En apprenant à apprécier l’art, vous pourrez mieux vous comprendre. C'est le doux truisme qui sous-tendContinuez à marcher, dans lequel Gavin Creel – un « novice en musée », selon son sous-titre – découvre un amour pour le Metropolitan Museum of Art après l'avoir ignoré pendant une grande partie de son âge adulte. Au début de l'émission, il voit un tableau représentant une chanteuse, celui d'Henry Lerolle.La répétition de l'orgue, et imagine pour elle une vie intérieure qui n'est pas sans rappeler la sienne en tant qu'acteur auditionné : « Elle est seule et sait que la seule chose qui compte, c'est la musique qu'elle tient. Elle a passé des heures dans des salles de répétition avec un piano, le directeur musical et son méchant vieil assistant. C'est le moment dont elle a seulement rêvé auparavant… » Creel continue, et en le regardant regarder le tableau, on apprécie les détails de l'œuvre : sa posture raide, l'anticipation créée par l'étendue de la salle devant elle. Mais vous voyez aussi à l'intérieur de Creel lui-même : sa version du chanteur a un grand talent mais aussi un désir inné de plaire – et un certain besoin de trouver un but. Il se glisse dans son point de vue : « J'ai entendu les acclamations au lever du rideau, une vie vécue comme rien de tout cela. Mais est-ce pour ça que je chante ? Pourquoi est-ce que je chante ?
Creel vous sert de guide avec une légère autodérision lors d'une visite de ses œuvres d'art préférées au Met, qui devient inévitablement une histoire personnelle. Autodérision en partie parce que Creel lui-même, aujourd'hui âgé de 47 ans, n'a jamais visité le musée jusqu'à il y a quelques années, plaisantant en disant que c'était hors de son chemin dans l'Upper East Side. Cependant, une raison plus importante pour chercher refuge dans l'art semble avoir été une crise de la quarantaine : Creel a eu une carrière réussie à Broadway en tant que ténor masculin incontournable - deMillie tout à fait moderneen 2002 pour remporter un Tony pourBonjour Dolly!En 2017 — mais dit qu’il ne s’est pas senti satisfait du travail. Sur scène, nous entendons les messages vocaux d'un agent le faisant pression pour qu'il soit rappelé pour ce qui semble être un rôle ennuyeux et au sujet d'un poste d'enseignant à l'Université du Michigan qui ne s'est pas concrétisé (dans une punchline de niche, cet appel se termine par "Allez". Bleu!"). De plus, il y a un ex-petit-ami, joué par Ryan Vasquez, qui s'attarde aux confins de la conscience de Creel. Dans l’ensemble, c’est exactement le bon espace existentiel pour un voyage dans un musée.
Creel admet d'emblée qu'il a très peu d'éducation artistique et qu'il est là pour vous convaincre avec enthousiasme, pas avec des cours d'histoire. En reconstituant sa première visite au musée, il survole une succession d'œuvres d'art, rejetant ses premières impressions telles qu'elles apparaissent dans des cadres sur le mur derrière lui (le décor est de I. Javier Ameijeiras, les projections de David Bengali). Pour l’essentiel, son amateurisme borné est la bonne approche. Il est plus intéressant d'entendre ce que les réactions de Creel à l'art révèlent sur lui-même qu'une conférence sur leur provenance, même si j'avais envie de quelques détails plus fondamentaux - le titre et, peut-être, la date de chaque tableau projeté sur le mur - le long du mur. le chemin. Lorsque Creel ralentit et consacre plus de temps à un tableau, comme il le fait à un portrait deVsevolod Mikhaïlovitch Garshin par Ilia Efimovich Repin, il se livre à ce fantasme classique de visite de musée consistant à imaginer la vie intérieure du personnage du tableau. Garshin, joué par Vasquez, sort pour nous donner une sérénade avec une angoisse russe orageuse.
Creel dramatise toutes ces rencontres à travers des chansons qu'il a écrites lui-même, pour la plupart des numéros à caractère pop qui sonnent un peu Sara Bareilles et un peu Pasek et Paul. Dans leurs paroles, il ne reste pas à l'écart des émotions inconfortables – et parfois des émotions vertigineuses, comme un numéro se déroulant dans l'aile grecque qui se concentre fortement sur les fesses de tous ces beaux mecs en marbre – bien qu'il se rabat parfois sur des refrains pat, offrant des conclusions soignées où vous voulez que les paroles restent plus longtemps dans l'ambiguïté. Cette tension ressort également dans la performance parce que sa voix est si pure : il navigue sur son registre supérieur liquide mais est moins à l'aise pour devenir plus brut. Creel, ou du moins la version de lui-même qu'il joue, est gêné de ressembler à un dilettante et se rapporte à Jackson Pollock en ayant le sentiment qu'il a également un cerveau dispersé, en possession de talent mais en manque de direction.
Le voyage de Creel à travers le musée (dont le programme MetLiveArts a commandé cette comédie musicale) l'amène à affronter sur scène bon nombre de ces angoisses - cette dispersion, cette rupture désordonnée, une relation compliquée avec son éducation chrétienne qu'il est difficile d'ignorer dans un lieu rempli de représentations de Jésus - mais là où vous voulez qu'il approfondisse ces questions, il devient vague. Creel revisite une dernière conversation avec cet ex juste avant d'évoquer une peinture deJudith avec la tête d'Holopherne. Sasha Allen monte sur scène pour jouer Judith et présente un solo époustouflant, un moment incroyable qui obscurcit la dynamique émotionnelle plus fine vers laquelle Creel avait travaillé dans la scène précédente avec son ex. Même si c'est génial d'entendre parler de « la garce qui a sauvé la situation », vous vous surprenez paradoxalement à vouloir en savoir moins sur l'art et plus sur lui. Pour référencerDimanche au parc avec George, dont le nom est bien sûr vérifié :Laissez-le venir de vous. Ensuite, ce sera nouveau.
Comme beaucoup d'expositions personnelles récentes (voir aussiRachel Bloom),Continuez à marchers'échoue lorsqu'il tente d'absorber l'impact émotionnel de la pandémie, alors que Creel et la réalisatrice Linda Goodrich arrivent à une représentation trop dramatique de la fermeture du musée par le Met. Mais une fois que Creel retourne au musée, il rencontre un nouveau visiteur, et tous deux discutent de leurs interprétations différentes d'une peinture d'Edward Hopper représentant la vue.du pont de Williamsburg. L’un voit un rêveur plein d’espoir qui regarde par cette fenêtre, un autre quelqu’un écrasé par la solitude de la ville. « Nous regardons tous les deux la même chose, mais nous la voyons chacun de manière totalement différente », songe Creel. C’est une de ces petites observations qui peuvent paraître banales, mais qui comportent beaucoup de choses. Vous allez à une exposition ou à une comédie musicale pour découvrir la vision du monde de quelqu'un d'autre, mais vous-même ne pouvez la voir qu'à travers votre propre petite fenêtre. Et votre point de vue, à son tour, peut devenir sa propre couche d’interprétation, transmise à quelqu’un d’autre. C'est la base de tant d'art et même de critique d'art, nous essayons tous de parler de ce que nous voyons, alors que nous révélons simplement qui nous sommes. Si vous êtes novice en matière de musée, ce n'est certainement pas un mauvais point de départ.
Promenade à travers : Confessions d'un novice en muséeest au Théâtre MCC.
