La création d'un héritage du rap

Photo : POP FUMÉE/YouTube

Steven Victor est de Canarsie, tout commePop fumée. C'est un quartier de Brooklyn dont la plupart des gens ne sortent pas (comptezRetourner l'argentparmi la poignée). Canarsie nourrit une mentalité de dévorer toute sa proie et, par conséquent, la résilience. C’est leur territoire d’acier commun, comme l’appelle Victor, qui a mis en relation le directeur musical vétéran (mais toujours affamé) avec le rappeur fulgurant alors adolescent. Leurs chemins croisés ont créé un lien qui étaitcommence à changer le son du rap bien en dehors de Brooklyn, et qui s'est renforcé au cours des mois qui ont suivi le meurtre de Pop Smoke plus tôt cette année, à seulement 20 ans.

L'homme de 40 ans détient un certain nombre de titres convoités dans l'industrie : PDG de Victor Victor Worldwide, le label qui a signé avec Pop Smoke un accord « compétitif » en avril dernier ; directeur de Pusha-T ; ancien COO du label GOOD Music fondé par Kanye ; vice-président senior de l'A&R chez Universal Music Group ; et fondateur de l'organisation philanthropique Victor Victor Worldwide Foundation. Lors d'une conversation avec l'homme, il ne s'inquiète pas de tout cela. Lorsque nous avons discuté de deux appels le mois dernier, il a parlé doucement en expliquant qui il est, comment il est arrivé jusqu'ici et l'impact que Pop Smoke a eu sur sa vie. Il a rappelé avec désinvolture son parcours depuis des stages non rémunérés (qu'il ne soutient pas), jusqu'à devenir un ami proche de Pusha-T, puis à jouer un rôle central dans la signature d'actes comme Desiigner et 070 Shake.

Maintenant, Victor se tient dans le sillage de La magnifique carrière du rappeur né Bashar Barakah Jackson a été interrompue, après avoir joué un rôle déterminant dans le développement de la marque naissante Pop Smoke pour en faire un morceau de l'histoire du rap new-yorkais. Suivantla fusillade mortelle du rappeur en févrierlors d'une apparente invasion de domicile qui a mal tourné, Victor a co-construit les morceaux du premier album de son mentoré dans l'ensemble de l'œuvre posthume que Smoke avait prévu. Sorti le 3 juilletaprès un hoquet,Visez les étoiles, visez la Lunea dominé les charts dans plusieurs pays – faisant ses débuts au n ° 1 duPanneau d'affichage200 etbattre des records dans les charts rap et R&Bpour le reste de l'année – servant à établir la direction que prenait le rappeur tout en commémorant ce qu'il avait déjà fait.

Aussi réussi queVisez les étoilesCependant, Victor était « déçu » de ne pas voir l'album et la Pop correctement reconnus par ses pairs de l'industrie enles nominations pour les Grammy Awards 2021. Il voulait que Pop Smoke soit honoré non seulement dans le hip-hop – sa seule nomination est celle de la meilleure performance rap pour « Dior » – tout en gardant à l'esprit que les Grammys ne définissent pas une carrière ou une vie. Victor est catégorique : « Son héritage va perdurer. »

Quand avez-vous décidé de vouloir travailler dans l’industrie de la musique ?
Vers ma deuxième année d’université [à Morehouse]. J'ai toujours voulu travailler dans l'industrie de la musique, depuis le lycée, mais je ne savais pas qu'on pouvait y être sans avoir aucun talent musical. Je ne savais pas qu’il y avait des dirigeants dans les coulisses qui faisaient que tout se produisait.

Mon meilleur ami à l'époque était producteur à côté, et il avait un stage essentiellement consacré au travail du système et à l'apprentissage. Et à partir de là, je me suis dit :Oh, vous pouvez réellement travailler dans le secteur de la musique sans avoir de capacités musicales ?Je suis allé chercher un stage parce que le père de mon colocataire à l'université, Haqq Islam, était directeur musical ; il m'a mis en contact avec son père et son père m'a offert un stage à Universal pendant ma première année.

Selon vous, quel était alors le métier de vos rêves ?
Je voulais être un responsable A&R, un cadre global qui pourrait aider les artistes à comprendre comment réaliser leurs rêves. Ce n'est que lorsque j'ai effectué un stage de quelques mois et commencé à apprendre les différents départements et les différents rôles que vous pourriez jouer que j'ai en quelque sorte précisé ce que j'en suis venu à faire. Mais au départ, je voulais juste travailler dans le monde de la musique. [I] a dû trouver mon chemin.

À un moment donné, vous avez passé six ans dans les relations publiques.
Alors, quand j'étais stagiaire chez Universal, j'ai rencontré ce type qui était journaliste chez Interscope et je lui ai demandé s'il pourrait faire un stage pour lui l'année suivante, ce que j'ai fait. Et je l’ai en quelque sorte aimé, parce que j’aimais sa façon de travailler. A l'époque, il travaillait avec des groupes commeRuff Ryders, et j'ai vu comment il interagissait avec les artistes ; les artistes semblaient l'écouter et il entretenait de très bonnes relations avec eux. Alors je lui ai juste demandé : « Puis-je travailler pour vous ? Il a répondu « Bien sûr ». Mais je ne savais pas qu'il était publiciste. Je ne savais pas ce qu'était un publiciste à l'époque. C’est grâce à cela que j’ai appris la publicité.

Qu’est-ce que cette période de temps vous a appris ?
L’importance de la relation entre les dirigeants, les managers et leurs artistes – combien il est important de pouvoir faire confiance aux personnes avec qui vous travaillez, pour un artiste. Ils font confiance à un tas de personnes différentes, que ce soit leur manager, leur chef d'entreprise, leurs avocats, leur label. Vous devez être digne de confiance et honnête avec l'artiste afin qu'il sente qu'il peut compter sur vous pour l'aider à le guider si vous faites partie de ces personnes qui font partie de son entourage immédiat.

Vainqueur.Photo : Donato Sardella/Getty Images pour Dior

Comment avez-vous eu un lien avec Pusha-T ?
Je travaillais chez Interscope, Pusha chez Jive. Au moment où j'ai commencé à faire de la publicité, je travaillais en étroite collaboration avec le roster du label Star Trak. Et j'étais un grand fan du duo Clipse [Pusha-T et son frère No Malice] et de leur travail et j'avais une très bonne relation avec l'assistante de Pharrell, Nicole Plantin, à l'époque, alors je l'ai contactée. A l'époque, la Clipse n'avait plus sorti de musique depuis deux ou trois ans. Je suis allé la voir et je lui ai dit : « Yo, peux-tu essayer de me mettre en contact avec Clipse parce que j'essaie de voir ce qui se passe là-bas et je veux leur offrir mes services de relations publiques. Tout simplement parce que j'étais un grand fan. Elle m'a mis en contact avec Pusha et je lui ai parlé et lui ai raconté un peu ce que j'avais fait. Je me suis dit : « Vous pouvez vérifier auprès de Pharrell chez Star Trak ce que j'ai pu faire pour Slim Thug, et je veux faire la même chose pour le Clipse. »

À l’époque, je savais que Pharrell essayait d’amener la Clipse chez Interscope. Alors je me suis dit : « Yo, je vais le faire gratuitement en attendant pendant que vous sortez des mixtapes. Et puis, quand vous arriverez chez Interscope, je serai affecté à votre projet et tout ira bien. En fait, ils n’ont jamais fini par signer chez Interscope ; ils ont fini par sortir leur album via Jive, et ils sont restés chez Jive.

Finalement, vous avez rejoint GOOD Music en 2015. Et c'est là que vous avez rejointDesiigner. Comment cette relation et votre éventuel accord sont-ils nés ?
C'était un voyage. Nous étions à Los Angeles, je pense. Kanye avait joué de la musique sur [La vie de]Paulet allumé « Pt. 2. » Kanye est venu vers moi et m'a dit : « Yo, ce gamin [Desiigner] vient de Brooklyn. Nous devrions l'emmener à Los Angeles pour voir s'il peut faire des trucs sur l'album. Vous devez aller le trouver. Je suis allé le trouver et je l'ai amené à Los Angeles et il nous jouait d'autres musiques. En l'écoutant, je pensais,Yo, ce gamin est incroyablement talentueux. Nous devrions le signer. J'ai dit à Kanye : « Yo, nous devrions signer ce gamin sur GOOD Music, surtout si tu comptes mettre ce disque sur ton album. » Et il m'a dit : "Cool, faisons-le." Nous avons [également] signé 070 Shake et j’ai attiré leur attention sur Sheck Wes, mais il a fini par signer ailleurs.

Que recherchez-vous lorsque vous signez un artiste ? Et à quoi ressemble ce processus d’entretien ?
Je ne dirais pas que c'est une interview. Il s’agit plutôt de savoir si nous avons une connexion, si nos mouvements s’alignent et s’ils veulent travailler avec moi et si je veux travailler avec eux. Comme dans toute relation, vous rencontrez quelqu’un et vous apprenez à le connaître. Certaines relations prennent plus de temps à être établies. Certains, vous le comprenez tout de suite. C'est une transaction. Il doit y avoir une communication, et vous devez tous les deux vouloir que cela fonctionne.

Quels sont les éléments décisifs pour vous ?
La seule chose pour moi, c'est de ne pas être honnête. Tout le reste sur lequel vous pouvez travailler. Mais si les gens ne parlent pas sincèrement de leur travail et de leurs intentions, alors vous n’arriverez jamais à rien. Vous devez être honnête sur ce que vous voulez sortir de la situation.

Dans quelle mesure la façon dont vous gérez votre label est inspirée par ce que vous avez accompli et observé avec Pusha-T ?
Oh, j'en dirais beaucoup. Mon deal-breaker remonte à des choses qui sont importantes dans ma relation avec lui comme l’honnêteté, l’intégrité et le travail acharné. Il est très inébranlable à propos du métier. Parce que la musique est une chose très subjective, c'est de l'art, on ne peut pas hésiter avec elle. Vous ne pouvez pas être un musicien [qui] entend un son et vouloir chasser ce son. Cela ne marchera jamais. Vous devez toujours être en face des choses et faire preuve d’intégrité dans votre musique et votre art et aussi être capable de changer et de vous réinventer. Créez le meilleur art possible sans aucune question à ce sujet.

C'est comme si vous voyiez [cette personne] tous les jours, chaque fois que vous voyez [leur éthique de travail], c'est comme si vous la voyiez pour la première fois. J'ai côtoyé Kanye tellement de fois, et chaque fois que vous êtes avec lui, il vous inspire. C'est sans fin.

Comment l’univers vous a-t-il rapproché de Pop Smoke ? Décrivez cette première rencontre.
C'est drôle que tu dises ça, mais je pense que l'univers nous a réunis. Je ne sais pas si vous le savez, mais j'ai rencontré [l'ancien manager de Pop] Rico Beats [un producteur qui a travaillé avec Nicki Minaj, Soulja Boy et Jadakiss] je pense en février ou mars de l'année dernière. Il essayait de me faire rencontrer Pop depuis novembre 2018. Son manager a commencé à me faire écouter sa musique et à me dire : « Yo, j'ai signé ce gamin de Brooklyn, tu dois l'écouter. Nous devons le signer. Nous devons le signer. Comme chaque semaine. Tout le mois de novembre et de décembre 2018 jusqu'au mois de janvier suivant. Au point que ma rencontre avec Pop a été une faveur pour Rico plus que,Oh, je dois rencontrer ce gamin pour le signer.

Alors quand j'ai rencontré [Pop], je me souviens qu'après la réunion, j'ai envoyé un texto à Rico et je me suis dit : « Yo, ce gamin va changer ta vie. Il ne ressemble à rien de ce que j'ai jamais vu auparavant. Et ce n'était pas tant la musique – la musique était bonne et je pensais qu'il était super talentueux – mais c'était tout le reste chez lui. Son aura. Il vous regardait dans les yeux lorsqu'il vous parlait. Il était très délibéré. Je pouvais dire que c'était une personne honnête, pour le meilleur ou pour le pire. Il avait simplement tous les attributs, du moins pour moi, que l’on peut rechercher chez un artiste et une personne avec lesquels on aurait envie de travailler.

Et le problème, c'est que je viens de Canarsie, Rico de Canarsie et Pop de Canarsie. Nous avons tous grandi à quatre pâtés de maisons les uns des autres [Victor est du 105-01 Flatlands 1st Street, Rico a grandi au 103ème et Pop a grandi au 105ème]. Je suis sûr que vous n'en avez jamais entendu parler. Même les gens qui vivent à New York ou à Brooklyn ne savent pas où se trouve Canarsie.

Ma copine vient de Canarsie.
Oh, wow. À Canarsie [à l'époque], il n'y avait ni trains, ni bus. Même lorsque je travaillais chez Interscope [à Manhattan], il me fallait deux heures pour me rendre au travail et deux heures pour rentrer chez moi. Il fallait marcher très loin pour prendre une camionnette à un dollar ou un bus, puis le bus vous emmènerait au train, puis le train vous emmènerait en ville. C'est comme l'endroit le plus obscur de Brooklyn.

Pouvez-vous me dire pour combien vous l'avez signé ?
Je ne veux pas parler de ses dividendes, mais c'était un accord super compétitif. Très compétitif.

Où envisagez-vous votre relation avec Pop Smoke sur le long terme ?
Mec, à partir du moment où nous avons commencé à travailler ensemble, c’était l’amitié, plus que tout. Je lui parlerais tous les jours. Nous n’avons jamais vraiment parlé de musique, sauf les fois où nous parlions délibérément de musique et d’affaires. Nous étions super proches.

Quand je l’ai rencontré, il avait 19 ans, mais on ne saurait jamais qu’il avait 19 ans parce qu’il se comportait comme un homme de 30 ou 40 ans. Donc ce n'était pas comme si,je sors avec un enfant. Il était extrêmement mature pour son âge. Nous étions donc proches. Il n'avait pas de buzz à l'époque. C'était juste un enfant de Canarsie qui essayait de faire connaître sa musique. Il n'avait pas sorti "Welcome to the Party" ni aucun de ces énormes disques.

Après cette première rencontre [où il a joué « PTSD » et quelques autres disques inédits], nous nous sommes revus quelques jours plus tard, et je lui ai dit : « Écoute, je veux te signer. Je ne sais pas combien de temps cela prendra. Parce que je traversais une merde et que je ne pouvais pas le signer sur-le-champ. Il m'a donné sa parole : « Yo, je vais te signer. Faites-moi savoir quand. Et quelques mois plus tard, son téléphone a commencé à exploser. Tout le monde essayait de le signer et il a tenu parole. Il m'a dit : « Je vais marcher avec toi. Je t'ai dit que j'allais signer avec toi. Faisons-le. Et nous l’avons fait. Il a signé en mars 2019.

Il est difficile de trouver ce genre de loyauté. Presque impossible.
Ouais. Je venais de rencontrer l'enfant en février. Je ne le connaissais de nulle part. Mais on pouvait dire que nous avions une connexion.

Quand le processus créatif a-t-il commencé pourViser les étoiles, viser la Lune ?
Au moment où je l'ai signé. La musique qu'il m'a jouée quand je l'ai rencontré pour la première fois, beaucoup de ces chansons ont fini sur l'album. Et c'était délibéré parce que [avant sa mort] il disait : « Yo, je veux mettre ces chansons sur ma mixtape » – « What You Know Bout Love » et beaucoup de chansons à tendance R&B. Et je me suis dit : « Yo, beaucoup de ces chansons sont partout. Une partie est mélodique, une partie est dure, une partie est du R&B, une partie est du punch, une partie est du hip-hop old school. Je me disais : « Je ne pense pas que nous devrions faire ça. Je pense que nous devons trouver quel sera votre son, sortir quelques mixtapes et partir de là. Nous pouvons diffuser ces chansons une fois que vous avez établi votre son. Ils sont incroyables, ne vous méprenez pas, mais vous ne voulez pas qu’ils tombent dans l’oreille d’un sourd parce que personne ne sait qui vous êtes en ce moment.

Les premiers mois après sa signature, nous avons commencé à travailler sur la mixtape [sortie de juillet 2019Rencontrez le Woo] et essayait de trouver le son de la cassette, mais en même temps il faisait tout le temps des disques. Certains des disques que nous gardions et disions : « Nous allons mettre celui-ci sur l'album. »

C'est pourquoi l'album contient autant de chansons. Il enregistrait tout le temps. Je ne sais pas exactement combien, mais il a laissé derrière lui une bonne quantité d'idées et de musique. Une fois qu'on a trouvé le son de sa mixtape, on s'est dit :Nous devons continuer jusqu'à ce que nous obtenions le buzz là où nous le voulons, et à partir de là, nous passerons à l'album.Évidemment, cela s'est produit plus tôt que cela : nous avons publiéRencontrez le Woo,et ça a fait beaucoup de buzz. Ensuite, nous avons sortiRencontrez le Woo 2[en février 2020]. Une fois que la mixtape a fait ce qu'elle a fait [elle a été certifiée Or par la RIAA], nous nous sommes dit :Ok, nous allons développer ce son et sortir l'album.

Mais l’idée était de finir l’album pendant qu’on terminait la deuxième mixtape, car il devait partir en tournée en mars. Les artistes ne font pas leur meilleur travail en tournée, alors je me suis dit : « Terminons toutes les parties que vous devez terminer pour l'album, et pendant que vous êtes en tournée, je travaillerai sur les fonctionnalités et travaillez à le mixer et à le masteriser, puis ensemble, nous le séquencerons. Nous avions pratiquement terminé l’album début février. Juste avant notre arrivéeRencontrez le Woo 2,nous avions terminé le noyau de l'album.

Quand vous et l’équipe êtes allés le terminer sans lui, qu’avez-vous ressenti ?
Je n'étais pas là émotionnellement. Mentalement, je n'étais pas là. Il était décédé si brusquement. J'étais dans un endroit super bizarre. Je ne pouvais pas écouter sa musique. Puis ce qui s'est passé, c'est que quand je suis revenu de Los Angeles, 50 [Cent, un autre mentor de Pop] n'arrêtait pas de m'appeler et de me demander comment je me sentais. Et il m’a dit : « Quand sors-tu son album ? Et je me suis dit : « Quoi ? Je ne sortirai aucun album. Et il m'a dit : « Vous ne travailliez pas sur un album ? Ne m'avez-vous pas dit que vous aviez terminé un album que vous étiez prêt à sortir ? Et je me dis : « Ouais, mais je ne vais pas le sortir maintenant. L'homme vient de mourir. Je ne peux même pas écouter sa musique. Je n'essaye pas de faire ces conneries. Je n’essaie pas d’être au milieu de tout cela.

Et il dit : « Non, tu es égoïste. » Parce que j'étais triste et déprimé à cause de toute cette merde, mais il m'a dit : « Ne sois pas égoïste parce que ce n'est pas ce qu'il voudrait. Il faisait cela pour créer un héritage pour lui-même et pour tracer un chemin pour sa famille. [Juste] parce que vous n'êtes pas disponible émotionnellement et déprimé, vous ne pouvez pas enlever cela à ses fans, à sa famille ou même à son héritage. Tu dois te débarrasser de cette merde. homme. Tu dois finir l'album. » Il dit : « Tu ne peux pas fuir cette merde et ne pas la sortir. » Il a proposé de l'aider à le commercialiser. C’était en quelque sorte un signal d’alarme.Il a raison. Ce n'est pas ce que [Pop] voudrait. Comme il l’a dit : « Rassemblez-vous et terminez ce que vous avez commencé. »

Alors je me suis ressaisi et j'ai commencé à travailler sur l'album avec l'aide de Rico Beats, Ben Lust [Pop's A&R] et d'autres. Nous nous sommes tous accroupis et avons commencé à travailler dessus, à relire ses chansons, en nous rappelant qui il voulait sur quelle chanson. Nous nous sommes plongés dedans et avons travaillé là-dessus pendant les quatre mois suivants jusqu'à la sortie de l'album. Nous avons travaillé sur l'album jusqu'au tout dernier jour où nous devions le rendre, qui était, je pense, le 1er juillet. Donc, de mars à juillet, c'est tout ce sur quoi nous avons travaillé : la musique, le déploiement, les idées.

J'ai dû comprendre mes émotions au milieu de mon travail.

Quel a été le plus grand défi pour vous lors de la sortie et du soutien de cet album ?
Le défi n°1 est le fait que Pop n’est pas là. Pour moi, du moins. Le fait qu'il n'est pas là pour assister à ça. C'est formidable de le voir, de le voir [accomplir] ce qu'il avait décidé de faire. Son objectif a toujours été d'atteindre les enfants du monde entier.

Quelles ont été vos premières pensées à la lecture des nominations aux Grammy Awards ?
Eh bien, la nomination pour « Dior » est arrivée en premier. J'étais enthousiasmé par cela, bien sûr, et j'avais hâte qu'il soit éventuellement nominé pour le meilleur nouvel artiste et le meilleur album rap. J'avais bon espoir. Même Album de l’année, car le public l’a bien accueilli. J'étais heureux de la nomination de « Dior », car c'était l'une de ses chansons préférées. Et aussi, Melo [le producteur de « Dior » 808Melo], son collaborateur de longue date, a été nominé, et je me sens bien à ce sujet. Mais ensuite, avec [Pop] n'ayant pas été nominé [ailleurs]… C'était décevant pour une multitude de raisons.

50 Cent, comme il l'appelait. Il a dit dans unentretien récentcette musique d'exercice ne serait probablement pas reconnue par les Grammys.
Pas seulement la musique de forage, mais j'ai l'impression que beaucoup d'artistes n'ont pas été reconnus par les Grammys qui ont connu une année incroyable et ont produit un ensemble d'œuvres incroyables avec lesquelles le public s'est vraiment connecté.

Mêmele WeekndAprès les heures d'ouverture. Que pensez-vous de la manière dont le hip-hop et le R&B sont représentés dans ces nominations ?
Je suis déçu, mec. Tous les artistes que nous écoutons mettent tellement de travail et d’efforts dans leur métier et mettent leur âme dans cette musique. Cela sort ; le public l'adore ; il se porte bien commercialement ; il connaît un succès mondial. Et puis, ce qui est considéré comme la plus haute distinction musicale ne les reconnaît pas. Je ne sais pas quel est le bon mot à utiliser pour le décrire, mais c'est définitivement un moment révélateur. Tu es comme,Attends, quoi ?C'est déroutant parce que le public vous dit : « Hé, j'adore ça. Cette musique m'a fait traverser tous les types d'émotions. Et c’est là que je vais… » et la plus haute récompense musicale ne va pas le reconnaître ?
Vous ne pouvez pas ignorer ce que disent les gens. Il faut prendre cela en considération. Je ne dis pas que cela devrait être le seul critère, mais il faut en tenir compte, surtout quand c'est aussi flagrant. Si vous regardez les statistiques de Weeknd, celles de Lil Baby, celles de Pop Smoke, ce sont des statistiques flagrantes. Ce n'est pas le cas,Oh, cette personne l'a peut-être vu, et cette personne ne l'a peut-être pas vu. La musique est devant tout le monde. À la radio, sur les DSP [streaming], lors des manifestations. C'est la bande originale de nos vies en ce moment. Il faut le reconnaître. Vous ne pouvez pas ignorer cela.

Il est difficile de débattre du fait qu'il a été snobé dans la catégorie du meilleur nouvel artiste.
Je ne veux rien enlever à quiconque dans cette catégorie, mais, comme je l’ai dit, ses réalisations cette année sont flagrantes. Ce n'est pas une chose subjective. Vous pouvez objectivement observer le paysage musical dans tous les genres, pas seulement le hip hop, le R&B ou la pop, et il a eu un impact dans tous les genres, à l'exception du country. D’autres artistes ont connu des années décisives, mais lui aussi, il faut donc le reconnaître.

En tant qu'initié de l'industrie musicale qui a peut-être eu des expériences avec la Recording Academy dans le passé, selon vous, quel a été l'angle dans lequel ils ont choisi ces artistes cette fois-ci ?
Je ne sais pas. C'est une bonne question. J'aimerais me connaître. Je suis aussi confus que tout le monde.

Il y a eu une sorte de conspiration en ligne selon laquelle la Recording Academy aurait confondu les noms de Pop Smoke et du rappeur californien D. Smoke.
Si je suis honnête avec vous, au début, je pensais cela aussi. Parce qu'avant les nominations aux Grammy Awards, je ne savais pas qui était D. Smoke. Alors j'ai pensé que c'était peut-être une erreur. Alors, comme tout le monde, j'ai cherché sur Google, et j'ai vu que c'était un rappeur et qu'il avait sorti un album en février. C’est alors que j’ai compris que ce n’était pas une coïncidence. Il est aussi éligible que tout le monde.

Mais [les Grammys] ne changent rien du tout. Je vais toujours m'investir à 100 pour cent dans chaque artiste avec qui je travaille. Et si gagner un Grammy est quelque chose d’important pour cet artiste, alors c’est important pour moi. Et nous allons faire tout ce que nous pouvons pour essayer d'obtenir une nomination. Pop voulait un Grammy, alors je voulais qu'il soit nominé pour un Grammy et éventuellement en gagne un, mais ce n'est pas grave [s'il ne le fait pas]. Cela n'enlève rien à son histoire. Pusha-T a été nominé pour un Grammy l'année dernière [pour le meilleur album rap pourDaytona]. Il n'a pas gagné. Nous étions bouleversés, mais cela n’empêche pas notre travail acharné.

Continue, bébé. C'est un moment dans le temps. Profitez-en, prenez-en. Si vous perdez, même chose. Laissez sortir vos émotions, ressentez ce que vous ressentez, puis revenez-y.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.