Film de la soirée d'ouvertureDans les hauteurs Photo : Avec l’aimable autorisation de Warner Bros.
Le Tribeca Festival a été créé à la suite du 11 septembre, l'idée originale de ses fondateurs – Robert De Niro, Jane Rosenthal et Craig Hatkoff – qui cherchaient à attirer les gens vers le centre-ville avec une programmation éclectique et assemblée à la hâte comprenant des artistes indépendants commeRoger DodgeretLes hauteurs de Washington, et aussi la première deStar Wars : Épisode II – L'Attaque des clones. À l’occasion de son 20e anniversaire, après avoir passé des années à établir une identité et à s’étendre progressivement au-dessus de la 14e rue, Tribeca se retrouve une fois de plus au lendemain d’un traumatisme majeur. Cette fois, l'objectif est de ramener le public dans une ville en train de rouvrir et de revenir au cinéma grâce à un mélange de projections virtuelles et en plein air réparties dans plusieurs arrondissements.
Depuis l'annulation du festival de 2020 et l'annonce en ligne des prix du jury pour les films en compétition, Tribeca 2021 comprend des projections d'une partie du programme de l'année dernière en plus d'une nouvelle liste comprenant des documentaires sur Anthony Bourdain, Jackie Collins et Rick James ; une comédie d'horreur sur les loups-garous avec Sam Richardson ; et un drame policier de Détroit de Steven Soderbergh. Le festival débute le 9 juin avecDans les hauteurs, l'adaptation par Jon M. Chu de la bouillonnante comédie musicale new-yorkaise de Lin-Manuel Miranda, qui sera présentée en première lors de projections en plein air dans les cinq arrondissements. Voici une liste de quelques-uns des autres titres que Vulture a hâte de voir.
Tous mes amis me détestent
Pete (Tom Stourton, qui a co-écrit le scénario) n'a pas vu ses amis d'université depuis des années, donc la fête d'anniversaire qu'ils ont prévue pour lui sert également de réunion pour l'ancienne équipe alors qu'ils approchent de la trentaine. Mais, comme l'indique le titre,Tous mes amis me détestentest moinsLe grand froidet encore plus de comédie grinçante, alors que les choses commencent à mal tourner à partir du moment où Pete arrive au manoir de campagne où le groupe passe le week-end. Traversé d'anxiété sociale et d'inconfort de classe, ce film du réalisateur Andrew Gaynord vous amène à vous demander si quelqu'un cherche à saboter Pete, comme il commence à le croire, ou s'il est paranoïaque et est tout simplement très doué pour gâcher les choses.
Tous ces fils
Le documentariste Bing Liu a été nominé aux Oscars à l'âge de 30 ans pour ses débutsCombler l'écart, un film déchirant et personnel sur le skateboard, la violence domestique et le fait d'avoir grandi dans la ville de Rust Belt, à Rockford, dans l'Illinois. Le suivi de Liu, qu'il a dirigé avec sonCombler l'écartJoshua Altman, rédacteur en chef, est une autre exploration de la masculinité, cette fois-ci se déroulant dans les quartiers sud et ouest de Chicago.Tous ces filsse concentre sur deux programmes de mentorat – IMAN Green ReEntry et MAAFA Redemption Project – destinés aux jeunes hommes présentant un risque élevé de devenir auteurs ou victimes de violence armée. Comme il suit les progrès de certains des participants aux programmes,Tous ces filsexplore ce que signifie grandir au milieu d'un traumatisme et d'une peur constante pour sa vie, et ce qu'il faut pour commencer à croire qu'un avenir stable est possible.
Pour l'instant
Jetant de côté l'objectivité journalistique pendant une seconde,Pour l'instantest une vitrine pour le comédien et Ami Officiel du VautourTaylor Garron, qui joue, co-réalise et écrit le scénario. Comme celui de GarronSuivez (à distance de sécurité) vendredisérie,Pour l'instantprend la forme de multiples conversations par chat vidéo, à travers lesquelles une jeune Brooklynienne navigue dans les rencontres, l'amitié et le COVID pendant ces jours sombres et socialement éloignés de l'été 2020. Si cela se produit, nous pourrons nous vanter de l'avoir connue à l'époque. .
Le mur de Bernstein
Comment rendre justice à l'ampleur et à l'impact de la vie et de la carrière de Leonard Bernstein ? L'homme n'était pas seulement le chef d'orchestre américain le plus important du XXe siècle, il était aussi un activiste très visible et engagé, ainsi qu'une véritable célébrité - la rare figure de la haute culture qui a traversé la membrane sociale pour devenir un nom connu, et puis j'ai fait quelque chose avec cette influence. C'était aussi un homosexuel qui luttait avec sa sexualité. Au fil des années, le documentariste Doug Tirola s'est révélé être un chroniqueur polyvalent aussi bien de l'intime que du sismique, avec des titres commeUn film d'Omar BroadwayetDrunk Stoned Brilliant Dead : L'histoire du pamphlet nationalà son honneur. Cela augure bien de sa capacité à s’attaquer à cette figure monumentale.
Attrapez le juste
La boxeuse professionnelle Kali Reis fait ses débuts d'actrice extrêmement convaincants dans ce thriller deMains salesle réalisateur Josef Kubota Wladyka et le producteur exécutif Darren Aronofsky, en tant que personnage dont la recherche de clôture, ou du moins de vengeance, résonne avec l'activisme réel de Reis. Reis incarne Kaylee, une combattante qui est tombée dans la dépendance après la disparition de sa sœur. Lorsqu'elle découvre la trace d'une opération de traite d'êtres humains qui cible des femmes autochtones vulnérables, elle risque tout pour tenter de retrouver son frère perdu, découvrant ainsi un monde dans lequel le mal se cache derrière une vie domestique banale.
Faux positif
Ce n'est qu'un passage de la comédie à l'horreur pour Ilana Glazer et le réalisateur John Lee, qui ont travaillé ensemble surGrande ville, et nous avons co-écrit ce film sur une grossesse qui a mal tourné. Glazer incarne une femme qui, avec son mari Justin Theroux, a recours à un traitement de fertilité proposé par un sinistre Pierce Brosnan. Dans la grande tradition deLe bébé de Romarin, elle commence rapidement à croire que quelque chose ne va pas et que Brosnan pourrait être dans le coup. Le casting enviable de l'expérience de genre comprend également Sophia Bush dans le rôle de l'une des amies de Glazer, Zainab Jah dans le rôle de sage-femme et Gretchen Mol dans le rôle d'une sinistre infirmière.
Études italiennes
Depuis que Margaret est devenue une princesse mercurielle surLa Couronne, Vanessa Kirby a défié encore et encore au cinéma, que ce soit dans une histoire d'amour frontalière enLe monde à venirou à la suite d'un accouchement à domicile désastreuxMorceaux d'une femme. Ici, elle se glisse dans un état de fugue du Lower Manhattan en tant que femme qui n'est pas tout à fait celle qu'elle est ni là où elle est censée être. Adam Leon a déjà écrit et réalisé deux autres odyssées new-yorkaises avecDonne-moi le butinetClochards.Études italiennesregorge de belles images (tournées par Brett Jutkiewicz) de New York, avant la pandémie, pleine de foule et de hasard. Ce voyage, cependant, consiste moins à amener un personnage d'un point A à un point B qu'à laisser la ville se révéler son identité.
Pas de mouvement soudain
Steven Soderbergh et un groupe de stars de cinéma en train de faire un braquage : cela seul devrait suffire à faire monter votre rythme cardiaque. Dans ce cas, le braquage implique un groupe de petits criminels de Détroit en 1954 qui, après que les choses tournent mal, tentent de découvrir qui les a embauchés et pourquoi. La liste des stars de cinéma impliquées ici comprend Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Ray Liotta, Jon Hamm, Brendan Fraser, Kieran Culkin, Amy Seimetz et Julia Fox. Ed Salomon, deBill et Tedet récent Soderberghchoisissez votre propre expérienceMosaïque, a écrit le scénario. Est-ce le genre d’expérience de Soderbergh qui est surtout intéressante sur le plan intellectuel, ou est-ce qu’elle va réellement cliquer ? Quoi qu’il en soit, nous sommes intrigués.
Le novice
Cette scène dansLe réseau socialà part, l’aviron universitaire est loin derrière ses frères en matière de reconnaissance cinématographique. Pour rectifier cela, voiciLe novice, un drame psychologique se déroulant dans le monde aux enjeux élevés des équipages féminins. Isabelle Fuhrman (l'enfant effrayante deOrphelin, maintenant adulte) joue le rôle d'une étudiante de première année qui se pousse à bout en tentant d'entrer à l'université, donnantLe maquillage des yeux dérangé d'Elisabeth Mossune course pour son argent dans le processus. C'est aussi le premier film deCoup de fouetla monteuse sonore Lauren Hadaway, qui apporte un style digne d'un huit avec barreur à ce sport le plus rigoureusement ascétique.
Poseur
Une lettre d'amour à la scène musicale de Columbus, Ohio, à travers une sombre satire sur la créativité et la performance. La nouvelle venue Sylvie Mix incarne une podcasteuse en herbe – s'il vous plaît, continuez à lire – qui se cache aux abords de la scène, pour finalement s'accrocher à la diva électro-pop Bobbi Kitten de Damn the Witch Siren, qui joue elle-même. (Le groupe a également contribué à la partition maussade.) Comme un jeune musicien énumérant ses influences,PoseurLa dette de 's envers les études antérieures sur le mal-être induit par les médias sociaux est évidente, mais le film mérite d'être vu comme le portrait d'une communauté artistique qui n'a pas eu beaucoup de temps sous les projecteurs nationaux.
Reine de gloire
Nana Mensah (deAdieu Amouret la prochaine série comique Sandra Oh NetflixLa chaise) a écrit et joue dans son premier film, une comédie dramatique chaleureuse sur une femme sur le point de faire des changements radicaux lorsque la vie la ramène à ses débuts. Mensah incarne Sarah Obeng, une doctorante en neuro-oncologie moléculaire qui est sur le point de tout quitter derrière elle pour déménager dans l'Ohio avec son amant, malgré le fait qu'il n'a pas encore officiellement quitté sa femme. Mais lorsque sa mère meurt subitement, Sarah doit retourner dans le Bronx pour s'occuper des affaires de son défunt parent et de la librairie chrétienne dont elle a hérité. Ce faisant, elle découvre des aspects de la vie de sa mère qu'elle ignorait, tout en se replongeant dans la communauté ghanéenne dans laquelle elle a grandi.
Roadrunner : un film sur Anthony Bourdain
Le suicide de Bourdain en 2018 a tragiquement interrompu un parcours remarquable qui l'a vu passer de chef célèbre à mauvais garçon culinaire, puis à mémorialiste, à animateur d'émissions de voyage et à icône générationnelle. Et à en juger par la bande-annonce, il semble que ce film prendra toute la mesure de l'homme. On ne pouvait espérer réalisateur plus approprié que Morgan Neville, l'un de nos plus grands observateurs de personnages extrêmes (Le meilleur des ennemis,Ne veux-tu pas être mon voisin ?,Ils m'aimeront quand je serai mort). Si tout se passe bien, cela semble être un film dont on parlera peut-être beaucoup cette année.
Années folles
Tourné en six prises à Paris l'été dernier, dans un contexte d'assouplissement des restrictions pandémiques, le film d'Elisabeth Vogler suit les interactions fortuites entre inconnus (vous vous en souvenez ?) au cours d'un après-midi au bord de la Seine. Une partie du tirage au sort réside simplement dans la réussite technique consistant à tisser les scènes et les intrigues, à coordonner le tout au milieu de la pandémie, et à la capacité de Volger à trouver des moyens de sillonner la ville avec une caméra afin de suivre tous les personnages. En chemin, vous découvrirez un aperçu anthropologique de nombreuses formes de la vie parisienne et des clichés nocturnes de la Seine.
Les cicatrices d'Ali Boulala
Il existe peu de sous-genres documentaires plus cinématographiques que le film de patinage, étant donné la nature cinétique inhérente du sujet et l'obsession des praticiens de documenter chacun de leurs mouvements et de leurs effacements au fil des ans. Il y a des années, le Suédois Ali Boulala était l'une des stars les plus excitantes et décalées du patinage, spécialisé dans les mouvements apparemment désarticulés et inhabituellement créatifs - jusqu'à ce que son étoile s'effondre après qu'un accident mortel ait bouleversé sa vie et choqué son monde. C'est une histoire fascinante, déchirante et controversée.
Sans titre : Documentaire de Dave Chappelle
La dernière fois que Chappelle a joué dans un documentaire, nous avons eu droit au sublime et joyeux film de Michel Gondry.La fête de quartier de Dave Chappelle. Celui-ci promet un ton différent, car le sujet cette fois-ci est les «concerts dans les champs de maïs» que le comédien a organisés en période de pandémie, de protestation et de chaos économique, et les réalisateurs sont Steve Bognar et Julia Reichert, qui ont remporté un Oscar pour L'année 2019 est immersive et émouvanteUsine américaine.
Loups-garous à l'intérieur
Cette comédie d'horreur du réalisateur Josh Ruben et de l'écrivain Mishna Wolff est inspirée d'un jeu VR du même nom de 2016, mais vous n'avez pas besoin de le connaître pour comprendre le principe, qui est essentiellement une mafia via une ville rurale nommée Beaverfield. Sam Richardson incarne Finn, un garde forestier nouveau dans la région et qui se retrouve à mener une enquête pour savoir si l'un des membres de la petite communauté controversée est secrètement un loup-garou, tandis que le nombre de cadavres augmente régulièrement. Le principal argument de vente est l'abondance de talents comiques de l'ensemble - en plus de Richardson, il comprend également Milana Vayntrub, Michaela Watkins, Cheyenne Jackson, Michael Chernus, Harvey Guillén, et plus encore.
Wolfgang
Poursuivant la tendance des films sur des chefs célèbres au festival de cette année, le pionnier de la cuisine californienne Wolfgang Puck obtient également son propre documentaire, qui sortira sur Disney+ à la fin du mois. Signe prometteur : il est réalisé parJiro rêve de sushide David Gelb, ce qui suggère qu'il s'agira autant de la nourriture elle-même que de la personnalité démesurée du sujet.
