Photo : Archives Michael Ochs/Getty Images
En 1973, avant leur ascension vers la célébrité du rock avecFleetwood Mac, Lindsey Buckingham et Stevie Nicks étaient deux jeunes amoureux faisant de la musique à Los Angeles. Leur premier album,Nicks de Buckingham, bien qu’ayant échoué commercialement à l’époque, s’est révélé être le catalyseur qui a changé leur vie. Lorsque Mick Fleetwood est entré dans les studios Sound City et a entendu le jeu de guitare magistral de Buckingham, il a su qu'il avait trouvé ce dont son groupe avait désespérément besoin. Fleetwood a invité Buckingham à rejoindre le groupe, et Buckingham a accepté, à une condition : son partenaire musical et romantique, Nicks, viendrait aussi.
Pendant tout ce temps, l'histoire d'origine du groupe, capturée dansNicks de Buckingham, est resté enfermé dans des archives vinyles vieillissantes. Mais le guitariste Madison Cunningham, lauréat d'un Grammy, et le multi-instrumentiste virtuose Andrew Bird ont insufflé une nouvelle vie à cet enregistrement historique avec leur propre interprétation,Oiseau Cunningham, sorti maintenant. Cunningham, célèbre pour son jeu de doigts sophistiqué et ses compositions complexes, s'associe à Bird, dont le travail distinctif au violon et la voix plaintive lui ont valu des critiques élogieuses. La réimagination par le duo de cet album crucial offre un nouvel aperçu à la fois de l'influence durable de Fleetwood Mac et de la romance rock qui a déclenché le succès du groupe. Pour le dernier épisode dePop allumé, je me suis assis avec le duo pour discuter de leur approche de ce matériau légendaire et de ce qui les a poussés à ressusciter ces chansons perdues depuis longtemps. Vous pouvez entendre l'épisode completici.
Cet album est une adaptation deNicks de Buckingham, quel est cet album perdu qui présage Fleetwood Mac. Pourriez-vous nous parler un peu de l’histoire de ce disque ?
Andrew Bird :C'est le disque que l'on trouve dans un vide-grenier ou dans un magasin de disques d'occasion ; tout le monde connaît la couverture – de Lindsey Buckingham et Stevie Nicks seins nus et incroyablement belles. C’était un album très ambitieux qu’ils ont réalisé lorsqu’ils étaient ensemble. Cela faisait en quelque sorte allusion à ce qui allait arriver avec Fleetwood Mac, mais peu de gens connaissent la musique. Il n'y a pas une seule mesure sur cet album qui n'essaye pas de vous impressionner avec un mouvement de studio intéressant. Vous pouvez prendre les os de toutes ces chansons et les retirer – comme on dit, retirer la moquette à poils longs – et voir quel genre d’espace il y a. La façon dont s'est déroulée la production en 1973 était peut-être un peu, vous savez, autoritaire. Je m'y identifie dans le sens où ils sont jeunes. Je me souviens que lorsque je faisais des albums dans la vingtaine, j'essayais d'inclure tout ce qui était intéressant dans chaque centimètre carré de l'album.
Madison Cunningham :Je m'identifie à cela aussi, à bien des égards. J'ai l'impression d'avoir récemment grandi,Oh, je ne veux pas jouer tous les accords et je veux que la musique soit plutôt facile.
Madison, y a-t-il pour vous une chanson sur cet album qui capture cette qualité de jeunesse ?
MC :La première chanson qui a vraiment retenu mon attention était « Long Distance Winner ». Cela ressemblait immédiatement à quelque chose qu'Andrew et moi aurions écrit, en particulier les trois premiers accords. Honnêtement, nous essayions de comprendre à quel point nous pouvions être ludiques avec cela. Nous sommes finalement arrivés à un point où nous avons trouvé un mariage entre la complexité que nous apprécions et la simplicité qui est au cœur de l'album.
En fait, je suis curieux : Andrew, comment en êtes-vous arrivé à un lien émotionnel avec les chansons ? Je sais par moi-même qu'il y avait beaucoup de choses personnelles que je vivais et qui ont commencé à refléter ce que disaient certaines paroles.
AB :Vous traversiez certainement quelque chose. J'avais plutôt peur d'être poursuivi en justice.
MC :[Des rires] C'est gentil. Toi aussi, tu traversais quelque chose.
AB :Je veux dire, j'essayais juste de me détendre. Tout le temps je me demandais,Pourquoi faisons-nous cela ?
MC :C'est délicat parce que nous ne pouvions réécrire aucune parole, donc nos mouvements étaient peu nombreux. Ils étaient vraiment importants quant à ce qu’ils allaient être.
Il ne s’agit évidemment pas d’un projet approuvé par Fleetwood Mac. Ce n’est pas nécessaire. Est-ce que vous aviez peur de changer les pronoms, comme vous le faites dans certaines chansons, ou que Fleetwood Mac ne serait pas satisfait de ce projet ?
MC :Ce qui me préoccupait, c'était que nous ne savions pas vraiment pourquoi il était épuisé.
AB :Ouais, cela nous a rendu méfiants – pourquoi vous ne pouvez pas diffuser un disque majeur qui pourrait attirer beaucoup d'attention.
Qu’avez-vous appris au cours du processus ?
MC :Euh, absolument rien.[Des rires]
AB :J'ai appris qu'il existe un langage juridique très vague qui m'a rendu un peu nerveux. Mais tout va bien. Vous êtes autorisé à couvrir ce que vous voulez. Je viens d'entendre de manière anecdotique qu'obtenir la bénédiction de Stevie ou de Lindsey ne s'est pas toujours bien passé dans le passé pour certaines personnes.
Travailler sur tout matériau lié à Fleetwood Mac est en relation avec leurs relations complexes. Comment l’approche de ce matériau a-t-elle affecté votre propre partenariat artistique ?
MC :Je pense que travailler sur cet album m'a rappelé ce que j'aime tant dans la musique, à savoir la simplicité. J'arrive vraiment à un point où j'écoute de la musique si différemment de ce qu'elle était il y a à peine deux ans.
AB :En faisant ce disque, j'ai entendu des choses dans la voix de Madison que je n'avais jamais entendues auparavant, comme sur « Crystal », qui était une tristesse vraiment très profonde. C'était vraiment émouvant.
Selon vous, quel est l’attrait durable de Fleetwood Mac ?
AB :Superbe composition mélodique. Mais cet album est aussi très intéressant parce que tout est là : la dynamique entre Stevie et Lindsey est devenue très claire au fur et à mesure que nous travaillions dessus. Lindsey est comme,Je vais partir à la conquête du monde, et tu peux venir si tu veux, mais tu dois vraiment intensifier les choses. Et ses chansons sont comme,Et tu n'aimes que les arbres les plus hauts. C'est comme une conversation ou une dispute entre deux amants. Ensemble, ils constituent l’ensemble de la façon dont vous pouvez vivre.
MC :Évidemment, Fleetwood Mac représentait beaucoup de choses, mais je pense que Stevie l'est aussi : il a une voix inoubliable. Personne ne lui ressemble. Je viens d'entendre "Dreams" l'autre soir et j'ai dit en plaisantant: "Oh, pas encore 'Dreams'." Mais pendant que la chanson est jouée, parlez d'une chanson à deux accords qui n'est pas ennuyeuse et qui a toujours un arc et une dynamique. Et je pense qu’ils ont vraiment trouvé ce que signifie être classique.
