« Tout était question de musique, de plaisir. Nous n'avons rien pris au sérieux. Nous pensions que c'était un club de filles.Photo-Illustration : Vautour et photo par : Melanie Nissen/Avec l'aimable autorisation de SHOWTIME
Au début des années 1980,les Go-Goredéfini quoiles femmes dans l'industrie de la musiquepourrait accomplir. Après avoir fait leurs armes au début de la scène punk de Los Angeles, la chanteuse Belinda Carlisle, la guitariste principale Charlotte Caffey, la guitariste Jane Wiedlin, la bassiste Kathy Valentine et la batteuse Gina Schock se sont tournées vers la pop et sont devenues des célébrités sans s'en remettre à un svengali ni externaliser leur musicalité. . Ils sont devenus le premier groupe entièrement féminin à écrire leurs propres chansons et à jouer de leurs propres instruments à avoir un album n°1 avec celui de 1981.La beauté et le rythme» – une statistique apparemment arbitraire, en particulier pour un disque abritant les vers d'oreille classiques « We Got the Beat » et « Our Lips Are Sealed », mais l'exploit n'a pas été reproduit au cours des 40 années qui ont suivi. (Non, même pas avecles poussinsouHaïm.)
Les Go-Go sont restés actifs par intermittence au cours des décennies suivantes, à la fois avecactivités créativeset intrabandebatailles juridiquessur les bénéfices de leur musique. (Ils sont maintenant réconciliés.) Récemment, ils ont publié unnouveau single, a accepté undocumentaire réfléchià propos de leur histoire appeléeLes Go-Go, et a reçu sa première nomination au Rock and Roll Hall of Famepour la promotion 2021. Critiques et fansfeutrele groupe méritait cet honneur il y a 15 ans, lorsqu'il est devenu éligible pour la première fois ; Carlisle est d'accord qu'il était temps. Le chanteur, qui vit désormais en Thaïlande, nous a fait découvrir le meilleur, le pire et le plus influent du groupe.
Les paroles de « Lust to Love » sont incroyables et reflètent notre attitude envers la romance à nos débuts, lorsque nous étions à la fin de l'adolescence et au début de la vingtaine. Et j'adore la progression des accords, la façon dont elle s'arrête au début puis entre en jeu. C'est probablement ma chanson préférée à interpréter en live.
Ce n'est pas un secret pour le groupe, mais beaucoup de fans détesteraient m'entendre dire « Turn to You ». Je n'aime pas chanter cette chanson. Je n'aime pas cette chanson. Il est naturel d'avoir des favoris et aussi des chansons que vous n'aimez vraiment pas chanter, mais c'est probablement la chanson de Go-Go que j'aime le moins. Les autres membres du groupe l'adorent et nous l'avons fait en live au fil des années, mais c'est vraiment bizarre pour moi de le chanter parce que c'est une mélodie bizarre. Et je n'aime pas la façon dont je le chante. Peut-être que si quelqu'un d'autre le chantait, ça pourrait aller, mais avec moi qui le chante, ça ne me semble tout simplement pas bien. Mais je veux dire, beaucoup de gens aiment cette chanson et le clip est hystérique. Nous étions en drag.
"Fun with Ropes" était l'une des premières chansons qui n'a jamais été diffuséeLa beauté et le rythme.J'aurais aimé que ce soit le cas parce que c'est une chanson vraiment drôle et elle est bonne. Mais de toutes les chansons que nous interprétons aujourd’hui et qui ont fait un album, ce serait « Unforgiven », une autre qui a la puissance et l’angoisse que nous aurions eu au début. « Lust to Love » le capture également ; c'était l'une des premières chansons que nous avons écrites. C'est drôle parce que je travaille beaucoup en solo, et chaque fois que j'essaie de faire une chanson de Go-Go, je n'arrive tout simplement pas à capturer les Go-Go. Les Go-Go's sont cinq personnes. Il ne s'agit pas d'une seule personne.
Mais c’étaient les meilleurs jours. Je veux dire, la lutte. Je veux dire, nous n'avions pas d'argent ! Comme le dit Gina dans le documentaire : Quand l'argent et la drogue arrivent, c'est là que ce n'est pas amusant. Mais à l’époque, c’était fantastique. Je suis vraiment très chanceuse d'avoir vécu quelque chose comme ça. Dans toutes les scènes du monde, Los Angeles avait son propre thème. New York aurait pu être le genre de scène sombre et junky. Londres était en colère et politique. Los Angeles était sous différents types de soleil. La Californie était une question d’art. C'était différent partout, mais c'était une très grande chose à laquelle participer.
« Our Lips Are Sealed » vient d’un endroit si organique. J'adore la progression des accords, ce qui est inhabituel parce que Jane n'était pas une musicienne formée, donc il n'y avait pas de règles au début, lorsque tout le monde écrivait. Je pense que cette chanson est vraiment unique dans sa structure et j'adore la chanter parce que, mélodiquement, c'est une chanson tellement amusante à chanter. Et bien sûr, lorsque vous entendez la réaction du public à la chanson lorsque vous la jouez en live, cela la rend encore meilleure. Donc cette chanson m’apporte beaucoup de joie quand je la chante. Ce fut un amour instantané avec ça et avec « We Got the Beat ». Mais je me souviens qu'au tout début du punk, Jane et moi vivions dans une communauté punk rock, dans un vieil immeuble à Hollywood, à côté d'Hollywood Boulevard, appelé le Canterbury. C'est assez tristement célèbre. Et je me souviens d'être allée à son appartement et elle écrivait des chansons avec du ruban adhésif sur les frettes de sa guitare. « Nos lèvres sont scellées » en faisait partie.
Au niveau des paroles, « Tonite » résume bien notre attitude de l’époque, alors qu’elle était bien plus innocente. Je pense que c'est vraiment la chanson thème de Go-Go. Cela résumait l’esprit du groupe à cette époque, avec ce que nous étions en tant qu’enfants et les scènes. Je pense que c'est inspirant : « Il n'y a rien, il n'y a personne qui puisse nous barrer la route / s'habiller et se gâcher / faire disparaître nos soucis. » C'était probablement le plus amusant que nous ayons eu en tant que groupe auparavantLa beauté et le rythmefrappé les ondes. C'était pur. Tout était question de musique, de plaisir. Nous n'avons rien pris au sérieux. Nous pensions que c'était un club de filles.
L'énergie à Los Angeles à cette époque était entièrement tournée vers la musique, de la même manière que dans les années 70 à Laurel Canyon. Tout était vraiment très excitant. Nous avons adoré chaque minute. C’était quand même très intimiste, même si nous avions un public nombreux. Bien entendu, cela a changé avec le succès deLa beauté et le rythme.Mais avant la sortie de cet album, ce sont mes plus chers souvenirs de jouer dans les clubs et d’aller et venir à San Francisco ou à New York. C’était un très très bon moment en musique.
Je me souviens de la première fois que j'ai entendu « Our Lips Are Sealed » à la radio, c'était en été et j'étais dans la VW Bug de mon petit ami. Nous avions des petits haut-parleurs merdiques dans la voiture et ça s'est allumé. C'était comme,Ouah.C'était l'été et je me souviens que les vitres étaient baissées dans la voiture. Je pense que cela résume vraiment l’été californien, bien sûr.
Je pense que « Lust to Love » aurait été un succès. Nous ne l'avons pas publié pourLa beauté et le rythmeet nous aurions probablement dû le sortir, mais nous ne voulions pas trop le traire. Même si nous sommes issus de la scène punk et que c'étaient nos racines, nous étions toujours conscients de nous vendre. Eh bien, nous étions considérés comme des complets de toute façon, parce que lorsque les gens ont commencé à écouter notre musique et que nous nous améliorions avec les instruments et que nous les chantions, on pouvait dire que les gens pensaientOh, ce n'étaient pas des chansons punk, ce sont des chansons pop.[Des rires.] Mais nous avions toujours cette attitude, où nous avons été approchés pour fusionner ceci et fusionner cela, et nous ne l'avons tout simplement pas fait parce que cela semblait simplement bon marché. Donc tirer tout le profit de cet album n'était pas la bonne chose à faire. Mais rétrospectivement, nous aurions probablement dû le faire car il y avait beaucoup de super chansons sur l’album qui auraient pu être des singles, « Lust to Love » en particulier. J'aurais choisi ça pour le numéro trois.
« Nos lèvres sont scellées », bien sûr. C'était notre premier. C'était juste avant le lancement de MTV, et nous n'avions pas réalisé que ce que nous faisions avec la vidéo était vraiment important. À l’époque, nous pensions que c’était une perte de temps. Tout le monde connaît désormais cette vidéo aux États-Unis. Cela a mis les Go-Go sur la carte. C'était comme la Californie. Et cela résume magnifiquement l’essence du groupe. Nous sommes irrévérencieux et autodérisoires et vous pouvez le voir dans la vidéo : nous nous en foutons, vraiment. Je pense que c'est l'une des choses à propos des Go-Go auxquelles les gens réagissent. Cela fait partie de la magie du groupe.
Oh mon Dieu. Eh bien, les gens ne font pas vraiment attention aux paroles d'une chanson de Go-Go. Ce qu'ils ne réalisent pas, c'est qu'il existe une véritable dichotomie entre les paroles et la musique. Comme avec « Head Over Heels », les paroles sont vraiment sombres si on y prête attention. La chanson la plus irrévérencieuse des Go-Go est « Club Zero », qui est le dernier single que nous avons fait pour le documentaire. Mais « Fun With Ropes » est aussi très drôle. Tout est question de servitude. Les paroles sont vraiment très drôles et géniales. Cette chanson a toujours été amusante à chanter car elle repousse les limites. Pour une foule normale, s'il y avait jamais une foule « normale » à un concert de Go-Go, une personne normale serait probablement un peu décontenancée par les paroles à cause du sujet. C'est ironique et fidèle aux Go-Go, à ce que nous avons toujours fait sans même y penser vraiment.
Ce sont les sensibilités de chacun réunies en une seule boule. Nous avons le même humour et à peu près la même perspective sur les choses, la plupart du temps en tout cas. Je pense que Gina est la colonne vertébrale. Elle est très, très drôle, mais très, très sérieuse à ce sujet. Drôle-sérieux. Charlotte est attentionnée, talentueuse. Jane est un génie lyrique. Kathy, une grande musicienne.
Que nous étions un groupe pop moelleux sans aucune sorte de profondeur. Je pense que les gens ont en quelque sorte écarté la musique et n'ont pas écouté les paroles. Ils n’écoutent pas ce qu’il y a en dessous de tout cela. Nous avons été considérés comme un groupe pop. Ce qui était génial dans le documentaire, c'est que les gens ne réalisent pas d'où viennent les Go-Go. C'est la partie la plus intéressante de l'histoire, issue de cette scène punk. Les Go-Go n'auraient jamais pu avoir lieu sans cela, et ils ne pourraient pas avoir lieu aujourd'hui parce que la musique est tellement différente. Le groupe a gagné beaucoup de respect lorsque les gens ont réalisé d'où nous venions et où nous nous réunissions. Nous avons tout fait nous-mêmes. Cela n'est tout simplement pas fait de nos jours, ou si c'est le cas, c'est très rare. Je ne pense à personne qui en soit sorti.
Je n'avais pas réalisé à quel point c'était un album incroyable parce que je ne peux pas vraiment être objectif à ce sujet. [Des rires.] Mais à l’écouter maintenant, c’est vraiment un album incroyable. C'était toujours très difficile d'écouter ma voix parce que je sentais que je ne parlais pas bien. Mais je comprends maintenant que cela fait partie du son collectif de cet album ; les chansons sont incroyables et les harmonies aussi. J'ai réalisé que c'est pour cela qu'il est considéré comme un album important. C'est un des premiers albums punk emblématiques de Los Angeles. Et il y a ce truc de groupe de filles, que j'ai toujours aimé et avec lequel j'ai grandi. Par exemple, j’écoutais constamment les Shangri-Las et les Shirelles quand j’étais enfant. Nous avions aussi cet élément, le groupe des « mauvaises filles ». Lorsque vous êtes pris dans le processus d'enregistrement et de sortie, vous pensez :Ok, c'est un bon albumou autre. Mais ayant tout ce temps depuis le premier enregistrement,La beauté et le rythmeest un superbe album rempli de superbes chansons. Il n'y a pas un seul puant dans le groupe.
Il y a une partie de moi qui est indifférente, c'est sûr. C'était toujours vraiment ennuyeux de ne même pas être reconnu, parce que je recevais des bulletins de vote chaque année et je les regardais simplement et je disais : « Vous vous moquez de moi ? Certains noms, je suis désolé, n'ont pas leur place ici. Alors j'écrivais simplement les Go-Go, je cochais la case et je l'envoyais. Ils n'arrêtaient pas de m'envoyer des bulletins de vote ! Mais c'est formidable d'être reconnu, et je pense que sans le documentaire, cela ne serait jamais arrivé parce que les gens n'ont jamais connu toute notre histoire. Mais il y a aussi eu des changements internes au sein même du Rock and Roll Hall of Fame, ce qui, je pense, en est une grande partie ; John Sykes en est désormais le président et je sais qu'il est un fan du groupe. Je pense qu’il y a eu beaucoup de misogynie au sein du Rock and Roll Hall of Fame pendant très, très longtemps. Rien que par le ratio hommes/femmes, cela veut vraiment tout dire.
Je pense que nous sommes des idiots par nature et que quelqu'un a dit quelque chose à quelqu'un. Cela a toujours été ma théorie : qui s'est saoulé et a dit quelque chose de vraiment offensant à quelqu'un du Temple de la renommée du rock and roll ? [Des rires.] Parce que c'est tout à fait possible. Quand les gens découvrent l'histoire des Go-Go et comment nous avons commencé et nous sommes constitués, il est évident que nous en faisons partie. Donc si cela se produit, ce serait incroyable.
