Justin Vivian Bond et Anthony Roth Costanzo dansSeulement une octave à part. Photo : Nina Westervelt
Ce n'est pas tout à fait juste d'appeler les conversations entre les chansonsSeulement une octave à part"plaisanter." Au moins un tiers du matériel non musical de ce cabaret en duo est simplement la rupture d'Anthony Roth Costanzo tandis que Justin Vivian Bond devient scandaleux. Viv, cheveux blonds d'Eva Perón, rêve des récompenses qu'elle mérite, comme des tas de drogue et des garçons sexy. (Anthony rit.) Viv oublie les paroles. (Anthony rit.) Viv reste là. (Anthony rit.) Il y a beaucoup de motifs scénarisés, comme les références archaïques de Costanzo au niveau de support scénique. il est habitué aux opéras internationaux, mais c'est cette hystérie impuissante et gargouillante qui donne le ton. "Ne me fais pas rire!" Costanzo plaide. «Cela provoqueflegme! » Si vous avez toujours voulu voir le meilleur contre-ténor du pays se faire chatouiller à mort par une légende du cabaret alternatif, voici votre chance.
Le plan initial, nous disent-ils, était de faire un show, de presser un CD, de sortir un single, d'atteindre la gloire. La fermeture a bouleversé et inversé ces plans, ils ont donc réalisé l'album en premier, et la production scénique à St. Ann's Warehouse suit dans son sillage. Il est difficile de dire ce que cela aurait été il y a 18 mois, mais je suis reconnaissant qu'ils aient dû attendre. Tout sur le magnifiqueSeulement une octave à partse sent teinté par l'arrêt - le rose pâle de sa langueur, le bleu profond de sa solitude et l'argent chatoyant de notre libération émotionnelle légèrement incontrôlable.
En parlant de couleur, la production physique elle-même en est inondée. Le costumier Jonathan Anderson porte le couple dans de somptueuses robes scintillantes, y compris une paire de robes en velours extensible qui semblent s'être associées aux pyramides d'IM Pei. Le réalisateur Zack Winokur, le scénographe Carlos Soto et le concepteur d'éclairage John Torres habillent la scène comme si c'était aussi une diva, la drapant de satins et de mousselines aux couleurs vives. Le rideau du devant est en taffetas bleu électrique, écarté pour révéler une grotte de velours vert, soutenu par un rideau de gaze vaporeux, tiré devant un rideau de lamé argenté. Les décors font une sorte de strip-tease, chaque couche s'écartant lentement au fur et à mesure que le spectacle progresse. L'énergie entre Bond et Costanzo est douce et peu sensuelle, mais la série respire toujours le sexe, en partie à cause de ce décor coquin qui glisse toujours de ses robes pour se mettre dans quelque chose de plus confortable.
Les deux voix de Bond et Costanzo ne pourraient pas être plus différentes. Le grondement transchanteuse de Bond sonne comme mille cigarettes, un million de barres fumées. Ils peuvent aiguiser le son de leur clarinette jusqu'à quelque chose de presque félin, de sorte que les chansons peuvent se terminer sur un hurlement sauvage au lieu d'une note. La beauté nage dans et hors du son de Bond – parfois leur voix se tend et se brise, parfois (comme dans un medley de « I'm Always Chasing Rainbows » de Judy Garland et « Rainbow Sleeves » de Rickie Lee Jones »), elle vibre à la propre résonance de la pièce, et l'air autour de vous se réchauffe. Costanzo, en revanche, est haut et vierge là où Bond est bas et sale, précis là où Bond glisse comme un talon haut sur le sol d'un bar. Il considère l’opéra comme son « espace sûr », même si l’écouter comment il manipule Purcell, Bizet et Gluck comme des lames nues semble déjà assez dangereux.
Des voix comme celles-ci ne se mélangent pas, du moins pas dans le sens de disparaître sonorement les unes dans les autres. Lorsque les deux chantent ensemble, comme dans la chanson titre sur les huit pas entre leurs gammes (« My F is here ! My F is here ! »), leurs sons se distinguent. Le contraste renforce d'ailleurs notre appréciation : les riches arrangements de Nico Muhly les traitent non pas comme deux instruments d'une symphonie mais comme une fanfare et un quatuor à cordes qui ont trouvé le moyen de coexister sur scène. Ils s'ébattent autour du canon de la pop et de l'opéra, y compris les chansonsparune Didon età proposun Dido et à un moment donné jouant unChanter sous la pluie-jeu de synchronisation labiale de style. Si tu applaudis assez fort - et tu ferais mieux ou Bond vous criera dessus - vous entendrez leur rappel, un mélange de « Marchez comme un Égyptien » et Philip GlassAkhenaton. Costanzo a joué le pharaon condamné dans la production de Phelim McDermott au Met, un rôle qu'il reprendra plus tard cet automne. « Marchez comme un Égyptien ! » Bond donne des instructions et Costanzo glisse obligeamment sur la scène. Les mondes entrent en collision ; un feu d'artifice s'ensuit.
Aussi délicieux que cela soit de les entendre chanter ensemble et aussi nourrissant, vous devriez y aller prévenu : les morceaux en solo pourraient vous détruire. Dans le cas de Bond, le medley « Rainbow » met en valeur un talent spécifique pour un charisme au cœur brisé. Bond mentionne leur mantra à plusieurs reprises – « Gardez-le superficiel, gardez-le joli, continuez à bouger » – mais leur véritable force réside dans la capacité de Judy à figer un public dans un moment douloureux, à le garder immobile et douloureux. Dans sa chanson solo, Costanzo chante avec tendresse et hésitation la mise en musique par Liszt de « Über allen Gipfeln » de Goethe, comme si les notes elles-mêmes étaient meurtries. C'est une chanson sur la mort et la paix, si parfaitement adaptée au ton de cloche de Costanzo qu'elle dépasse ma capacité à la décrire. Quand je regarde mes notes à ce sujet, elles disent simplement « aussi beau que le silence ». Je suis désolé, je sais que cela n'a aucun sens.
Je me suis retrouvé à penser àSeulement une octave à parten termes d'un autre morceau musical joué à Brooklyn en ce moment : la charmanteTraverserau théâtre du timbre-poste Jack à Clinton Hill. Le talentueux compositeur Justin Hicks présente son propre cabaret autobiographique, rendant hommage à son père pasteur. Il n'a rien de la richesse fastueuse (ni de l'orchestre complet) du spectacle de St. Ann's Warehouse. C'est le genre de production décousue dans laquelle le public doit donner le rythme car il n'y a pas de section rythmique. Depuis qu'il s'accompagne, Hicks a installé un miroir sur le piano pour pouvoir le regarder et croiser le regard de son petit public assis derrière lui. Le spectacle est fondamentalement un service laïque : nous échangeons des vœux de santé et de paix avec les gens qui nous entourent. Cette qualité n’est pas ce qu’ils ont en commun —Seulement une octave à partje ne ferais jamais quelque chose d’aussi pastoral ou délicat. ("Je ne suis pas doué en sincérité", dit Bond à un moment donné lorsque Costanzo parle de ce que la réalisation de la série a signifié pour lui.) Au lieu de cela, c'est quandSeulement une octave à parta déclenché l'inévitable boule disco dont je me souvenais du miroir de Hicks sur son piano. Des spectacles tellement différents, mais les reflets faisaient le même travail : ils envoyaient de la lumière dans le public, et la lumière rebondissait vers les gens sur scène. C'est une façon de reprendre contact, non ? Après tout ce temps.
Seulement une octave à partest à St. Ann's Warehouse jusqu'au 3 octobre.
Traverserest chez Jack jusqu'au 26 septembre.
