Toujours,Elle vientest une étape encourageante vers l’adoption de tout ce qu’est Miley, d’un seul coup.Photo : Jo Hale/Redferns
Les cinq années passées par Miley Cyrus à jouer une préadolescente avec un célèbre alter ego ont établi une norme pour sa carrière depuis qu'elle s'est éloignée de la notoriété de Disney Channel pour se lancer dans une carrière de chanteuse plus traditionnelle. Vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir avec elle. 2008Éclaterc'était tous des sons pop-rock cliniques. années 2010Ne peut pas être apprivoiséa échangé des guitares coupées contre de la synth-pop et des ballades à la Britney-esque. 2013Bangerzs'est dirigé vers tous les noms les plus en vogue du hip-hop. 2015Petz mort a échangé des rythmes contre de la space pop psychédélique. 2017Plus jeune maintenanta vendu un rendu plus organique du style rock et pop des années Hannah Montana.
Cyrus a bouleversé beaucoup de spectateurs qui se sont montrés forts à chaque nouvelle incarnation etessayer autre chose dans un an; de nombreux fans de hip-hop l'ont jurée pour de bon après leBangerzannées, où elle s'est tournée vers les plus grands créateurs de succès de trap, a imposé la culture des clubs de strip-tease du sud à l'Amérique centrale (enfin, essayé), puisa dénoncé toute la scènequand les choses devenaient chaudes pour elle. Les artistes blancs prennent de la place dans la culture hip-hop aux dépens de jeunes artistes de couleur en difficulté qui ne viennent pas toujours des mêmes milieux ; quiconque a la chance d’acquérir une place dans la culture devrait soit l’aimer durement, soit la laisser tranquille. Miley rejetant le rap aussi fortement qu'elle l'a adopté, il est difficile de faire confiance à ses intentions dans la scène.
Il est difficile de dire si Cyrus s'est adoucie depuis ou si elle appréciait le calme entre les sorties, mais la collaboration de Mark Ronson l'automne dernier, « Nothing Breaks Like a Heart », était un recalibrage intelligent. Il a embrassé la séquence country de Cyrus tout en offrant un mélange glissant de valeurs de production dance-pop et Americana. Les meilleures chansons de Cyrus relient son histoire – n'oubliez jamais qu'elle estBilly Ray Cyrusla fille de etLa filleule de Dolly Parton– avec ses intérêts actuels. On a le sentiment que si elle arrêtait de s'agiter, elle pourrait être un lien reliant les mondes country, rap et pop de manière plus organique que les gars de Nashville qui empruntent des mouvements à Drake. Son nouvel EPElle vient, le premier d'une série de trois qui composent le prochain album completElle est Miley Cyrus, semble avoir repris la mission.
Elle vientest un retour en forme (en quelque sorte ?) pour la chanteuse du Tennessee, qui, malgré ses efforts les plus acharnés dans la drogue, expérimente avec Flaming Lips des expériences dePetz mortet le saint palais pop-rock nettoiePlus jeune maintenant, toujours surtout connu pour ses chansons pop festives et l'inversion hip-hop exagérée deBangerz. Les meilleurs morceaux du nouvel EP revisitent les idées prémonitoires sur le mélange des genres que Cyrus a abandonnées en échappant à la scène de l'après-guerre.Bangerzcontrecoup. (Donnez le crédit là où il est dû : des coupes commeBangerzc'est"4X4"ont lancé les mêmes idées de crossover intelligentes que des artistes comme Florida Georgia Line, mais l'ont fait sans aucun bagage country.) Les mauvaises suggèrent qu'aucun du temps que la chanteuse a passé à côtoyer des rappeurs ne lui a valu une acuité avec leur métier ou une idée fiable de ce qui est et n'est pas effrayant et pas cool.
"Unholy" et "DREAM" revisitent judicieusement l'ambiance déchirante des tubes les plus appréciés de Miley. (J'entends encore « Party in the USA » dans les bars, et les gens l'apprécient toujours.) La production trap discrète et les paroles festives fonctionnent bien. « Party Up the Street » est une sorte de bop dancehall qui, comme le font de nombreux succès de cette époque, parie sur la sensibilité mélodique de Swae Lee. (Au cours des deux dernières années seulement, Swaesus nous a offert des performances triomphales sur « Sunflower », « Chun Swae », « Spoil My Night », « Sativa », « Borrowed Love » et « Sicko Mode », et a également marqué un gauche (un classique des vacances sur le terrain dans « Noël chez Swae ». Nous ne le méritons pas.)Elle vientgarde le meilleur pour la fin, alors que Cyrus et Ronson se regroupent pour « The Most », un morceau racine sur le fait d'essayer de ne pas décevoir ses proches qui pourrait être le morceau le plus majestueux et le plus conscient du chanteur depuis « The Climb ».
Elle vientcela ne se passe pas sans accroc, cependant. "Cattitude" associe Cyrus à RuPaul pour un morceau de salle de bal qui est meilleur en idées qu'en exécution. Le rap est guindé et le crochet grince, bien que des points devraient être attribués pour le séquençage, qui programme la voix de RuPaul immédiatement après que Ghostface Killah ait terminé sa place sur le léger flip Wu-Tang "DREAM". Même quand elle manque ici, on a l'impression que Cyrus essaie. Il est trop tôt pour spéculer sur ce que le reste de l'album nous réserve, mais pour l'instant,Elle vientest une étape encourageante vers l’adoption de tout ce qu’est Miley – la chanteuse country chaleureuse, l’échantillonneur de sons agité, le genre de pop star autoritaire et le fervent défenseur des queers – tout à la fois.
