Attention : gros spoilers à venir.
Lorsque j'ai parlé à la scénariste-réalisatrice Rose Glass en avril 2020, elle était, comme la plupart d'entre nous, nouvellement enfermée, coincée à l'intérieur avec ses cinq colocataires et ses trois chats dans son Royaume-Uni natal. Mais Glass attendait aussi avec impatience l'imminent Sortie américaine de son premier film,Sainte Maud, un film d'horreur surréaliste sombre et comique qui avait déjà reçu des critiques élogieuses au Festival international du film de Toronto et de l'autre côté de l'Atlantique. Peu de temps après notre conversation,Sainte Mauda été repoussé en raison de la pandémie, puis repoussé à nouveau, puis a complètement disparu du calendrier de sortie ; enfin, il sort en salles le 29 janvier et en Epix le 12 février.
Pas pour en parler à Christopher Nolan, maisSainte Maudvaut vraiment la peine d'attendre, le genre de film qui mérite d'être vu (en toute sécurité) dans un décor théâtral, avec ses sons diégétiques troublants, ses visuels hallucinogènes et sa narration passionnante et immersive.Sainte Maudse concentre sur une jeune femme profondément troublée (Morfydd Clark) qui s'est donné le nom du titre. C'est une infirmière de soins palliatifs qui, après un incident mystérieux et traumatisant impliquant la mort violente d'un patient, s'est récemment convertie à une sorte de catholicisme ascétique qui consiste à mettre des clous dans ses chaussures avant sa sombre promenade quotidienne au bord de la mer britannique et à se brûler délibérément dessus. poêles chauds. Quand nous rencontrons Maud pour la première fois, une sorte de mariage contre nature de Sissy SpacekCarrieet Regan deL'Exorciste, elle vient tout juste de commencer un nouveau travail en tant que gardienne d'Amanda (Jennifer Ehle), une ancienne danseuse et athée qui est en train de mourir d'un cancer. Alors que les deux femmes se rapprochent prudemment, Maude commence à perdre son emprise sur la réalité, se livrant à des rituels orgiaques avec une présence désincarnée qu'elle croit être Dieu, commettant des actes d'automutilation de plus en plus dérangeants et finissant par isoler Amanda de ses amis dans une tentative. pour sauver ce que Maud pense être son âme pécheresse.
Le tout se déroule en 84 minutes incroyablement serrées et absolument captivantes, un petit parc à thème maigre et terrifiant qui glisse avec fluidité entre le surnaturel pur et simple et le tranquillement obsédant, sans jamais vraiment vous laisser vous orienter. La moitié du plaisir de regarderSainte Maudadmire la dextérité apparemment sans effort de Glass, 31 ans, avec le ton et les images, ainsi que sa confiance inébranlable en tant que réalisatrice pour la première fois ; elle rend hommage aux classiques de l'horreur corporelle commeRépulsionet l'horreur dure et subjective de l'isolement deIngmar Bergmantout en créant quelque chose d’entièrement nouveau et étonnamment amusant. C'est le genre de début délicieux qui annonce l'arrivée d'une nouvelle voix distinctive dans l'horreur – et c'est aussi le genre de film qui soulève beaucoup de questions, à la fois sur ses origines et ses nombreux mystères narratifs. J'en ai demandé à Glass autant d'entre eux que possible au cours de notre conversation d'une heure.
Quand as-tu commencé à penser àSainte Maud?
J'ai commencé à proposer une version de l'idée il y a quelque temps, alors que je terminais ma maîtrise à l'École nationale de cinéma et de télévision, en 2014. Quelques années plus tard, j'ai commencé à écrire le scénario. Le principe de départ était l'idée d'une histoire d'amour entre une jeune femme et une voix dans sa tête. À l’époque, je lisais des articles sur les personnes qui entendent des voix et sur les différentes conditions qui peuvent y conduire. Je voulais aussi faire le genre de films que j'aime, qui sont très subjectifs. Nous vivons tous dans le même monde, mais nous sommes tous confinés dans notre corps et vivons tous la réalité de manière subjective. On ne sait jamais vraiment ce qui se passe dans la tête de quelqu'un d'autre.
Comment a-t-il évolué à partir de ce moment-là ?
Des heures d'angoisse, de changement et d'y penser. Assez rapidement, lorsque j'ai commencé à remettre en question cette prémisse initiale, j'ai voulu comprendre ce qui se passait d'autre dans sa vie. Il y a tout cela dans sa tête que personne d'autre n'est au courant, mais pourquoi personne d'autre n'est au courant ? J'ai donc compris qu'elle était très seule et aliénée et qu'elle n'avait personne dans sa vie, et c'est pourquoi cette relation importante avec un nouveau patient dont elle s'occupe est apparue. Et j'ai commencé à réaliser que peut-être sa relation avec Dieu pourrait nourrir sa relation avec cette femme. Donc, la façon dont cela s'est passé dans sa tête, c'est qu'elle est sur le point de se lancer dans cette sainte mission pour sauver l'âme de cette femme.
Je pensais aussi au fait que lorsque vous voyez ou entendez des choses sur des gens qui se font exploser ou s'immolent par le feu au nom de la religion, c'est une façon de penser paresseuse et assez dangereuse de considérer les gens qui font des choses terribles comme simplement intrinsèquement mauvais ou des fous. Être amené à faire quelque chose d’aussi extrême n’est pas le genre de changement qui se produit du jour au lendemain. Il y a toujours une longue série d'événements compliqués. J'essayais de voir si je pouvais amener le public à ce point avec le personnage et comprendre pourquoi et comment elle y est arrivée.
J'ai été surpris d'apprendre que c'était votre premier film. Il est fait avec une main si ferme, notamment en termes de son, qui, je pense, permet d'atteindre un équilibre vraiment délicat et délicat. Cela ressemble au travail de quelqu’un avec beaucoup de films à son actif. A quoi attribuez-vous cela ?
Peur. [Des rires.] Peur de l'échec. Et l'obsession. Je faisais autre chose et exerçais d'autres métiers, mais comme je l'ai dit, je pense à ce personnage et à ce film depuis 2014. Au moment où nous sommes arrivés à le tourner, je n'avais jamais vraiment regardé mon scénario. Et j’avais des collaborateurs incroyables.
Comment étaient vos courts métrages avantSainte Maud?
Je n’ai commencé à réaliser de vrais courts métrages qu’à l’école de cinéma. Mais même avant cela, quand j'avais 11 ou 12 ans, mes parents m'ont acheté une caméra et j'ai commencé à faire des films à la maison, à expérimenter le stop motion et des choses comme ça. Et puis, tout au long de mon adolescence, moi et quelques amis vraiment sympas avons fait des petits films parodiques idiots. Même quand je faisais ça, c'était des trucs assez exagérés, idiots, des parodies et des comédies. Ensuite, je suis allé dans une école de cinéma et j'ai découvert le cinéma d'art et d'essai, et je suppose que c'est une étrange fusion de ces deux instincts. Je veux que les choses soient amusantes et divertissantes, mais intéressantes. Les courts métrages que j'ai réalisés, les courts métrages narratifs, avaient également tendance à être des personnages assez isolés, claustrophobes d'une certaine manière, vivant la réalité un peu différemment.
J'ai lu une interview avec vous dans laquelle vous avez dit : «Les femmes adorent les trucs foirés.» Ce qui, je pense, est tout à fait vrai, en particulier en tant que femme qui aime les trucs foireux, même si je pense que pendant longtemps, on avait le sentiment que l'horreur n'était pas pour les femmes.
C'était en réponse à un journaliste qui me demandait comment j'avais « géré » le tournage de ces trucs sanglants. Je me suis dit : « Je l'ai écrit ! » Il était très gentil mais il semblait vraiment supposer que parce que je suis une petite femme, je me disais : « Ah ! Du sang et du sang ! Quelqu’un m’a dit qu’en général, le public des cinémas d’horreur est plutôt composé de femmes. Il y a tellement de bizarreries à travers l’histoire liées aux femmes et à leur corps, au paranormal. Peut-être que nous en profiterons.
Je n'arrive pas à croire que les hommes te demandent ça.
Ouais. [Des rires.] C'est comme… [Soupirs.] Eh bien, de toute façon. Il y a quelque chose de intrinsèquement voyeuriste et subversif dans le cinéma, des inconnus assis ensemble dans une pièce sombre, espionnant la vie des autres, et il y a une couche supplémentaire de voyeurisme dans [Sainte Maud]. Et les gens aiment être choqués. L'horreur puise dans quelque chose d'assez primal, pour vivre des choses folles et dangereuses depuis la sécurité d'un siège de cinéma. Je voulais que ce soit un film amusant. Je me souviens avoir dû persuader les gens du développement : « Ouais, je le jure, ça ne va pas être seulement sombre et déprimant ! »
C’était ce que je retenais après la première fois que je l’ai vu : je me suis tellement amusé. Je me souviens que je vous ai approché après la projection et que je vous ai dit cela, et vous m'avez dit : « Merci, je veux vraiment, vraiment que les gens trouvent ça drôle. »
Ce n'est pas une pure comédie, mais la vie est drôle. La tragédie et la comédie vont de pair. Le plan final, qui fait souvent un effet sur le public : un bruit choqué, puis un rire nerveux aussi. Il y a une sorte de réaction instinctive entre la peur et le rire. Et Morfydd y a tellement apporté. Il y avait des blagues écrites dans le scénario, mais c'est en grande partie dû au fait qu'elle est une très bonne actrice de bande dessinée.
Comment avez-vous trouvé Morfydd ?
Dans un processus d’audition assez traditionnel. Nous avons commencé à le faire à mi-chemin de l'écriture du scénario. Nous avons commencé à voir beaucoup de monde très tôt parce que le film reposait sur la recherche de la bonne personne. Si vous n’aimez pas elle ou le personnage, tout le film tombe à l’envers. Morfydd était l'une des dernières personnes que nous avons vues, une de ces choses ringardes classiques du genre : "Nous l'avons vue prendre et nous savions." En ce qui concerne ce que je recherchais, elle est dans presque tous les plans du film, il faut donc que ce soit quelqu'un de convaincant et charismatique, dont on ne peut pas quitter les yeux. Et qui a une gamme énorme et est une très bonne actrice comique. Au Festival du Film de Londres [première], elle était également dans deux autres films, et dans un film, elle a joué deux rôles, mais les gens ne se sont pas rendu compte [que c'était elle dans chaque film]. Elle peut vraiment se transformer.
Ses yeux sont tellement incroyables et effrayants, ces trous noirs liquides. Les avez-vous modifiés du tout ?
Nous lui avons fait porter une lentille de contact marron dans l'une d'entre elles. Maud a la condition où vous avez des yeux de couleurs différentes. Je voulais que le public puisse l'accepter comme un personnage qui pourrait en quelque sorte traverser la vie complètement invisible, étant ignoré la plupart du temps ; elle est plutôt souris et simple. Mais j’essayais de penser à un truc visuel subtil qui la ferait ressortir un peu, avec un succès mitigé. Vous ne pouvez dire qu’elle a des yeux de couleurs différentes que sur quelques clichés. Je pense que certaines personnes pensaient même que ses yeux avaient changé tout au long du film. Mais quand elle a un godgasm, on lui tend les yeux.
Un putain de délire ! Comment vous est venu ce concept ?
J'aurais aimé trouver un nom à consonance beaucoup plus intellectuelle. [Des rires.] Dès le début, j'étais toujours aux prises avec,Comment puis-je rendre la relation de Maud avec Dieu accessible?Quelque chose avec lequel le public peut interagir ?Au début, il y avait beaucoup plus de voix de Dieu [dans le scénario], mais cela devenait un peu distrayant. Je voulais trouver une manière différente de communiquer. La dernière chose que je voulais, c'était que Dieu soit cette chose cérébrale et académique - même si vous n'avez pas la foi, l'idée de succomber à l'extase, de sortir de votre corps, de vous connecter avec quelque chose de plus grand que vous-même, est quelque chose que tout le monde peut comprendre. à. Et ça lui fait vraiment du bien. [Le film] n'aurait de sens que si elle tirait quelque chose d'agréable et de merveilleux de sa relation avec Dieu, alors que le reste de sa vie est petit et banal.
Dans certaines de mes recherches, j'ai lu que certains chercheurs pensent maintenant que Jeanne d'Arc aurait pu souffrir d'épilepsie du lobe temporal accompagnée de convulsions et d'hallucinations, ainsi que de cet incroyable sentiment euphorique de bien-être et de bonheur. Certains pensent donc que maintenant elle avait ce truc et que c'est ainsi que cette jeune fille de 13 ans a eu la conviction de diriger une armée. Non pas que je dis que Maud avait la même chose, mais une sorte d'extase extatique, orgasmique, sexuelle et religieuse – j'ai parlé à des personnes qui disaient qu'on pouvait accéder à cet espace par la méditation et la peur. Quoi qu'il se passe dans ces scènes, elle l'interprète comme Dieu, mais en puisant dans la même partie de votre cerveau que vous pouvez atteindre par le sexe, les hallucinogènes et la méditation. En tant que personne non religieuse, c'est comme ça que je peux m'y mettre.
Comment avez-vous réalisé les effets d’étirement du visage de Maud et Amanda, tant en termes d’effets que de mise en scène ?
Lorsque le visage de Maud s'étire à son apogée, c'est un « lifting » : Technicolor a fait les effets et a fini par faire beaucoup plus de travail que ce pour quoi nous les avions initialement payés. Tout cela a été fait en post, mais je voulais en quelque sorte qu'il y ait, même dans ses moments les plus sacrés, les plus purs et les plus extatiques, un soupçon de force obscure sous tout cela. Et le visage de Jennifer se transformant [à la fin], c'était une combinaison de maquillage effrayant et d'effets effrayants. Jusque-là, c'était assez sérieux entre [les personnages de Jennifer et Morfydd], mais à ce moment-là, Jennifer se tourne vers moi et dit : « Alors… juste démoniaque ? Je me suis dit : « Oui, ce serait génial, merci. »
Nous apprenons que Maud a eu une sorte d'incident traumatisant avec un de ses patients récents, mais nous n'en apprenons pas beaucoup plus sur ce qui s'est passé, à part cette image de la poitrine d'un vieil homme faisant exploser du sang partout. Comment avez-vous déterminé où tracer la limite pour révéler ce qui s’est passé ?
Je ne voulais pas que cela donne l'impression : « Cette chose terrible s'est produite et maintenant cela équivaut à une personne folle. » Pour moi, c'était trop l'œuf et la poule. Je voulais en donner une idée suffisante, mais pas tellement que tout tourne autour de cela. Toute sa vie, elle s'est sentie aliénée et elle a probablement des problèmes de santé mineurs, mais cela aggrave cela en allant travailler à l'hôpital dans ce métier stressant de vie ou de mort - sans avoir de système de soutien social, cela peut mener des choses.
Donc vous aviez tous ces détails détaillés dans votre esprit, mais pas dans le film ?
Je parlais à l'amie d'un ami, une infirmière, de : « Oh, je fais un film et il y a une infirmière dedans, est-ce que ce truc vous semble vrai ? Et elle a dit : « Oui, bien sûr, les affaires médicales, le stress post-traumatique au travail, c'est une profession très stressante. » Elle m'a raconté toute cette histoire : elle travaillait dans une unité de soins intensifs pour personnes souffrant de difficultés pulmonaires et faisait un travail de nuit, et il y avait un vieil homme endormi dans l'un des lits qui avait subi une opération majeure à la poitrine. Et sa poitrine avait cette énorme incision au milieu qui avait été agrafée. Et il a fait un arrêt cardiaque, et elle a appelé l'équipe de secours, et pendant qu'ils couraient là-bas, elle a commencé les compressions, et parce qu'il était si délicat et grêle, l'incision dans sa poitrine s'est ouverte et ses mains sont entrées dans sa poitrine et l'ont écrasé. tout. Et tout cela lui est apparu à la face, et il est mort. Quoi qu'il en soit, cela m'a marqué, et j'ai demandé si je pouvais le mettre dans le film, et elle a dit oui.
Morfydd Clark dansSainte Maud. Photo : Avec l’aimable autorisation de A24 Films
A-t-elle vu le film ?
Ouais. Elle a aimé ça. Ce que nous montrons est probablement beaucoup plus discret que ce à quoi il aurait dû ressembler réellement. Les trucs médicaux, dans la vraie vie, sont plutôt intenses.
Lorsque vous et Morfydd avez parlé de la création du monde intérieur de Maud, dans quelle mesure avez-vous été explicite en expliquant si les choses se passaient exclusivement dans sa tête ou s'il y avait une sorte de vérité sur ce qui lui arrivait ? Avez-vous parlé de vouloir laisser le public deviner jusqu’à la fin ?
Oh, totalement. Jusqu'à ce dernier plan, j'aimerais penser que vous pouvez interpréter tout cela comme une sorte de relation véritablement spirituelle qu'elle construit. Mon interprétation est qu'à la fin du film, peut-être que quelque chose qui a commencé comme de la foi et de la spiritualité a en quelque sorte sombré dans la psychose. Nous étions conscients que beaucoup de choses qui se produisent ne se produisent peut-être pas littéralement, mais en ce qui concerne le personnage et la façon dont elle l'a joué, nous l'avons examiné du point de vue de Maud : chaque fois que nous parlions de Dieu, c'était sans ambiguïté. "Alors vous ressentez Dieu, et il vous le communique." Nous l’avons joué, dans ce sens, complètement directement.
Regarder le film m’a rendu curieux de connaître vos propres origines religieuses.
J'ai grandi avec une éducation chrétienne. J'ai été baptisé et j'allais à l'église avec ma famille lors d'occasions spéciales. Et je suis aussi allée dans une école conventuelle réservée aux filles, et mes professeurs en grandissant étaient des religieuses. Le christianisme était donc très répandu. Cela ne m'a pas été imposé; Je n’étais pas particulièrement intéressé ni connecté à cela en grandissant. J'ai trouvé ça un peu ennuyeux. Une fois que j’ai grandi et que je me suis éloigné de lui, j’ai commencé à le regarder de plus près et à en voir en quelque sorte l’étrangeté. Et je me suis intéressé aux extrémités les plus extrêmes de la croyance et à ce qu’elle amène les gens à faire – les sectes, les extrémités les plus foireuses. Le film ne parle pas vraiment de religion, en particulier, il s'agit plutôt d'autres choses dont je parlais justement. Mais comme le christianisme m'est familier, je n'ai pas vraiment fait de recherches supplémentaires ni de recherches théologiques. Parce que Maud invente en quelque sorte sa propre version déformée du christianisme.
Comment vous est venu l’idée du personnage d’Amanda ?
Jusqu'à la fin du processus, le personnage était un peu plus âgé qu'elle ne l'est dans le film. Et elle était anglaise. Le personnage était un peu trop théâtral et trop tropique, nous l'avons donc un peu modifié avec le casting de Jennifer. Maud est cette jeune femme qui devient obsédée par elle et je n'étais pas sûr que les gens adhéreraient vraiment à l'idée qu'elle devienne obsédée par cette vieille femme. Depuis le début, elle a toujours été un repoussoir pour Maud. Je voulais qu'ils ressemblent à des trucs de pute et de Madonna diamétralement opposés ; Maud étant pure et Amanda étant l'incarnation du péché. Mais j'espère que nous allons démonter cela un peu rapidement, et ne pas être aussi sur le nez.
Donc, en surface, Amanda est un peu fabuleuse, et des éléments d'elle qui ressemblent à des personnages de cinéma – beaucoup de mes films préférés ont le rôle d'une femme âgée légèrement pécheresse ou étrange vivant seule. Mais je voulais que ce soit la même chose qu'avec Maud : ni l'un ni l'autre ne sont entièrement le protagoniste ou l'antagoniste. Ils font tous les deux de mauvaises choses et s’interprètent mal. Je voulais que les gens réalisent que, d’une certaine manière, ils ont beaucoup en commun. Amanda est également seule et cherche une évasion, et pendant un petit moment, elle trouve cela chez Maud. Mais ensuite ça tourne mal.
Leur dynamique devient un peu érotique à un moment donné ; il semble que Maud tombe peut-être un peu amoureuse d'Amanda.
Le fait qu'Amanda soit gay, je voulais jouer avec les attentes des gens. Si vous placez un personnage chrétien à côté d'un personnage gay, le public dit : « Oh, ça va être une histoire de désirs refoulés, son cœur dit non mais son corps dit oui ». Mais j’ai déjà souvent vu cette histoire. J'ai pensé que ce serait plus intéressant si les racines de Maud essayant de sauver Amanda n'étaient pas du tout basées sur sa désapprobation de sa sexualité. C'est beaucoup plus ambigu. Il y a un élément d'attirance physique, mais pour moi, il ne s'agit pas pour Maud de réprimer sa sexualité. Parfois, les femmes qui se lient avec d’autres femmes peuvent prendre cette [teinte] presque romantique. Je pense qu'une partie d'elle envie Amanda et souhaite qu'elle puisse lui ressembler un peu plus.
Leur dynamique m'a beaucoup rappeléPersonnage.
Oui, c'est un autre duo infirmière-actrice. Totalement. J'adore ce film. Dans ce film et dans d’autres du même genre, les rôles entre un employé et un employeur sont également très intéressants. D'un côté, Amanda est aux commandes, la plus âgée et la plus prospère qui emploie Maud. Mais en même temps, Maud prend soin de son corps, et Amanda est physiquement impuissante.
Il y a tellement de bons moments d’horreur corporelle, à ce point. Les clous dans les chaussures de Maud ; la façon dont elle cueille ses croûtes. Comment avez-vous trouvé les façons spécifiques dont elle se torturerait ?
Les épingles, en particulier, que j'ai vues sur des sites Web de bondage, des gens s'attachant et un peu où les gens prenaient des trucs et astuces que vous pouvez mettre en œuvre pour rendre votre expérience plus douloureuse. Quelqu'un en avait dessiné un schéma. Je l'ai vu il y a des années, mais cela m'est resté en tête. J'étais comme,Bon sang, je dois utiliser ça quelque part.La croûte était plus littérale : purulente, trimballant tout ça avec Amanda dans la tête, bouillonnant d'indignation et de ressentiment. J'ai vraiment aimé filmer cette scène. Toute cette équipe de professionnels qui m'aide à filmer une fille qui se prend une croûte sur la main ! Mon rêve est devenu réalité !
Je veux parler de la scène où elle fait une branlette furieuse au gars du bar, les yeux morts, ce qui m'a été très drôle. L'économie, l'humour, c'est tellement bien fait.
Personne ne me pose jamais de questions sur la scène du travail manuel ! Je pense que de la façon dont elle se comporte avec ce type et avec le gars [avec qui elle couche], je savais qu'elle avait eu quelqu'un qui avait une vie et une personnalité très différentes avant de devenir Maud. C’était donc une indication de la façon dont elle avait géré ses problèmes avant de trouver Dieu. Je pense qu'en regardant ce film, les gens pourraient penser qu'elle est cette femme pure, virginale et naïve qui ne connaît rien du monde. Mais cette scène, c'est du genre : "Non, elle est au courant de tout ça, elle a juste choisi autre chose." Je voulais aussi endormir les gens dans un faux sentiment de sécurité – les faire rire et leur montrer ensuite quelque chose d'horrible.
Parlons de la fin. Quand Amanda s'en prend à Maud en lui disant que Dieu n'est pas réel et devient démoniaque, sommes-nous censés croire qu'elle dit vraiment ces choses et que l'esprit de Maud les amplifie ? Ou toute l'interaction est-elle dans la tête de Maud ?
Juste avant que cela n'arrive, quand ils parlaient, Amanda a dit à Maud, en termes clairs : "Je n'ai pas senti Dieu, cela n'arrive pas, rien de ce que nous faisons n'a d'importance." Et lorsque nous nous rapprochons de Maud, c'est ce qui la rapproche le plus de la lucidité, de la possibilité de réaliser à quel point elle est plongée dans cette affaire. Et puis son cerveau se défend contre cette réalité. Ce point est qu’elle glisse beaucoup plus loin dans la psychose. Dans mon esprit, tout ce qui a suivi, à l’exception des coups de couteau, est dans sa tête.
Le scénario se terminait-il toujours par le meurtre d'Amanda puis par l'incendie ?
Le meurtre d'Amanda sur lequel j'avais fait des allers-retours. J'ai essayé de résister à l'idée qu'elle tue Amanda. Je savais qu'il devait y avoir une raison claire, si elle finissait par tuer quelqu'un, pourquoi elle finissait par le faire. Il est tout à fait logique qu'elle tue Amanda ! Elle pense qu'elle est le diable. Mais il y avait des versions où [elle ne l'a pas fait]. Mais la fin où elle s’enflamme puis passe à la réalité au dernier moment, cela n’a jamais changé. En fin de compte, la personne pour laquelle elle représente le plus grand danger, c’est elle-même.
Pourquoi avez-vous décidé de révéler en quelque sorte la « vérité » de la réalité à la toute fin, plutôt que de la laisser ambiguë ?
Je pense que c'était un peu un flic qui refusait de le faire. Je ne sais pas. C’était juste un peu fallacieux. "Oh, peut-être que tout va bien !" C'est comme si, non, elle se trouvait à un moment terriblement dangereux de sa vie et avait cruellement besoin d'aide et ne l'obtenait pas, et maintenant, il est trop tard, en gros. Pour moi, c'était la note la plus importante et la plus authentique pour terminer le film. Espérons que, parce que c'est une coupure si abrupte, parce que tout cela a été du point de vue de Maud, cela vous fait sortir de là et vous réalisez que cela a mis du temps à venir. Elle a fini ici, mais nous sommes descendus là-bas avec elle. J'espère que cela vous fera réaliser : « Oh putain, il y a une fille incendiée sur une plage qui dit « Gloire à Dieu ». » Vous réalisez comment vous verriez cette scène si vous y veniez à froid.
Quelle a été la logistique du tournage de cette scène finale avec des perspectives alternées ?
C'était assez intense. Les trucs sur la plage – pas les vraies flammes tirées mais tout ce qui a précédé et les gens autour d'elle – c'était l'avant-dernier jour de tournage, quelques jours avant Noël. Ça se passait bien mais nous étions tous épuisés et il faisait un froid glacial sur la plage. Morfydd devait continuellement se déverser cette eau sur elle-même, et la marée ne faisait pas ce que nous pensions, et nous perdions constamment la lumière. Et il y avait tous ces figurants qui sont arrivés pensant probablement qu'ils feraient un travail supplémentaire régulier et je me suis dit : « D'accord, mettez-vous à genoux sur 3, 2, 1 !
Nous avons initialement filmé toute cette cascade également avec une femme incendiée, mais nous avons fini par la refaire avec Morfydd en gros plan à la place. Le jour où nous avons incendié la doublure, ce qui était bizarre – c'était tellement excitant parce que j'avais la scène en tête depuis si longtemps, mais quand vous voyez cette femme se faire associer à tous ces trucs inflammables , vous vous dites : « Oh mon Dieu, c'est terrifiant. » Elle était géniale, mais elle devait porter une fausse tête et de fausses mains, et nous devions garder le plan très large, ce qui, je pensais, aurait du sens, mais cela ne me semblait pas bien, tout d'un coup. Nous avions besoin de voir que c'était elle. C'était comme: "Oh, c'est une cascadeuse." Nous avons donc fait quelques reprises avec le gros plan. Nous avions une configuration sur écran vert, et Morfydd est sorti de ses cheveux et de son maquillage avec un maquillage corporel horrible et carbonisé avec un œil éclaté. Nous ne nous étions pas vus depuis un moment, alors nous nous sommes embrassés et c'était comme: "Oh, tu es en train de mourir."
Aviez-vous prévu l'accueil critique qu'il recevra ?
Non, mon Dieu non. J'ai toujours pensé que ce serait ce petit film britannique, mais je suppose que non.
Travaillez-vous sur autre chose en ce moment ?
Ouais, j'ai plusieurs choses. L'un que j'écris avec un ami avec qui je suis allé à l'école de cinéma, et l'autre que j'écris pour moi-même, et je suis en fait en ce moment dans ma chambre à regarder une carte de tout ça, digne d'un tueur en série. sur mon mur. J'ai compris que je m'intéressais aux corps et au cerveau, et ils continuent tous les deux dans cette direction, en mettant l'accent sur les choses corporelles. L’une est une sorte d’horreur corporelle, je suppose ? Même avecSainte Maud, je me dis : "Est-ce un film d'horreur ?"
