Les scénaristes, un chorégraphe, un danseur, deux acteurs et le réalisateur du clip d'Ariana Grande racontent un moment emblématique du cinéma.Photo de : Metro-Goldwyn Mayer
L'expressionplier et cassera commencé avec quelques mojitos.
Avec un scénario presque terminé entre les mains,Légalement blondeles écrivains Karen McCullah et Kirsten Smith étaient au bar Viceroy L'Ermitage à Beverly Hills, et elles étaient coincées. Le producteur Marc Platt avait chargé le couple de conceptualiser un décor pour l'intrigue B du film, centrée sur Elle Woods, étudiante en droit à Harvard, et sa manucure amoureuse, Paulette Bonafonté, qui se languissait d'un livreur pendant la majeure partie de leur histoire. C'était avantJennifer Coolidgea assuré son rôle emblématique et les idées étaient comiquement grandes.Son salon est-il cambriolé ? Paulette rencontre-t-elle un problème d'immigration ?«Nous allions dans des directions différentes», admet McCullah. Puis l’inspiration est venue. « Je me suis dit : « Et si c'était aussi simple que [Elle] lui apprenait un geste pour attraper le gars d'UPS ? »
Décomplexée grâce aux cocktails à base de rhum qu'elle avait sirotés, Smith sauta soudainement de son siège et commença à exécuter un mouvement qui attirait l'attention. Elle étendit sa jambe, se pencha comme pour attraper quelque chose, puis redressa rapidement son corps. «J'ai tellement ri que j'ai failli tomber du tabouret», dit McCullah. "Le barman a probablement arrêté de nous parler parce qu'il ne savait pas ce que nous faisions." Peu de temps après, les deux hommes étaient dans le bureau de Platt pour lui montrer leur idée. « Cela ne me dérange pas de me ridiculiser », dit Smith, qui se souvient que Platt se moquait d'elle. «Je me sentais vraiment comme un danseur ou un wiggler très idiot, et cela est sorti de mon psychisme quelque part.»
Sous la direction du réalisateur Robert Luketic, la séduction spontanée en deux parties finirait par devenir un numéro musical à part entière, les parolesplier et casserinscrit dans les livres d’histoire de la culture pop. La scène se déroule au milieuLégalement blonde, alors qu'Elle (Reese Witherspoon) vise à donner à Paulette (Coolidge) un regain de confiance après une rencontre gênante avec son livreur (Bruce Thomas). Reprenant une leçon de sa mère, Elle explique les principes fondamentaux du « plier et casser », une manœuvre qui affiche un « taux de réussite de 98 % pour attirer l'attention d'un homme ». (Et, sans oublier, « lorsqu'elle est utilisée de manière appropriée, un taux de retour de 83 % sur une invitation à dîner. ») Bientôt, Elle commence à enseigner le mouvement à l'ensemble du salon, au cours duquel une séance de danse (débordante de toutes sortes de virages et de claquements) ) éclate en une joyeuse célébration. Pour quelques minutes seulement,Légalement blondese transforme en un panorama surréaliste enrobé de bonbons.
Sorti il y a 20 ans, le film reste un portrait féministe pertinent d’une diligence insensée, mais le « plier et casser » perdure comme un phénomène parallèle. Bien que cela conduise à une récompense préjudiciable dans l'histoire (Paulette se casse le nez mais attrape son homme), il s'agit d'une ligne de chute idiote et participative en soi, qui a été réutilisée et relancée pourspectacles de théâtre,vidéos musicales, et mêmeDiscothèques gays italiennes. Pour les personnes impliquées dans la scène – dont un chorégraphe de haut niveau et plusieurs jeunes acteurs et danseurs – sa création est tout aussi magique, nécessitant des semaines de répétitions et de tournages pour refléter la vision singulière de McCullah et Smith.
Faida Brigham (en survêtement bleu et violet) et Ryan Heffington (avec la moustache) font des ailes de poulet dans la scène « Bend and Snap ».Photo de : Metro-Goldwyn Mayer
Peu de temps après que Platt ait approuvé la scène du « bend and snap », Luketic a commencé à réfléchir musicalement. Le réalisateur venait de sortir son court métrage de 1997Titsiana Booberini, une comédie musicale qui a fait ses débuts au Telluride Film Festival, et était impatiente d'infuser le mouvement de Smith dans une séquence de danse. Luketic a embauché Toni Basil —le danseur vétéran responsable de « Hey Mickey »– pour chorégraphier la courte scène. Cependant, avant qu'elle puisse commencer, McCullah et Smith devaient montrer leur mouvement à Basil, alors ils se sont rendus dans son studio de danse pour exécuter les mécanismes de base. «[Toni] avait d'autres danseurs là-bas, et elle disait : 'Très bien, tu peux recommencer ?' Regardez-la ! Plus d'ailes de poulet en haut ! » », se souvient Smith. « Je me disais : « Que se passe-t-il ? C'est tellement fou.'
«C'était la première et la seule fois où les scénaristes [d'un film] venaient me montrer la chorégraphie», dit Basil. "Après ça, j'ai en quelque sorte couru avec."
Basil a commencé à rassembler d'autres danseurs et à concevoir une chorégraphie pour accueillir un groupe. À l’origine, Luketic avait demandé que seules des femmes apparaissent dans la séquence, mais Basil a refusé. « Chaque coiffeur et salon compte tellement d'hommes », dit-elle, etun Ryan Heffington aux cheveux longsa été choisi pour équilibrer la scène. En tête de la liste des acteurs de Basil se trouvait également Faida Brigham, une danseuse accomplie qui avait passé du temps dans le cours de danse africaine de Basil. Surveillant d'hôpital à Long Beach, en Californie, Brigham n'a jamais fait carrière dans la danse, mais a sauté sur l'occasion d'auditionner pour Basil et de faire partie d'une production hollywoodienne. Après avoir réservé le poste, «je me souviens avoir été dans mon bureau et j'ai crié», raconte Brigham. "Je n'ai ressenti toute la gravité de la situation que lorsque j'étais à la projection en train de me regarder dans le vrai film."
Au cours des deux semaines de répétitions précédant le tournage, Basil a incité Brigham à essayer un pas de sabar, un type spécifique de danse sénégalaise qu'ils avaient pratiqué en classe. Lorsque le tournage a commencé, Basil lui a donné la vedette. « Elle disait : « D'accord, donnons à Faida une chance de faire ça seule. » Je me suis dit : « Pourquoi me choisit-elle ? » », dit Brigham. « Elle annonçait différentes étapes. Je ferais mon truc. À ce moment-là, quand nous avons continué à le faire, j’ai pu voir qu’ils étaient vraiment en train d’enregistrer ça.
«Je l'ai toujours eu à l'œil parce qu'elle a toujours été une danseuse africaine spectaculaire, la meilleure de la classe», dit Basil. "Elle vole la scène."
Les danseurs comme Brigham étaient des professionnels accomplis, mais Basil craignait que des acteurs comme Witherspoon aient du mal à se souvenir de la chorégraphie, étant donné le décalage entre les répétitions et le tournage de la scène. "Elle devait se souvenir de ce que nous avions fait lors de notre période de pré-production", explique Basil. Heureusement, la scène – filmée dans un vrai salon à Monrovia, en Californie, et mise en scène sur « Sex Machine » de James Brown (remplacé plus tard par une version remixée de la chanson de Mya) – s'est si bien déroulée, avec Witherspoon et tout, que Luketic a apporté chaque le danseur revient pour des prises de vue, récupérant des images supplémentaires au cours d'une autre semaine de tournage. "Ils l'ont tourné plusieurs fois sous différents angles, et les danseurs n'ont jamais manqué d'énergie", se souvient McCullah.
En regardant depuis le plateau, Thomas était captivé. En tant que beau chauffeur UPS, il met le décor en mouvement en demandant à Paulette, séduite, de signer un – plutôt,son- emballer. Après une seule audition, Thomas a suggéré à Luketic une façon unique de jouer le personnage, et cela est resté. «J'ai juste commencé à jouer et j'ai commencé à renverser la situation sur [Paulette]», dit Thomas. « Et si j'entrais et que je pensais qu'elle était la plus belle femme que j'aie jamais vue ? » » L'interprétation s'harmonisait avec les interactions comiquement maladroites de Coolidge, mettant en place leur rencontre au ralenti dans le troisième acte. "Son sourire est l'une de nos plus grandes ressources naturelles", déclare Smith.
Pour terminer la scène, Luketic a fait appel à John Cantwell pour jouer Maurice, un membre du personnel du salon qui surprend tout le monde en train de danser. « Oh mon Dieu, le « plier et casser » ! Fonctionne à chaque fois ! » » dit-il avant que la caméra ne passe à deux chiens qui aboient en signe d'approbation. "En tant que comédien et acteur ouvertement gay, il y avait beaucoup de répliques", dit-il en riant.Légalement blondeère. Et bien que le dessinateur (maintenant une drag queen) n'a pas eu l'occasion de montrer son propre talent, il a apprécié. "Cela vous dit simplement : les coiffeurs gays, nous savons tout."
Coolidge et Witherspoon devraient tous deux jouer dansLégalement Blonde 3.Photo de : Metro-Goldwyn Mayer
Lorsqu’Ariana Grande a commencé à concevoir des idées pour son clip « merci, prochain » en 2019, elle s’est d’abord tournée versMéchantes filles, voulant transformer le « livre à graver » emblématique du film en un « livre de gratitude ». Alors qu'elle discutait de l'idée avec la réalisatrice Hannah Lux Davis, les deux hommes ont commencé à lister leurs autres films préférés de cette période :Apportez-le, 13, continuez 30,etLégalement blonde– et n'a pas pu résister à l'envie de les fusionner tous en une seule vidéo. "Nous avons en quelque sorte imaginé cette ligne directrice selon laquelle chaque personnage subit une certaine transformation et ressort de l'autre côté plus sage", explique Davis.
Grande et Davis ont décidé qu'un salon de manucure serait un cadre idéal pour certaines parties de la vidéo.Légalement blondehommage et s'est rapidement mis à construire un décor identique rempli des mêmes sèche-cheveux, poubelles et tableaux. "Nous avons fini par utiliser une lumière trans à l'extérieur des fenêtres pour ressembler à une rue", explique Davis. "Il a fallu revoir le film et étudier la scène, et c'était tellement amusant de revenir en arrière et de le regarder avec un nouveau regard." Avec une variété de danseurs de fond, Coolidge a finalement rejoint le tournage – Grande avait noué une relation avec elleaprès que l'impression de Grande sur l'actrice soit devenue virale– et tout à coup, le « plier et casser » (rebaptisé « merci ensuite ») a eu une nouvelle vie. «[Paulette] utilisait ce qu'elle avait déjà et l'appliquait d'une toute nouvelle manière», dit Davis à propos de l'alignement de la scène avec les paroles de Grande. « Elle ne s'est pas changée ; elle s'est juste fait une meilleure version de qui elle était.
Lors de la sortie du clip, Smith a été « abasourdi » par le niveau de détail et, plus généralement, par la tenue globale de la scène du film. (Le film, qui a rapporté 141 millions de dollars dans le monde contre un budget de 18 millions de dollars, « s'adresse désormais aux jeunes filles parce qu'il s'agit d'autonomisation des femmes et d'élimination du patriarcat », dit McCullah.) Cantwell dit qu'il est toujours reconnu pour son réplique lors de spectacles de dragsters. , et son seul regret est que Luketic ait considérablement réduit la scène. «C'était un numéro de production complet», dit-il. « Regardez toutes les formes, tailles et âges des gens. Tout le monde s'amuse. Mon rêve a toujours été qu'un jour ils réalisent la vision de ce grand réalisateur.
Bien entendu, il reste possible que le « pliage et claquement » revienne dansLégalement Blonde 3, qui, selon Smith et McCullah, est toujours en développement après avoir rédigé une première ébauche. Mais même eux admettent qu’il serait presque impossible de rendre justice à l’alchimie de l’original, une idée de dernière minute qui continue de s’avérer intemporelle. «Cela se résumait au fil du temps», dit Smith. "Dieu merci pour les mojitos."
