Chaque Slasher sorti en 1981, classé

Photo-Illustration : Vautour. Photos : Universel ; MGM ; Primordial; Troma

Un patient évadé de l'asile portant un masque blanc traque une banlieue calme et sans méfiance à la recherche d'adolescents à mutiler. La prémisse de John CarpenterHalloweenreprésente la définition même d’un film slasher moderne. Également connus sous le nom de films de décompte des corps, les slashers ne sont pas soumis à un ensemble de directives strictes, mais incluent plutôt un ensemble de critères vagues réduits à une idée centrale : un tueur traque et assassine un groupe de personnes.

Le succès de Carpenter en 1978 aurait pu perfectionner ce modèle, mais le premier imitateur de ce film,Vendredi 13,deux ans plus tard, a montré avec quelle facilité le format pouvait être rapidement reproduit, générant des millions au box-office. Alors que les puristes de l'horreur connaissent les années 1974Noël noira été le premier à perfectionner les tropes slasher introduits dansvoyeuretPsycho, tous deux datant de 1960, le début des années 80 a vu le sous-genre atteindre son apogée. Sa croissance rapide s’est toutefois accompagnée d’un déclin rapide, tant en quantité qu’en qualité. Malgré leurs fervents partisans et leur réappropriation ultérieure en tant que favoris cultes, les suites de franchise et les efforts directs en vidéo ont endormi le slasher jusqu'au milieu des années 90, lorsque le méta-whammy consécutif de Wes Craven deNouveau cauchemaretCriera relancé le genre haletant.

Ce dernier a lancé un nouveau cycle de slashers adolescents qui s'étend jusqu'au début et revient à la vie à la fin des années avec unvague de remakes. Désormais, les franchises originales reviennent avec des suites ou des redémarrages deCrier,Bonhomme de bonbons, etUn jeu d'enfant, tous ressuscités pour les chiens d'horreur avides. Le bébé de Carpenter a également été remodelé au sein de ce groupe ;Halloween tue, le chapitre central de la trilogie de redémarrage de Blumhouse, est maintenant en salles, battant des records de box-office en cas de pandémie.

Ce n'est rien comparé à l'âge d'or des slashers. Le sommet de la vague du sous-genre, 1981, a vu un nombre impressionnant d'entre eux sortir en salles. N'ayant aucune chance de négocier des accords de streaming ou de s'accaparer le marché naissant de la vidéo domestique, les producteurs d'horreur se sont associés à de grands distributeurs désireux d'emballer les multiplexes des centres commerciaux avec des jeunes heureux de voir leur démographie embrochée, matraquée et tranchée à l'écran.

Rapides à produire et faciles à distribuer, les slashers qui inondaient les cinémas il y a 40 ans variaient en qualité et en cohérence. Sur cette note, combien de ces films, qui vont des films produits indépendamment aux affaires des grands studios, valent réellement la peine ? Du surnaturel à l'occulte en passant par l'adolescent par excellence, voici tous les slashers de 1981, classés pour votre mécontentement.

Tourné avec un budget de 20 000 $, ce slasher forestier a acquis une réputation culte depuis sa sortie. Mais ne vous y trompez pas : il ne s’agit pas d’un slasher pour plaisir coupable ; c'est un test d'endurance jonché de dialogues en boucle, de performances guinchées et de choix stylistiques discutables. Au lieu de tourner la nuit, avec l'obscurité masquant les imperfections, le réalisateur James Bryan a choisi de tourner pendant la journée afin de compenser les coûts d'éclairage. Ce faisant, il a également compensé tout sentiment de menace ou de cohérence dans ce brouhaha inégal d’un film. Le tueur du film erre vraisemblablement dans les bois car il s'agit généralement d'un lieu éloigné dans les films. Mais ici ? Il s'agit d'une artère très fréquentée. Tourné à l’origine comme une comédie, le film s’est rapidement transformé en slasher pour capitaliser sur l’engouement. Malheureusement, il ne le secoue paszoinks!qualité.

Non, pas le slasher conscient de Wes Craven de 1996. Années 1981Criera un culte, mais pour toutes les mauvaises raisons. Quand une affiche d'horreur des années 80 présente unfaux brillante de sang fraîchement versé, cela crée une attente – pas nécessairement en termes de qualité, mais certainement en termes de meurtres horribles et sanglants. Dès queCriercommence, il est clair qu’il ne sera efficace sur aucun des deux fronts. La séquence d'ouverture suit un groupe faisant du rafting sur une rivière. C'est joyeux. Il fait beau. C'estréglé sur le sax incomparable d'un thème de sitcom des années 80.

Une configuration glaciale impliquant une ville fantôme est parfaitement exploitée pour des frayeurs horribles dansMaison de Cire; ici, il est ignoré au profit de meurtres sans effusion de sang dans une vieille grange. Mais ce n’est pas là la partie la plus absurde. Commentfairela douzaine de personnages se connaissent ? Ce n'est jamais expliqué.

Moins d'une minute aprèsHome Sweet Home, son tueur, un évadé de 26 ans, tire un homme de sa voiture (après s'être vu également offrir une bière ; quelle impolitesse) et l'étrangle alors qu'il se pend à la porte. Cette expédition rapide dément malheureusement le reste de l'intention du film, qui est de faire traîner chaque scène avec certains des pires acteurs jamais consacrés au celluloïd, dans le but de donner vie à une poignée de personnages irritants. C'est un film carrément terrible. Ses quelques grâces salvatrices – des séquences de mort amusantes – ne suffisent pas à justifier une recommandation.Home Sweet Homen'a pas grand-chose à se vanter, si ce n'est qu'il s'agit d'un slasher de Thanksgiving, dont il y en a peu.

La royauté des effets spéciaux, Tom Savini, a notoirement exigé que son nom soit retiré du générique de ce festival d'éclaboussures.Cauchemara décroché une place sur la liste des vidéo-méchants du Royaume-Uni, un mouvement dirigé par les conservateurs visant à interdire les films d'horreur horribles. Controversé pour sa violence brutale et ses aspirations aux éclaboussures, il devrait plutôt figurer sur cette liste pour avoir contesté la définition du mot.ennui. Le réalisateur, le cinéaste italien Romano Scavolini, façonne le peu d'intrigue qui existe autour d'un meurtrier soumis à une procédure médicale qui semble accroître son désir de mutiler et de tuer. C'est une montre déstabilisante, parfois incompréhensible, mais les fans de splatter vont l'adorer. Un Stabathon italien, ses tentatives dejaunene trompez personne car il n’y a pas de mystère à élucider, sauf pourquoi diable ce film a été réalisé.

Voici un autre membre du club « affiche terrifiante, dommage pour le film ». UNgâteau d'anniversaire avec les doigts coupés allumé comme des bougiesorne le one-sheet, une confection malheureusement absente du film lui-même. Trois enfants nés sous une éclipse décident de se lancer dans une tuerie dix ans plus tard. C'est Chucky qui rencontreLa mauvaise graine. Ce concept est très prometteur – une réaction prépubère au fait de grandir – mais ne parvient pas à rassembler quoi que ce soit de particulièrement effrayant. Le trio angélique en son cœur tire, étrangle et Dennis la Menace se fraye un chemin à travers un décompte des corps tout en lorgnant des adolescentes nues dans le seul but de tirer parti de certains T&A. Mais ça tombe à plat. Aucun des enfants meurtriers ne met beaucoup de méchanceté dans ses actions. Et les fusils et les cordes, c'est bien, mais ce slasher avait besoin d'un couteau.

Lune sanglantele titre allemand,La scie de la mort,signifie « La scie de la mort ». Ses traducteurs savaient ce qu'ils avaient entre les mains et ont baptisé sa sortie européenne d'après sa scène la plus célèbre : la lame d'une scie circulaire se rapproche d'une jeune femme retenue, la caméra coupe son visage jusqu'à la lame et inversement, son hennissement grandit. plus fort jusqu'à ce qu'il passe finalement à ce qui est clairement un mannequin décapité recouvert de gloop rouge vif. Si seulement la maladresse bâclée de cette scène imprégnait le reste de la durée d’exécution. Il s’agit d’une entrée curieuse, plus un album aléatoire de scènes insérées dans un script qu’un véritable scénario. Le directeur de l'exploitation, Jesús Franco, tente de sympathiser avec un violeur qui, après des années d'incarcération pour avoir tué une fille qui ne voulait pas coucher avec lui, se retrouve dans un pensionnat où commence une série de meurtres. Mais il y a plus ! Franco se retrouve impliqué dans une étrange intrigue secondaire impliquant à la fois un jardinier de Lothario et l'inceste. Tourné en Allemagne à la place des États-Unis, avec un doublage continu pour élargir encore davantage le gouffre culturel, c'est un travail à endurer.

Troma, la maison de production schlocksploitation chargée de distribuer des milliers de films cultes de série B, apporte le surnaturel à ce slasher autour d'une icône de l'horreur morte, Conrad Radzoff, un type Christopher Lee à peine voilé. Son corps est volé par un groupe de fans d'horreur dont la propension au genre s'étend à la possession d'accessoires et au mépris total des cadavres. La femme de Radzoff le ramène d'entre les morts et son moi vengeur et réanimé tue les enfants responsables. Malgré sa courte durée d'exécution (86 minutes), il semble trop long et ennuyeux. Les scènes de mort sont un moment fort, se rapprochant du visage de la goule alors qu'il se débarrasse des adolescents. Le meilleur est sans doute réservé au futur Re-Animator lui-même, Jeffrey Combs, qui apparaît ici dans son premier rôle. Après avoir été décapité par un fourreau, sa tête cognée au ralenti dans un escalier. Nous passons à une porte ouverte pleine de fumée, et sa tête rebondit, atterrit sur la pelouse et est picorée par un corbeau affamé. Un coup de maître.

Aussi connu sous le nomAnthropophage 2,Zombie 6 : Chasseur de monstres,Horrible, etLa Faucheuse 2.Un film qui peut facilement se glisser dans plusieurs franchises donne lieu à s'arrêter et à réfléchir : à quel niveau de qualité avons-nous affaire ? Avec des phrases comme « Son corps peut régénérer les cellules mortes » et « Je sers le Christ avec la biochimie plus qu'avec des rites », prononcées par un prêtre, pas particulièrement haut. Ce même prêtre éventre volontairement un homme dont il a la garde afin de freiner sa soif de sang, alors faites-en ce que vous voulez. Ce slasher italien se termine par un point culminant vertigineux qui tue une baby-sitter, marqué par un ver d'oreille répétitif et progressif au piano qui ne ressemble à rien de ce que les productions américaines ont osé aborder.

Des adolescents déchirés dans de minuscules shorts poussent des bâtons de saut en longueur : ainsi commenceJour de remise des diplômesLe générique d'ouverture de , donnant le ton à ce qui se joue comme une comédie pour adolescents axée sur le chauvinisme décontracté. Comme d’autres entrées de cette liste, cela ressemble à une tentative ratée de faire pivoter une comédie en production pour répondre à l’engouement pour le slasher. Il ne possède pas une once de tension ou quoi que ce soit d'horrible – jusqu'aux dix dernières minutes, lorsque la révélation du tueur s'accompagne d'un tableau tout à fait bizarre mettant en scène un cadavre. La reine des cris Linnea Quigley apparaît dans un bref rôle aux côtés du futurRoue de la Fortunehôte Vanna White. Étrangement, il a rapporté 24 millions de dollars sur un budget de 250 000 dollars.

Lorsqu’un acteur principal attaché à un film change de nom crédité, c’est un signal d’alarme majeur.L'aube des mortsGaylen Ross de 's apparaît dans ce slasher, mais son opinion était telle qu'elle est créditée sous le nom d'Alexis Dubin. Quelle que soit son opinion, le slasher boisé de Joe Giannone est un festival d'éclaboussures amusant et à petit budget. Bien qu'à l'origine le film soit basé sur la légende urbaine de Cropsey, les cinéastes ont retravaillé l'intrigue lorsqueL'incendie(N°6 sur cette liste) a abordé la même histoire. Ici, nous avons droit à Madman Marz, dont les victimes sont éliminées de manière grotesque et sanglante avec des geysers de spray rose fluo marquant leur disparition. Gardez un œil sur une mort particulièrement unique impliquant un capot de voiture.

Seulement un an aprèsvendredi 13vint la première parodie de slasher,Corps étudiants. C'est un riff parodique de sa séquence d'ouverture - qui comporte des références àHalloween,Vendredi 13,et Jamie Lee Curtis – au plan d'adieu de son protagoniste, Toby Badger. Alors queCriera déconstruit le slasher d'une manière intelligente et consciente, c'est une photo plus loufoque, à la Jerry Zucker. Son gag principal tourne autour d'un harceleur essoufflé dont la voix off retrace ses luttes avec des victimes sportives. Même si tôt dans le genre, des tropes épuisés et des dialogues martelés sont impitoyablement poussés. "C'est quoi ces meurtres insensés ?" demande un responsable. "Pourquoi pas un meurtre qui ait du sens ?"

Jamie BlanksValentin, un slasher de début d'année avec David Boreanaz et Denise Richards, refait vaguementMassacre à l'hôpital,dans lequel Susan (Barbi Benton) est traquée par un homme dont elle a rejeté les avances romantiques lorsqu'elle était enfant, un moment que nous voyons dans un flash-back d'ouverture impliquant un autre enfant empalé sur un portemanteau. Cela devient encore plus tordu. Une intrigue idiote, souvent invraisemblable, aboutit néanmoins à un point culminant amusant : Susan met le feu au tueur, puis le jette du toit. Quelques instants plus tard, nous la voyons, vêtue de vêtements ordinaires, sortir de l'hôpital en souriant comme une patiente normale. Dingue.

AvecDernière maison à gaucheetLes collines ont des yeuxà son actif, Wes Craven avait encore quelques films à faire avant de livrer son slashterpiece,Un cauchemar sur Elm Street.Bénédiction mortelleest celui qu'il a probablement fait pour recevoir un financement. C'est un mélange de genres, avec des démons, des monstres et de la religion dans un creuset infâme. Craven ne réussit pas tout à fait cette tapisserie d'idées, mais ce slasher surnaturel télégraphie sa grandeur ultérieure et présente Sharon Stone dans un premier rôle. Moments que Craven recréerait sur place dansCauchemar,comme Freddy poussant à travers le mur de Nancy et son gant en ciseaux sortant du bain savonneux, vous fera pointer vers l'écran comme le mème de Leo DiCaprio.

Georgetown Productions, la société derrièreVendredi 13,a de nouveau essayé de gagner beaucoup d’argent l’année suivante. Bizarrement,Les yeux d'un étrangerne possède aucun deVendredi'C'est un sentiment de plaisir. Il s’agit d’un thriller morose de tueur en série, visuellement assourdi comme un téléfilm. Les rythmes Slasher ajoutés à son deuxième acte le propulsent fermement dans le sous-genre de l'horreur, aux côtés du travail d'effets spéciaux de Tom Savini.Le bateau d'amourLauren Tewes de 's incarne la journaliste qui flaire un violeur-meurtrier de l'autre côté de la rue, unLunette arrière–dispositif d'intrigue de style qui joue un rôle de détective amateur. Le point culminant du film est Jennifer Jason Leigh, qui fait ses débuts à l'écran en tant que sœur cadette de Tewes.

« Là où nous allons, ce n'est pas un camp d'été », lance l'un des randonneurs destinés au couteau. L'extérieur constituait le cadre idéal et peu coûteux pour les cinéastes d'horreur pendant le boom du slasher, et l'ode du scénariste-réalisateur Jeff Lieberman àDélivrance- même appeléSurvivanceen Europe – se démarque des slashers adolescents qui l’ont précédé. Bien qu'il puisse sembler que tout ce que ce film partage avec le classique de John Boorman est un lieu et des méchants, il se jette sur le concept du hillbilly-slasher, tirant le meilleur parti de ses lieux naturels pour contrebalancer la frénésie saignante.Juste avant l'aubeapporte une belle tournure au trope de la fille finale et présente l'une des morts meurtrières les plus brutales, ajoutant un nouveau contexte au motfisting.

Un personnage place un masque sur son visage et la caméra regarde à travers les yeux, nous regardant voir un adolescent nu sous la douche. Un couteau lui transperce le nombril savonné – etvirages. C'est du plastique. La séquence d'ouverture de Tobe Hooper est moins un clin d'œil sournois àHalloweenqu'un coup de coude émoussé aux côtes. Le concept d'un carnaval meurtrier, peut-être d'une bande itinérante de sauvages désireux de tuer des clients sous le chapiteau, est prometteur… mais ce n'est pas ce film. La bonne intention de Hooper – bien rythmée, magnifiquement marquée – ne correspond jamais tout à fait au classique de Carpenter en termes de frayeurs. Pourtant, la conception magistrale de la production est impressionnante, une toile de fond parfaite pour une bande d'adolescents arrêtés dans une maison de divertissement locale par un tueur dérangé. Pour un film aussi exsangue, il est étonnant d'apprendre qu'il a atterri sur la liste des vidéos les plus méchantes.

Aucun slasher aussi inouï ne devrait être aussi beau. Doté de configurations élégantes et d'excellentes performances, il avaitMaison de foussorti dix ans plus tard, il figurerait sur la liste des meilleurs thrillers nationaux. Sous l'œil du cinéaste italien Ovidio G. Assonitis, qui a fait ses armes dans le genre en créant quelquesExorcisteles arnaques etTentacules, un film de science-fiction et d'horreur avec un casting de premier ordre,Maison de fousc'est plus que les abats slasher des années 80. Il s'appuie fortement sur le théâtre sanglant, un mélange de refroidisseur et de slasher qui suit Julia, une institutrice dont la sœur est incarcérée et s'évade pour tourmenter son frère. Le jeu des acteurs est excellent, mais le véritable point fort est l'œil du directeur de la photographie Roberto D'Ettorre Piazzoli pour capturer la véritable horreur de la situation difficile de Julia.

Un autre slasher des années 80 qui s'appuie sur les couvertures VHS en noir et rouge de l'époque, son slogan promettant "six des meurtres les plus bizarres que vous aurez jamais vu" sous unimage d'un personnage embroché par un shish kebab. Ce slasher préféré des fans, un Américainjaune,vraiment, suit Ginny, membre d'un groupe d'élite de la Crawford Academy dont les amis sont choisis un par un. Il faut du temps pour démarrer et pourrait bénéficier d'un gros montage, mais la combustion lente en vaut la peine pour le tableau final - une configuration horriblement sinistre qui n'a d'égal que sa tournure, qui a sans aucun doute inspiré le film de Kevin Williamson.Crierscénario.

Critiquement critiqué au moment de sa sortie, ce vif mystère américain suit un détective de Boston enquêtant sur une série de meurtres dans une école du soir. Les victimes sont évacuées de manière violente par un motard casqué, entraînant leur décapitation. Doté d'une musique de Brad Fiedel et d'une photographie du fidèle du genre Mark Irwin, il mérite davantage d'éloges pour son mélange astucieux et exagéré de tropes de tueur en série et de slasher. Ses décors – qui incluent une décapitation d’aquarium – valent le détour. On ne sait pas si sa misogynie flagrante est une tentative délibérée de parodie, avec des phrases comme « Ah, j'aurais dû le savoir. C'est pour ça que tu as agi comme un fou ! d'un personnage après avoir appris que sa partenaire est enceinte, ou ne sert que de motif à la révélation improbable du tueur.

Une poignée d'habitants sectaires du sud assassinent un homme qu'ils soupçonnent d'avoir tué une jeune fille, mais il s'avère que celle-ci a survécu grâce à son aide. Son vengeur revient d'outre-tombe sous la forme d'un épouvantail meurtrier qui élimine ses assassins un à un. Ce slasher conçu pour la télévision évite les pièges des sorties en salles à plus gros budget. Plutôt,Nuit noire de l'épouvantailvise la chair de poule, générant une atmosphère car il brûle lentement et lentement comme unZone crépusculaire–fonctionnalité de style. Ces hommes sont-ils abattus par un épouvantail ou sont-ils simplement paranoïaques ? La dernière mort est la meilleure : enfin, le meneur est traqué à travers les champs de maïs dans la scène sans doute la plus effrayante du film.

Les parents du jeune Billy sont tués sans ménagement dans unDestination finale– un accident de voiture. Des années plus tard, il vit avec sa tante Cheryl (Susan Tyrrell), dont l'envie de tuer n'a d'égale que son envie de mâcher des paysages. Dans un tourbillon de manie maternelle en spirale semblable à celle deCarriede Margaret White, la performance délibérément exagérée de Tyrrell joue commeMaman chériesous stéroïdes. Repoussant les limites du slasher, il s'agit d'un accablant domestique qui troque les instincts maternels de Cheryl contre un meurtre pur et simple. Il a également été publié sous le titreAvertissement de nuit, ce qui n'a aucun sens ; un meilleur titre pourrait êtreAll Homophobes Die. Contrairement aux autres slashers de cette liste,Boucher, Boulanger, Créateur de Cauchemarsadopte une attitude progressiste envers ses personnages queer, ce qui est inhabituel pour le cinéma d'horreur des années 80.

Linda Blair a injustement marqué un Razzie pour son tour dans le rôle de Marti, l'une des quatre étudiantes s'engageant à escorter le président de la fraternité Peter pour faire la fête en costume d'époque avant de passer la nuit à Garth Mansion. La légende raconte que l'ancien propriétaire Raymond Garth a assassiné sa femme, ses enfants malformés et lui-même, laissant un fils, Andrew, libre de parcourir la propriété. Tous les rebondissements sont télégraphiés dès le début, mais cela ne détourne pas l'attention de la glorieuse bizarrerie au cœur de ce film. Le réalisateur Tom DiSimone s'inspire de l'histoire de l'horreur pour organiser ce film curieux et intelligent, créant un slasher parsemé d'éléments gothiques, surnaturels et triés sur le volet des horreurs montagnardes de Craven. L'aspect fête costumée ajoute une touche agréable, déplaçant son époque, libérant les personnages des années 1980 et laissant flotter les performances, tirées d'une autre époque.

Méconnu compte tenu de ses similitudes avecMa putain de Valentine,Le rôdeurmérite l'attention pour ses victimes juteuses et imbibées de sang. Trente-cinq ans après avoir assassiné sa petite amie, un vétéran de la Seconde Guerre mondiale revient pour pirater un groupe d'adolescents sans méfiance. Joseph Zito apporte le même œil aiguisé aux visuels qu'il apportera plus tard àVendredi 13 IV : Le dernier chapitre, imprégnant les tirs de superbes configurations et consacrant du temps à des éliminations somptueusement exécutées. Une fourche dans l'estomac, une fin particulièrement horrible, est animée par Tom Savini, dont les compétences sont ce qui en fait un film stellaire sur le décompte des corps. Une tête explosée par un fusil de chasse est une fausse fin voyante qui mène au véritable dernier coup, qui singeCarrie, alors qu'un cadavre zombifié suspendu à une pomme de douche se dirige vers la dernière fille.

vendredi 13sert d'inspiration libre pour ce slasher formidable et méchant. Voler unLégende urbaine new-yorkaise,L'incendierecrée l'histoire de Cropsey, un gardien qui tue les campeurs après qu'ils l'aient brûlé vif. C'est encore une autre entrée sur la liste des vidéos méchantes, en partie grâce à sa célèbre scène de navigation de plaisance, dans laquelle le tueur tend une embuscade à cinq adolescents sur un radeau, puis les massacre rapidement. L’interdiction n’a fait qu’attiser davantage d’intrigues. La légende des effets Tom Savini a refuséVendredi 13, partie 2pour cela, et son travail sur ses horribles scènes de mort ajoute un choc bien mérité à ce qui commence comme un thriller léger. Il compte un casting de nouveaux venus qui brillent dans de petits rôles, notamment Jason Alexander, Fisher Stevens et Holly Hunter.

Quelles sont vos attentes lorsque vous vous installez avec un slasher ? Des critères existent au sein de frontières obscures, mais « de nombreuses tueries » restent un élément irremplaçable.Examen finalévite la nécessité d'une véritable effusion de sang jusqu'au bout d'une heure, et la vanité intelligente fonctionne, alors que le film consacre son temps à approfondir ses personnages. Cela ne réinvente pas la roue en termes d'intrigue : un petit groupe d'étudiants sur le campus qui attendent de passer leurs examens de mi-session sont attaqués par un tueur masqué. Un petit budget aurait pu entraîner le faible nombre de cadavres, mais un sous-produit est la quantité d'investissement que ce film investit dans ses personnages, transformant un groupe démographique généralement ennuyeux - les adolescents slashers - en étudiants sacrément sympathiques. Les restrictions monétaires font également de ce film décousu un exploit, une rareté avec des tueries au troisième acte qui vous déchireront le cœur. Le plus inédit est l'identité du tueur : elle reste inconnue, tout comme son mobile.

Lauren Bacall a dénoncé ce film après sa sortie, affirmant qu'elle n'était pas préparée à sa violence. Mais il y a de fortes chances queL'éventaillésiné sur ses extravagants éclairs de méchanceté, personne n’en parlerait encore 40 ans plus tard. Bacall incarne une star de Broadway dont la base de fans passionnés comprend un obsessionnel Michael Biehn. Pendant la majeure partie de son exécution,L'éventailfonctionne comme un thriller raffiné, frisant les tropes popularisés plus tard par les harceleuses dans les thrillers domestiques de la fin des années 80 et du début des années 90. Bien qu'il ne maîtrise pas tout à fait les éléments de décor qui créent la tensionMisèreperfectionnerait des années plus tard, c'est une bête tout à fait unique. Ici, l'adoration du harceleur pour le célèbre comédien de Bacall oscille entre « Vous m'avez déjà envoyé cette photo signée particulière » et un meurtre pur et simple. Ce qui est le plus troublant, c'est le personnage codé queer de Biehn, un fanatique semblable à Travis Bickle dont l'affection déplacée entraîne une série de morts brutales, y compris l'un des moments les plus évoqués du film, lorsqu'il immole un gars qu'il ramasse dans un bar. .

Il semblerait que ce soit le slasher préféré de Quentin Tarantino,Ma putain de Valentinereste un choix solide parmi les passionnés d’horreur. Adoptant le concept de vacances, il emprunte et aide à cimenter les archétypes du slasher introduits dansNoël noir,Halloween, etvendredi 13, qui a lieu la semaine précédant la Saint-Valentin, 20 ans après qu'une explosion de gaz ait causé la mort de plusieurs mineurs locaux. Se distinguant par son dévouement à la tradition, ses objectifs sont simples : les citadins sont traqués et harcelés pour avoir refusé d'annuler le bal de la Saint-Valentin. Ce qui est impressionnant, c'est la volonté du film de s'écarter légèrement de la tradition slasher. Ici, tout le monde est équitable, pas seulement les adolescents. C'est pourquoi il semble si original même s'il est arrivé à l'apogée du boom du slasher. Cela prend des risques, dont certains impliquent des scènes de mort macabres. Pour que le film obtienne la note R, la MPAA a exigé que chaque personnage soit supprimé, et malgré la conformité du réalisateur George Mihalka, il est revenu avec une note X. Finalement, neuf minutes ont été supprimées, privant le public du travail du vétéran des effets spéciaux Thomas Burman et d'une grande partie de la cohésion narrative. La version intégrale restitue trois minutes de ces extraits, mais les deux coupes conservent la pièce de résistance : une ballade finale écrite sur le tueur.

Sorti un an aprèsvendredi 13mais réglé cinq ans plus tard,Partie 2prend les meilleurs éléments de l’original – le cadre du camp isolé et pluvieux – et l’améliore. Maman est partie, mais c'est le spectacle de Jason maintenant et il n'a pas peur deeffrayant. Un nouveau groupe de moniteurs de camp est amené à être dépêché rapidement, mais il ne s'agit pas d'un groupe anonyme. Nous apprenons à les connaître et à les aimer, y compris la dernière fille, Ginny. Une scène de découverte du corps – un incontournable emprunté àHalloween —palpite de peur alors que Jason donne une frayeur de saut véritablement terrifiante. L'original, bien qu'il soit un moment schlocky et amusant, n'a pas ce niveau de menace.Partie 2se délecte de l'étrangeté effrayante ; un aperçu de la psyché fracturée de Jason révèle un sanctuaire dédié à Pamela Voorhees, avec non seulement son tricot bleu ciel classique, mais aussi...ding ding ding !– sa tête pourrie sur un plateau. Cette vitrine d'autel mène à une séquence de bizarreries hors du corps, dans laquelle Ginny devient Pamela, envoyant des frissons dans le dos.

L'une des premières suites à reprendre immédiatement après les événements de l'original,Halloween IIperd le nom de John Carpenter au-dessus du titre et gagne des litres de sang. Cette suite estméchant. Une séquence méchante traverse le film, comme si le déchaînement initial de Michael Myers ne faisait que faire allusion à sa véritable méchanceté et culminait dans ce massacre final : un massacre violent et brutal de (principalement) des femmes. Ce film déplace l'action des rues tranquilles de la banlieue de Haddonfield vers les couloirs calmes et vides de l'hôpital Haddonfield Memorial, un cadre tout aussi isolé auquel on ne s'attendrait pas pour la nuit d'Halloween. La tension monte parallèlement aux tueries sauvages, et le film offre l'une des meilleures séquences de poursuite de la franchise lorsque Michael poursuit Laurie Strode (un Jamie Lee Curtis sous-utilisé). Un visuel étrange du sang coulant du masque de Michael, comme les larmes ensanglantées d'un clown, est l'un des nombreux choix impressionnants faits par le réalisateur Rick Rosenthal. Fait intéressant, ce n'est pas Rosenthal mais Carpenter (qui a co-écrit le scénario avec Debra Hill) qui a décidé de tripler le nombre de morts et d'augmenter le sang, ce qui en fait un slasher vicieux qui s'apparente davantage à un film brutal.vendredi 13suite à l'original de 1978Halloween.