18 films essentiels sur la non-sploitation

Photo-illustration : Vautour ; Photos de Full Moon House Video, Film Concept Group, Arrow Video et Warner Bros.

Parce que personne ne semble pouvoir laisser les femmes seules une seule seconde, le cinéma éprouve une longue et torride fascination pour les religieuses dans des positions compromettantes.

Cette fascination, généralement appelée nunsploitation dans les films, apparaît dans le travail d'auteurs polarisants (Ken Russell et, avecBéni, aujourd'hui Paul Verhoeven), des pornographes (Jesús Franco) et, bien sûr, des pornographes d'auteur (Walerian Borowczyk). Comme la plupart des sous-genres d’exploitation, la non-exploitation a connu un essor dans les années 1970, principalement dans les pays à majorité catholique. Certains cinéastes y ont trouvé le véhicule idéal pour critiquer sérieusement la décadence, la répression et l’hypocrisie au sein de l’Église catholique. D’autres n’y ont pas réfléchi aussi sérieusement parce qu’ils n’en avaient pas besoin – aucun autre sous-genre d’exploitation n’offre une telle opportunité toute faite de brandir un majeur et une note X dans la direction générale du Vatican.

Et, sans vouloir être impoli, mais une grande partie de la raison pour laquelle les réalisateurs mettent des nonnes devant la caméra est parce qu'elles sont des créatures étranges. En groupe, ils forment une image unifiée et auto-reproductrice, pratiquement impossible à distinguer de derrière. Seule, la religieuse forme une silhouette incomparable, voilée et dissimulée du cou jusqu'au bas, comme un pilier de dévotion religieuse aux lignes douces. À l'écran, elle est la descendante conceptuelle de prêtresses païennes, sujette à des visions et à des possessions, et directement liée à Dieu par une vocation et un vœu de chasteté. Séquestrée dans son cloître, elle est un point fixe sur lequel les cinéastes projettent de lourdes dichotomies philosophiques : le bien et le mal, la science et la religion, l'indulgence et l'abnégation, la douleur et le plaisir, la répression et le libertinage, le sacré et le profane.

Les hommes de la non-exploitation sont généralement des forces déstabilisatrices et punitives. Ils arrivent en tant qu’enquêteurs, inquisiteurs, archevêques, ducs, pères autoritaires et exorcistes, enveloppés dans le pouvoir patriarcal de l’Église et de l’État. Les scènes de viol ne sont pas irrégulières. Le poing patriarcal se referme toujours autour de l’acte final des films de non-exploitation, prononçant des peines et distribuant des châtiments médiévaux. C'est un sous-genre rare oùvous pouvez presque toujours vous attendre à l'Inquisition espagnole.

La plupart des films de non-exploitation sont des films de genre. Le sang a l'air faux et il y en a beaucoup. Tout le monde gémit pendant les rapports sexuels, et les réalisateurs italiens aiment particulièrement lancer une série de baise oculaire de qualité au préalable. Certaines de ces religieuses sont des violettes fanées dont la personnalité est malheureusement réduite à leur virginité, mais beaucoup sont des femmes qui ont de l'appétit. Des mères supérieures hautaines et à moitié folles – l'autorité féminine absolue incarnée – soit exercent une profonde influence sur leurs couvents, soit sont renversées par leurs rivales. Les sœurs dont elles ont la garde bavardent, se poignardent dans le dos et se faufilent dans les cellules des autres.

Ce qui, bien sûr, signifie que de nombreux films de non-exploitation sont pornographiques. Rien ne fait monter les enjeux sexuels comme un vœu de chasteté. Rompre avec votre camarade sœur ou votre petit ami paysan et vous devrez vous autoflageller devant tout le monde (et probablement encore aller en Enfer Actuel). Avec si peu d'hommes, à l'exception du fauteuil du réalisateur, le lesbianisme semble être la norme. Les châtiments corporels et les pénitences auto-imposées créent une perversité inhérente. L'entrée d'un personnage masculin dans un couvent réservé aux femmes, isolé du monde, est déjà un acte symbolique de pénétration, et les hommes impliqués en font régulièrement un acte littéral.

La séparation artistique des religieuses de leur piété est cependant bien antérieure à l’exploitation des nonnes au cinéma. En marge d'un manuscrit français du XIVe siècle,une nonne effrontée mène son petit ami moine par les couilles. Bernino a terminé leExtase de sainte Thérèseen 1652, affirmant effectivement que la démarcation entre extase religieuse et extase sexuelle était, au mieux, une question de sémantique. La non-sploitation est, à sa manière, une partie tordue de cette lignée. Beaucoup de choses sont terribles, d’autres sont remarquables. Mais si vous n'avez aucune mémoire pour les visages ? Eh bien, bonne chance.

Juste pour que ce soit clair...Lettres d'amour d'une religieuse portugaiseest fonctionnellement un porno. Mais aucune liste de nonnes folles qui se respectent ne peut se passer d'une entrée de Jesús Franco, le cinéaste espagnol d'érotisme et de films de série B au générique de réalisation à trois chiffres. Le troisième de ses films de non-exploitation des années 70,Lettres d'amour d'une religieuse portugaisesuit Maria Rosalea, une paysanne surprise en train de gambader par le père pervers Vincente (le pilier du western spaghetti Willliam Berger) et condamnée à rejoindre un couvent. Les choses deviennent très vite sataniques, et Franco s'échauffe avec des high jinks lesbiens avant de se lancer dans des orgies de viol hardcore auxquelles assiste le Diable lui-même - vous pouvez dire que c'est le Diable, voyez-vous, à cause de la quantité absurde de faux cheveux collés dessus. ses doigts. Entre les gémissements caricaturaux et le sang qui ne ressemble même pas à du sang,Lettres d'amour d'une religieuse portugaisecoche de nombreuses cases tropes : prétend être basé sur des événements réels, se déroulant pendant l'Inquisition, implique un test de chasteté humiliant et un interrogatoire sexuel, etc. Mais rien n'est plus sur le nez de la non-exploitation pornographique que tous les tête-à-tête qui se tordent. action ponctuée de cris latins (sans doute ?) alors que la caméra zoome sur des mésanges non cloîtrées. Ou le moment où tout le couvent déchire ses habits dans un flash de masse hystérique. Vous comprenez. Si vous n'êtes pas un passionné d'exploitation, ne commencez probablement pas ici.

Un mélodrame de nonne pulpeux prétendument basé sur des événements historiques, celui de Domenico PaolellaHistoire d'une religieuse cloîtréec'est à peu près cela, et ce n'est pas très intéressant. Carmela, une noble adolescente chérubine, est la religieuse en question, enfermée au couvent pour s'être amusée avec un garçon paysan et avoir refusé d'épouser son fiancé. (La cérémonie de fiançailles, au cours de laquelle elle et son futur mari pleurent des bébés flanqués de leurs pères souriants, constitue une ouverture véritablement frappante.) Son arrivée déclenche une rivalité sexuelle entre la mère supérieure et la fougueuse sœur Elizabeth – nue. des coups de fouet, des lèchements de sol et d'autres punitions avilissantes s'ensuivent. Mais la mise en scène de Paolella ne fait aucune discrimination, plongeant dans les bains publics pour hommes locaux où Diego, l'amant à moitié nu de sœur Elizabeth, fait du prosélytisme sur la façon dont il aime les femmes, même si « leur désir constant d'attraper le mâle est si transparent dans chaque geste que parfois ils sont ennuyeux. .» (Bien sûr, mec.) Derrière le sceau du cloître, les sœurs bavardent et se poignardent dans le dos, se faufilent et organisent des fêtes, rendues folles par les hommes mais surtout les unes les autres. C'est un fantasme softcore avec un combat au couteau à côté. Ce sont les hommes qui prennent les devants jusqu'à ce qu'ils ne le fassent pas, notamment dans une démonstration finale de fraternité qui peut être lue comme une réfutation féministe du Jugement de Salomon si l'on considèrevraimentlouche dessus. Peut-être fermer un œil. Et inclinez la tête aussi.

"Son autre amour était Dieu", dit le slogan pulpeux deLa Dame de Monza, un précurseur de l'apogée de la non-sploitation dans les années 70. L'actrice culte britannique Anne Heywood incarne Sœur Virginia, une religieuse espagnole bien née qui tombe follement amoureuse de son voisin (et, franchement, de son violeur), l'insatiable noble italien Giampaolo. Après avoir caressé quelques seins et assassiné un agent des impôts local dans la scène d'ouverture du film, Giampaolo se cache dans le couvent – ​​du moins jusqu'à ce que sœur Virginia décide qu'elle en a assez et le livre aux autorités. De toute façon, elle tombera sous son charme et reviendra sur cette décision plus tard, puis essaiera de faire de même pour ses vœux. Le conflit intérieur qui l'accompagne se manifeste, comme on pouvait s'y attendre, sous la forme d'un cilice épineux porté en guise de pénitence, car les films de non-exploitation ne font queamourcilices épineux. Les germes de la séquence critique du sous-genre sont également là, bien que quelque peu sous-développés. Le film est conscient du lien de l'Église avec le pouvoir, et la hiérarchie masculine de l'Église arrive juste à temps pour imposer la loi. S'installer dans un couvent avec son petit ami est généralement mal vu, et cela finit par n'être qu'à quelques vis de la magie noire. NéanmoinsLa Dame de Monzase laisse aller à la combinaison gore et porno du sous-genre, se présentant – bien que de manière très mélodramatique – comme une histoire d'amour tragique qui se termine par l'assujettissement et la mort.

Catastrophe odieusement ponctuéeAu diable… une filleest l'un des derniers films produits parMarteau, la société de production britannique qui a revitalisé avec succès les genres gothiques de l'horreur et des monstres dans les années 60. Il n'est remarquable que pour rien d'autre et n'a pas le style classique de Hammer, car il s'agissait d'une tentative du studio agité de capitaliser sur l'après-Exorcistemoment. Christopher Lee incarne le père Michael Raynert, qui interprète son excommunication d'ouverture du film en termes "tu ne peux pas me virer, j'arrête" et crée rapidement une nouvelle église satanique. Des années plus tard, sa filleule aux yeux de biche, Catherine, est la religieuse désespérément naïve et la plus dévouée de son église. Elle a été choisie pour accueillir physiquement Astaroth, le bébé démon transporté autour du B-roll de Londres dans un incubateur blindé. (CeLe bébé de Romarinla suite est nul, les gars.) Nulle part sur cette liste la présence ou le budget du département des accessoires n'est aussi ressenti, car apparemment, chaque orgie satanique a besoin d'une statue grandeur nature du démon Astaroth fixée sur une croix inversée avec les jambes écartées et portant un perruque dorée peinte à la bombe. Dans le rôle de Catherine, Nastassja Kinski est effrayante quand elle veut l'être, même si elle est inconfortablement jeune pour le rôle. En voyant le film, le romancier Dennis Wheatley (dont le roman de 1953 a fourni la source du film) l'a appelé «scandaleux et honteux» et a interdit à Hammer d’adapter son travail. Peut-être que c'est vieilli dans le camp, mais même alors…

Extra-murosest un film sur une femme essayant de résoudre un problème d'une manière macabre mais efficace, et un groupe d'hommes se mettant en travers de son chemin sans raison valable. Le couvent de Sor Àngela est en ruine, malade d'une peste, s'effondre et risque de fermer. Incapable d’attendre que Jésus lui envoie un miracle publicitaire, elle prend les choses en main – littéralement, en fait – en simulant des stigmates avec l’aide de son amante Sor Ana. Rien ne déclenche les dons comme les blessures du Christ se manifestent, mais c'est une ruse incroyablement douloureuse à entretenir (et finalement, de manière écoeurante, à cautériser). Chaque fois que le mensonge s'étend, la caméra fait un panoramique inquiétant sur une Sor Ana à l'air nerveuse, et bien sûr, tout va en enfer lorsque la branche locale de l'Inquisition entend parler du « miracle ». Il convient de noter queExtra-muros'approche narrative quelque peu non conventionnelle au sein du sous-genre. Sor Àngela ne blasphème pas par méchanceté, rébellion, manie ou possession démoniaque, mais par amour pour Sor Ana et son couvent. Leur relation est tendre et dévouée, plutôt que rampante de désir déchirant le corsage. L'incitation à l'incident religieux dans le film est un acte humain qui n'est jamais présenté autrement au public, et ses préoccupations spirituelles sont minimes. Peut-être que je le vends trop, auquel cas, sache-leExtra-murosa également l'air terrible et est inutilement difficile à suivre par endroits. Comme tu l'étais.

Les cris, le tonnerre, les rires diaboliques ou les combinaisons de feu ne manquent pas.Alucarda, le film le plus connu du réalisateur d'horreur mexicain et collaborateur d'Alejandro Jodorowsky Juan López Moctezuma. Situé dans un orphelinat de couvent du XIXe siècle, il suit Alucarda et la nouvelle fille Justine, qui est à peine déballée avant qu'Alucarda la persuade de conclure un pacte de suicide entre sœurs. Certes, Justine ne partage pas le goût d'Alucarda pour le chaos pur - cette dernière ouvre un cercueil pour s'amuser et se jette sur son prêtre à travers l'écran du confessionnal - mais elle est tout de même déshabillée et emportée dans leur initiation satanique et leur orgie de messe noire. Même si le cœur pur de Justine n'est pas construit pour la possession, Alucarda n'a guère besoin d'encouragement, faisant tomber la maison de Dieu dans 30 dernières minutes diablement amusantes.Alucardane ressemble pas beaucoup aux autres films de cette liste : les religieuses de Moctezuma sont pratiquement momifiées dans leurs habits vaporeux et souillés, et la chapelle du couvent est une caverne sombre calcifiée par des siècles de cire de bougie ettrop de crucifix. Il a également beaucoup de choses en tête : l’idolâtrie, la répression, l’hystérie et la science contre la religion. Étonnamment, la religion… gagne en quelque sorte ? Après avoir éloigné Alucarda de son propre exorcisme, le médecin local ouvre un livre intituléSatan, le lit pendant deux secondes entières, puis déclare : « Déchets. De pures ordures. Quelques minutes plus tard, en rencontrant une religieuse réanimée, il déclare : « Je suis un homme de raison et je suis confronté à quelque chose de surnaturel qui m'effraie ! » Échec et mat, athées ?

Si le nom du sous-genre se termine par -sploitation, il est probable que Bruno Mattei ait tenté sa chance à l'ancienne. Réalisant sous une multitude de pseudonymes, Mattei a produit un catalogue conséquent de films de tout-sploitation avec un budget serré, passant par les nazis, les prisons pour femmes, les cannibales, les rats, les requins, les zombies, le Vietnam, les nonnes et de multiples combinaisons. (Ne dévoilez pas quelle combinaison conclutL'autre enfer, mais c'est dingue.)L'autre enfer, la deuxième tentative de Mattei contre la non-exploitation, est l'histoire d'un couvent extrêmement maudit. Une rapide conversation d'explication des dix premières minutes établit que quelqu'un a eu le bébé de Satan, que quelqu'un a tué la dernière mère supérieure et que « les organes génitaux sont la porte du mal ! » A la fin de cette conversation, les deux religieuses sont mortes. Le père Valerio, un prêtre arrogant et « détective ecclésiastique », pour qui « Satan m'a obligé à le faire » n'est pas prêt à voler pour enquêter sur ces événements étranges. Ses affrontements avec la colérique Mère Vincenza sont tout simplement du haut camp : « Gardez vos méthodes dictatoriales pour vos malheureuses religieuses. Je suis hors de votre juridiction ! Mais la révérende mère a de plus gros problèmes, principalement ce qui se trouve dans le grenier et « l'esprit » « sans visage » (attention au budget) qui erre dans les couloirs. En chemin, il y a le temps de quelques batailles de sexes : « Tout ce que vous pouvez produire, ce sont des cris mais moi, je produis un enfant ! - sur une partition de synthétiseur réutilisée par Goblin tirée des années 1979Au-delà des ténèbres. C'est un sacré bordel. Mais qui s’en soucie ? Chérie, c'est le camp !

Des trois adaptations cinématographiques du roman de Denis Diderot de la fin du XVIIIe siècleLa Religieuse, Joe D'AmatoCouvent des pécheursest le plus lâche dans tous les sens du terme. Lecontinuellement loué Version 1966 avec Anna Karinaétait la réponse française à Audrey Hepburn dansL'histoire de la nonne;la version 2013(également français) était un pur appât de festival avec une palette de couleurs subtile et Isabelle Huppert. En tant qu'enfant du milieu italien sauvage et nu de cette lignée,Couvent des pécheurspartage peu des préoccupations de ses homologues, fusionnant plusieurs intrigues et personnages afin de faire place à toutes les caresses. La protagoniste de Diderot, Suzanne Simonin, n'est religieuse que par circonstance. Sa famille ne peut pas se permettre de la marier à quelqu'un d'autre que le Christ, et son manque de véritable vocation animeLa Religieusela lutte intérieure.Couvent des pécheursfait des gestes à cette lutte intérieure mais s'intéresse surtout au corps de Suzanne, que D'Amato baigne dans une lumière diffuse et survole la caméra avec une touche de pornographe distinctement des années 80. Les religieuses prennent beaucoup de bains, se masturbent au son de la musique d'orgue et se lancent au clavecin - c'est un film dans un état de déshabillage perpétuel et assez superficiel pour lui. Mais il y a lieu de faire valoir que personne ne veut de la profondeur du côté le plus pornographique de la non-exploitation. Ils veulent des films commeCouvent des pécheurs: une série haletante de poses érotiques avec un exorcisme à la fin.

Les nonnes et les falaises forment un couple cinématographique étonnamment courant, mais aucun ne pousse une sœur par-dessus bord plus rapidement que le refroidisseur de Mariano Baino.Eaux sombres, qui s'ouvre sur un contrôle de gravité forcé fatal. Vingt ans plus tard, l'ambiance sur le couvent de l'île isolée et ses falaises environnantes ne s'est pas vraiment améliorée. La protagoniste Elizabeth le découvre par elle-même lors d'une visite, après avoir été chargée par son défunt père de maintenir ses paiements réguliers aux religieuses, mais curieuse de savoir exactement comment elles le dépensent. Pour un film des années 90,Eaux sombresest entièrement redevable à l’horreur des années 70 et du début des années 80. Le sentiment d'étrangeté de Baino vient directement de celui de Dario Argento, panoramique lentement sur les poissons morts recouvrant les plages de l'île avant de se diriger dans les couloirs sinueux du couvent gorgé d'eau. Il possède même sa propre paire deLe brillantdes jumeaux et une bête caoutchouteuse lovecraftienne. L'atmosphère ne fait pas tout, mais elle fait le gros du travail alors qu'Elizabeth découvre qu'elle est peut-être plus impliquée dans l'étrangeté rituelle du couvent qu'elle ne le pensait. La caméra se fixe régulièrement sur la mère supérieure décrépite aux yeux blancs et sur des personnages sans visage vêtus de robes sombres portant des croix enflammées -Et toi, Opus Dei? S'orientant fortement vers l'horreur du spectre de la non-exploitation, la sexualité est un non-thème rare ici. Autrement dit : la plupart desEaux sombres" La chair n'est pas pour le plaisir des yeux. Il est soit carbonisé, soit éventré.

Le regretté mais toujours controversé réalisateur polonais Walerian Borowczyk aimait le sexe, les seins, la nourriture et la mort, probablement dans cet ordre.Derrière les murs du couvent, son neuvième film et l'un des entrées les plus légères de sa filmographie, coche toutes ces cases avec une chronique légère sur l'intrigue de nonnes coquines et des efforts vains de leur abbesse pour les combattre. Il contient également suffisamment de poils pubiens baignés de lumière blanche pour que les nerds de Letterboxd le classent comme « arthouse érotique », un terme que j'espère personnellement ne jamais prononcer à voix haute. Alors que ses personnages individuels semblent largement interchangeables, le film bourdonne de vie et de plaisir lorsque Borowczyk laisse ses religieusesvirevolter autour de la chapelle dans un tableau picturalet courez à travers le couvent. Aucun autre réalisateur de cette liste ne fait référence aussi directement aux extases orgiaques de Sainte Thérèse : la caméra portative surveille les sœurs non seulement en train d'avoir des relations sexuelles, mais aussi de se caresser dans le confessionnal, de se presser contre les barreaux du cloître et de se masturber subrepticement avec un gode sculpté à la main. Le visage de Jésus peint sur le manche. Sa fin est plutôt sombre pour un film qui par ailleurs est un film de sexe élevé, réglé sur des crescendos d'orgue dans des pièces ornées de fleurs rouges, mais aucun couvent cinématographique ne peut abandonner la chasteté sans que l'évêque le plus proche ne fasse tomber le marteau. On peut toujours compter sur Borowczyk pour réaliser des films hyperindulgents et sexués, etDerrière les murs du couventne fait pas exception.

La sorcièrece n'est pas de la non-exploitation, à proprement parler, mais ce serait un sacrilège d'omettre les premières nonnes véritablement folles du cinéma. L'œuvre du réalisateur danois Benjamin Christensen,La sorcières'ouvre sur une conférence sur l'histoire de la sorcellerie, puis se transforme en un docudrame muet enivrant et magnifiquement tourné. Dans le segment sur la possession démoniaque dans les couvents, une religieuse tourmentée par des visions d'un diable qui remue la langue profane l'eucharistie avant de transmettre sa folie de la danse à ses sœurs. Christensen ne fait aucune concession aux explications spirituelles de la sorcellerie et de la possession, mais il concède ici que Satan est « réel » dans la mesure où le pouvoir de la croyance rend les choses réelles pour les croyants. C'est ce paradoxe qui a fait des religieuses des cibles faciles dans leurs couvents, affirme-t-il, où « la peur du diable s'est transformée en un désespoir désespéré ». Dans son évaluation des femmes et de la sorcellerie,La sorcièreest nettement en avance sur son temps. Christensen décrit spécifiquement comment les comportements manifestés par les « sorcières » historiques ont une base dans de véritables maladies médicales et psychologiques – dans les années 1920, il appelle ces maladies « l’hystérie ». Mais ce qui lui manque en matière de compréhension médicale, il le compense par la critique sociale, concluant le film par une revendication passionnée pour la protection des femmes jetées dans les asiles. Christensen voit une ligne droite allant des incendies de sorcières aux douches bouillantes du sanatorium, puis la dessine lui-même dans les derniers instants du film avec une transition simplement exécutée et véritablement à couper le souffle.

Bien qu'il diffuse son sang par courtes rafales plutôt que par des séquences prolongées, vous aurez besoin d'un estomac solide pour vous en sortir.Flavia, l'hérétique, qui contient un nombre non nul de castrations graphiques. La titulaire Flavia (Florinda Bolkan) est une religieuse pétard qui déteste son père pour l'avoir jetée au couvent et déteste un peu les hommes par principe. Pour l'aider dans sa misanderie, Sœur Agata, joyeusement maniaque (l'icône de la scène française María Casares, passe des moments inoubliables), toujours heureuse de monologuer sur la façon dont les hommes oppriment les femmes par peur et sur la façon dont la Madone chrétienne est une extension de la Vénus païenne. Lorsque ces satanés infidèles débarquent en ville, les yeux marron foncé du général musulman Ahmed sont tout ce dont Flavia a besoin pour se plonger dans la Patty Hearst de l'époque des Croisades. Le chaos, le sacrilège et le sexe en groupe cannibale surréaliste s'ensuivent. Le lendemain matin, Flavia enfile une armure d'homme (une référence délibérée à une autre icône féministe et martyre) et commence sur sa liste de choses à faire : « D'abord la vengeance, puis la liberté ! » Le directeur de la photographie et collaborateur de Michelangelo Antonioni, Alfio Contini, mélange de larges plans de paysage avec des zooms moqueurs et des gros plans étranglants, créant ainsiFlavia, l'hérétiqueun film magnifique mais viscéral. Aucun homme ni aucune religion abrahamique n’est à l’abri de sa méchanceté. Chez Ken RussellLes Diables(ne vous inquiétez pas, nous y arriverons), le père Grandier livre la réplique la plus célèbre du film alors qu'il est torturé : « J'ai été un homme. J'ai aimé les femmes. J’ai apprécié le pouvoir. Selon cette métrique, Flavia est de loin son homologue féminine la plus proche.

Alors queNonne tueuseIl s'agit certainement d'une religieuse qui tue des gens, mais ce n'est pas non plus tout à fait l'athon-choc jetable que son titre merdique en anglais implique. Réalisé par Giulio Berruti, c'est un campyjaunefilm qui rappelle étrangement – ​​restez avec moi ici – dans des lieux deQu'est-il arrivé à Baby Jane ?Il y a la bombe captivante et vieillissante (Anita Ekberg, à la fin de la quarantaine) donnant une performance physique et paranoïaque, ainsi que l'astuce d'horreur simple mais efficace consistant à piéger un personnage avec des jambes défectueuses en utilisant uniquement un escalier. Ekberg incarne Sœur Gertrude, une maison de retraite sculpturale qui perd son emprise sur la réalité à cause d'une dépendance à la morphine. Bien sûr, corrélation n’est pas synonyme de causalité, mais le lien entre son taux d’évanouissements de morphine et la vitesse à laquelle ses patients sont assassinés pourrait être quelque chose qui mérite d’être étudié. Berruti aime les gros plans intenses et Ekberg est heureux de le faire, en y ajoutant toutes les variations de fureur et d'angoisse.Nonne tueuseest surmené et scandaleux, mais il a aussi un vrai style. La partition spectaculaire d'Alessandro Alessandroni ponctue le film d'éclats de guitares atonales. L'utilisation ingénieuse de gants en caoutchouc rose pâle n'est que la cerise sur le gâteau de sa palette de couleurs éclatantes, et les intérieurs d'antan des années 70 sont délicieux.La superstar de Warhol, Joe Dallesandrojoue le docteur chaud, pour avoir crié à haute voix. Le sexe est bruyant, les sensations fortes sont bon marché etNonne tueuseest un mélodrame charnu, charnu et salace qui sied à sa star.

Mme .45ne se déroule pas dans un couvent et ne contient pas de véritables religieuses. Mais il s'agit bien d'un film d'exploitation, et il est inclus ici parce que son moment culminant est une prise d'habitude par excellence. Zoë Tamerlis, 17 ans, incarne Thana, une couturière muette dans une version révolue du Garment District de Manhattan et de l'industrie de la mode. Dans l'espace du premier acte du film, elle est violée deux fois par deux hommes différents, dont elle tue le deuxième avec un fer à repasser. Là où de moindres cinéastes de viol et de vengeance auraient précipité Thana pour en faire une tueuse d'hommes instantanée, le réalisateur Abel Ferrara (Mauvais lieutenant,Roi de New York) passe un temps surprenant à explorer son traumatisme débilitant avec des sauts anxiogènes et une conception sonore implacable qui amplifie chaque coup, bruit sourd et coup de feu. Le vigilantisme nocturne de Thana à Midtown et un attaquant potentiel brandissant des nunchakusMme .45c'est New York dans le même univers queLes guerriers', cependantChauffeur de taxiest l'inspiration la plus évidente. Avant la fête climatique d'Halloween, Thana met son voile de nonne, prend son arme et prend une pose violente dans le miroir de sa chambre à la manière de Travis Bickle – le « Tu me parles » est sous-entendu. (Et la photo de l'ombre de son chapelet qui pend au-dessus de son étui de pistolet-jarretière ? Une pure poésie d'exploitation.) Les hommes deMme .45sont des porcs impénitents, mais son univers moral est un peu plus audacieux qu'on pourrait le croire. Mais soyons également clairs : il n’y a pas de femme Joker. Joker est le mâle Mme .45.

Ayant obtenu un important budget libéré par la capitulation inconditionnelle des nazis, les cinéastes britanniques d'après-guerre Michael Powell et Emeric Pressburger n'ont épargné aucune dépense pourNarcisse noir, l’exquise épopée dramatique d’horreur missionnaire chargée d’une grandeur dévorante et d’un érotisme gestuel désorientant. Dirigé par la sœur Clodagh de Deborah Kerr, un petit groupe de religieuses anglicanes a entrepris de convertir un palais isolé de l'Himalaya (lire : ancien harem) en hôpital et école pour les « paysans des montagnes » locaux. Ils sont immédiatement dépassés, mais une partie de l'éclat deNarcisse noirest son flou délibéré : on ne voit jamais aucune force malveillanteactesur les sœurs, et les sœurs elles-mêmes ont du mal à exprimer ce qui leur arrive – seulement qu'elles se sentent hantées par des passés autrefois oubliés et stupéfaites par l'énormité de leur environnement. Une brise soulève toujours les coins des voiles des sœurs, un courant sous-jacent apparemment inoffensif qui, comme tous les courants sous-jacents de ce film, l'est tout sauf.Narcisse noirutilise son paysage somptueux et exotique pour faire sortir sa méchante de la magnétique Kathleen Byron dans le rôle de la sœur Ruth, chancelante, qui, compte tenu d'une miette d'attention masculine de la part du doyen officiel britannique local, adopte unregard proto-Kubricket à lui seul, il fait monter les enjeux du film.Narcisse noirn'est pas tout à fait un film de non-exploitation (pas assez -sploitation, franchement), mais c'est le prédécesseur le plus influent du sous-genre. Et même si certains aspects ont mal vieilli, la vision condamnatrice de Powell et Pressburger sur le crépuscule de l’empire britannique intrigue toujours. En d'autres termes, ce ne sont pas les peuples « primitifs » de la vallée qui se défont en l'absence de smog.

Historiquement parlant, le bilan du catholicisme au Japon estpas exactement super. (Votre prêtre raté préféré a fait un film exactement sur ce sujet il y a quelques années.) Néanmoins, les cinéastes japonais se sont lancés dans la non-exploitation en vrais croyants, et le film de Norifumi SuzukiÉcole de la Sainte Bêteest parmi les plus époustouflants de partout. Le style narratif de Suzuki est dentelé – il est plus cynique que son homologue européen moyen, et il y a un côté surprenant de Nagasaki qui pourrait venir de nulle part ailleurs. À travers la protagoniste Maya Takigawa, Suzuki exprime un dégoût total pour l'hypocrisie et la perversion de la religion organisée ; très tôt, elle qualifie le couvent de « lieu où les femmes cessent d’être des femmes ». Ce qui manque à Maya en termes de vocation, elle le compense en termes de motivation : enquêter sur la mort de la mère qu'elle n'a jamais connue au couvent du Sacré-Cœur. Une fois à l'intérieur, le travail de détective laisse place au sexe lesbien encadré de fleurs, engloutissant sournoisement des saucisses phalliques, des gifles de salopes et une discipline corporelle sanglante appelée « la punition de Dieu ». L'interprétation intense de Suzuki de la dichotomie douleur-plaisir sous-tend la scène la plus magnifique du film, dans laquelle Maya est liée par un cilice d'épines et battue avec des bouquets de roses à longues tiges pour son hérésie. Désireux de désorienter son public, la caméra de Suzuki tourne et s'incline, puis s'arrête sur des cadres symétriques qui rendent l'uniformité des habitudes et des expressions des religieuses et sinistres. Mélanger des gallons de fluides corporels, de la violence sexuelle graphique et unNarcisse noir–face de la falaise iane,École de la Sainte Bêteest outrageusement grotesque et d’une beauté choquante. Et sous une véritable forme de non-exploitation, c'est noir, blanc et rouge partout.

Jerzy KawalerowiczMère Jeanne des Angesest une œuvre cinématographique incroyable, polonaise, d’après-guerre ou autre. Bien qu'il soit antérieur à celui de Ken RussellLes Diablesà 11 ans, il est souvent considéré comme son homologue narratif (même s'il n'est certainement pas stylistique). Au début deMère Jeanne, le Père Garniec (Grandier dans la version Russell) est mort. Son bûcher d'exécution noirci se dresse dans un champ aride, un leitmotiv enfoncé comme un pieu au cœur du film. Comme sa mort n'a pas résolu le problème de possession, les autorités envoient le père Jozef Suryn, dont la sombre vocation et le latin murmuré ne font pas le poids face à la mère Joan aux yeux fous. En plus d'être probablement un pionnierle backbend possédélors d'un exorcisme de groupe fascinant, Lucyna Winnicka est étonnante dans le rôle de Mère Joan, ses traits déjà dramatiques étant devenus terriblement élastiques. Kawalerowicz laisse la caméra planer au niveau des yeux, entraînant le public dans des conversations conspiratrices et regardant Suryn prostré, encadré de manière à ressembler à une croix inversée.Mère Jeannene se concentre pas sur des commentaires sociaux ou des préoccupations politiques de grande envergure. Le Vatican et l’État sont notamment absents. Au lieu de cela, c'est une simple histoire sur la répression —Kawalerowicz le considérait comme un film contre le dogme et une histoire d'amour contrariée.– et le mal que cela peut pousser les gens à commettre. Et le mal,Mère Jeannequi décide en fin de compte, n'est pas l'œuvre du diable. Il naît uniquement du cœur humain.

Les Diablesest un chef-d'œuvre torturé. Il est pratiquement invisible sous sa forme prévue et lié à jamais à sa bataille (perdante) contre les censeurs au sein de Warner Brothers et partout ailleurs. Réalisé une décennie après la conversion du cinéaste Ken Russell au catholicisme et filmé aux Pinewood Studios commeNarcisse noiravant cela,Les Diablesest une accusation fiévreuse et accablante contre le mariage de convenance de l’Église avec l’État et contre l’opportunisme politique du blasphème. Vanessa Redgrave incarne Sœur Jeanne des Agnès, la mère supérieure bossue d'un cloître de Loudon qui devient obsédée sexuellement par l'influent prêtre Père Grandier. Furieuse de découvrir qu'il s'est marié en secret, elle l'accuse de la posséder – une musique aux oreilles des ennemis politiques et religieux de Grandier. Cherchant à accélérer les choses, ils envoient un exorciste spécial qui, dans des scènes inspirées de l'image huxleyenne d'un « viol dans les toilettes publiques », brutalise sœur Jeanne et la monstrueuse masse à plusieurs têtes de religieuses maniaques du couvent. Russell sait qui sont ses méchants et il est prudent ici, équilibrant la méchanceté et la dépravation de sœur Jeanne avec sa sexualité réprimée et son horrible victimisation. Elle exerce le seul pouvoir malin qui lui est accessible – accuser un homme de culte et de possession du diable – et déclenche des événements qui non seulement la subjuguent davantage, mais détruisent Loudon lui-même. Pour une figure tragique, elle n’est pas un objet de pitié. Là encore,Les Diablesn’est, comme on le sait, pas un film facile.