film ne tarde pas à décrire Josh comme un imbécile sordide plutôt que comme un agresseur. Il est catégorique qu'il n'est qu'un accessoire dans une histoire qui appartient à Sarah Jo, et que même si elle peut avoir le cœur meurtri au cours de ses premières incursions dans le sexe, elle n'en profite pas.
Dans la fable déséquilibrée de Dunham, Sarah Jo est capable d'aborder le sexe avec la liberté d'une femme qui a réussi d'une manière ou d'une autre à échapper à la honte, au dégoût de soi et aux attentes impossibles qui s'accumulent comme des patelles tout au long de l'adolescence et du début de l'âge adulte. Le monde dans lequel elle évolue peut être marqué par des déséquilibres, de la malhonnêteté et des MST non révélées, mais ses incursions dans la découverte érotique, bien que pas toujours satisfaisantes, s'accompagnent d'un sentiment de libération vertigineuse. Cet optimisme mélancolique devient carrément utopiqueBonne chance à toi, Lion Grande, un duo étonnamment charmant avec Emma Thompson dans le rôle d'une institutrice à la retraite et Daryl McCormack dans le rôle de la travailleuse du sexe éponyme qu'elle engage. Le personnage de Thompson, Nancy, n'a couché qu'avec son défunt mari banal et n'a jamais eu d'orgasme. Elle s'approche de Leo (McCormack) avec un mélange de curiosité et d'auto-sabotage, s'inquiétant de la certitude que l'un d'eux profite sûrement de l'autre. Le film, écrit par Katy Brand et réalisé par Sophie Hyde, devient une négociation drôle, maladroite et vulnérable sur l'idée du sexe en tant que service, sur la possession de ses propres désirs après une vie de blocages et sur le fait de parler ouvertement de ses propres désirs. déséquilibres de pouvoir perçus.
Bonne chance à toi, Lion Grandeest une affaire bavarde qui semble suivre l'axiome selon lequel le cerveau est l'organe sexuel le plus puissant. Jusqu'à ce que, brusquement et délicieusement, il propose un montage de baise joyeuse d'autant plus racé qu'il inclut quelques tâtonnements. Le film ressemble autant à une offre Me Too qu'à tout ce qui concerne des célébrités prédatrices et des partenaires violents, bien que sa pertinence vienne de ce qu'il n'inclut pas plutôt que de ce qu'il fait. Décrire une exploration charnelle qui peut exister en dehors des cadres de coercition et de contrôle indésirable, c’est fournir un contrepoint nostalgique aux histoires d’agression et de harcèlement. Si Sundance est souvent une vitrine pour l'exploration de sujets difficiles, la série de films à caractère sexuel positif côtoyant ceux sur le traumatisme témoigne d'une façon de faire avancer la conversation - en décrivant le monde tel qu'il devrait être, aux côtés de reflets du monde. tel quel.
