Le concepteur sonore Nicolas Becker s'est tourné vers les micros stéthoscopiques, les souvenirs fœtaux et une école pour sourds vieille de plusieurs siècles en France.Photo-illustration : Vulture et Amazon Studios
Cette pièce a été initialement diffusée en novembre mais nous la republions à l'occasion de la sortie du film sur Prime Video.
À quoi ressemble la perte de l’audition ? C'était une question qui préoccupait Nicolas Becker. C'est le sound designer français surLe son du métal, le nouveau film mettant en vedette Riz Ahmed dans le rôle d'un batteur de hard-rock confronté à l'apparition soudaine et catastrophique de la privation sensorielle. Réalisé par Darius Marder, le film suit le personnage d'Ahmed, Ruben, depuis sa tournée délirante dans un groupe de metal avec sa petite amie, Lou (Olivia Cooke), jusqu'à son séjour à contrecœur dans une communauté sourde, où il apprend à vivre sans le sentiment qu'il pris pour acquis. L'impression sonore de l'histoire était si importante pour Marder qu'il engagea Becker avant d'embaucher le directeur de la photographie, Daniël Bouquet ; les deux ont commencé à travailler ensemble une année complète avant que le reste de l'équipage ne soit recruté.
Pour amener le public dans le monde de Ruben, Becker, qui a travaillé sur des films commePesanteuretArrivée -s'est penché sur les recherches d'une école française pour sourds et sur divers entretiens avec des audiologistes. Il s'est tourné vers une gamme de techniques d'enregistrement impliquant des effets Foley, des distorsions qui reproduisent le résultat mécanique des implants cochléaires et le suivi du corps d'Ahmed à la recherche de sons physiques. Dans certaines scènes, les voix et les bruits de percussion sont étouffés, comme s'ils étaient entendus sous l'eau, tandis que dans d'autres scènes, Becker et Marder articulent clairement le fracas de la vie quotidienne, offrant un contraste saisissant avec l'environnement vécu par les personnages dans chaque scène. Et bien sûr, il y a des moments de silence, soigneusement choisis et rendus de manière dévastatrice.
"Au début [du film], chaque fois qu'il y a un plan subjectif, il y a aussi un son subjectif", a déclaré Becker à Vulture. « Puis petit à petit, ça devient de moins en moins fort. Plus on avance dans le film, plus on revient à des niveaux typiques. Nous revenons au genre de monde typique que les gens connaissent. Parfois, on a un plan subjectif, qui rappelle le positionnement du film. Et puis il y a le silence et la perte auditive, et [ce sentiment] redevient très fort.
Le sujet n'est pas entièrement inconnu de Becker, dont l'affinité pour la musique forte (pensez aux sons particulièrement abrasifs du groupe de rock américain Eels) l'a amené un jour à passer une semaine à la campagne pour tenter de retrouver son audition. Le moment qui a failli mettre fin à sa carrière, celui de la perte de ses « principaux outils », lui a donné à la fois de l'empathie pour les luttes de Ruben et la capacité de traduire sa situation pour des téléspectateurs qui n'ont jamais connu de telles conditions. Avant deLe son du métalLors de la première d'Amazon le 4 décembre, nous avons rencontré le monteur sonore vétéran pour savoir comment il a réalisé cela.
En plus de raconter son propre contact avec la surdité, Becker a travaillé avec Marder pour étudier la manière dont ceux qui ont définitivement perdu l'audition décrivent cette sensation. «Nous avons discuté avec des audiologistes et des scientifiques qui travaillent dans ce domaine», explique Becker. «J'ai également amené [Darius] dans une chambre anéchoïque pour expérimenter physiquement l'idée même du silence.» Surtout, les deux hommes ont consulté l'ingénieur du son Damien Quintard, qui leur a fourni les recherches de l'Institut National de Jeunes Sourds de Paris, une école française pour sourds fondée au XVIIIe siècle.
Becker s’est également entretenu avec des personnes nées avec l’audition mais qui ont perdu la capacité de percevoir les sons des décennies plus tard. Parce qu’ils savent à quoi cela ressemble d’entendre physiquement, ils ont pu décrire comment les bruits évoluaient au fil du temps. «Nous avons pris cela comme une sorte de base de départ», explique Becker, en intégrant ces témoignages à certaines expériences corporelles que les personnes sans perte auditive pourraient comprendre. "Lorsque vous êtes sous l'eau, vos timbales ne fonctionnent pas", ajoute Becker. « Ce que vous entendez sous l’eau, ce sont les vibrations que vous ressentez dans votre corps et vos os. D’une certaine manière, votre cerveau est capable de reconstruire le son à travers le corps.
En fin de compte, Becker, qui préfère les bruits enregistrés naturellement à ceux trouvés dans les bibliothèques sonores commerciales, a décidé que, même si de nombreux spectateurs du film n'auraient pas souffert de perte auditive, ils seraient naturellement capables de reconnaître cette perte, même si la perte auditive était atténuée. expérience. « Le public se connecte à ses propres souvenirs corporels », dit-il. « Ils estiment que c'est bien, d'une certaine manière. Peut-être qu'ils ressentent cela inconsciemment et ce n'est pas le cas.vraimentrappelez-vous quand ils étaient sous l'eau, ou quand ils dormaient, ou des souvenirs archaïques de la vie fœtale. Mais nous connaissons cette langue.
Riz Ahmed as Ruben.Photo : Avec l’aimable autorisation d’Amazon Studios
La détermination de Becker à éviter les sons stockés dans les bibliothèques a guidé son choix méticuleux de technologie d'enregistrement. En plus d'utiliser une variété de logiciels - Pro Tools et différents plug-ins capables de manipuler l'audio - il a expérimenté un certain nombre de microphones, dont certains qu'il a inventés et qu'il a pu utiliser sur le plateau de Marder pendant les tournages. Ceux-ci ont permis de capturer le côté physique de la performance d'Ahmed, en particulier dans les premières scènes où il joue de la batterie sur scène. (Ahmed, à son honneur, a passé des mois à apprendre à jouer du tambour plutôt qu’à utiliser un remplaçant, et il a également étudié la langue des signes américaine.)
« J'ai créé différents micros pour stéthoscope avec des micros très sensibles », explique-t-il. « J’ai également pu fabriquer un petit microphone que l’on peut mettre en bouche sans qu’il se casse. Nous avons pu vraiment nous souvenir de tous les sons intérieurs de Riz : battements de cœur rapides, tension artérielle, mouvements des tendons, mouvements des muscles et des os. » Et quand les acteurs jouent de la musique, ilsje joue vraiment de la musique, souligne Becker. « Ce que vous entendez, ce sont eux, pas une lecture. C'est de la fiction mais pas si loin du documentaire.
Dans une scène plus tôt dans le film, Ruben assiste à une séance de groupe de soutien au cours de laquelle tous les autres personnages communiquent en ASL, à son inconfort visible. Tout ce que le spectateur entend en regardant cette réunion, ce sont les grillons à l'extérieur du bâtiment de la communauté des sourds, les grincements des chaises des participants, leurs bourdonnements d'approbation et les sons de leurs signatures. "C'est pourquoi il était très important d'avoir une petite équipe et de pouvoir tout contrôler", explique Becker. « L’idée n’était pas d’avoir 500 pistes audio et peut-être d’en utiliser seulement 10 %. Nous avons essayé de faire les choses de manière très précise. Dans le mix, nous n’avons presque rien supprimé. Une section suivante du film montre le même groupe partageant un dîner, avec l'audio alternant entre ce que Ruben ressent dans sa tête et les forts cliquetis, manger et rires du repas qui se produisent à l'extérieur.
"C'est une chose intéressante, car on se rend compte que les gens qui n'entendent pas ne savent bien sûr pas combien de sons ils émettent", explique Becker. «C'est si simple. Et c'est ce que j'aime dans le film. Nous avons vraiment essayé de ne pas exagérer mais de rendre les concepts impressionnants et justes. Becker note que lui et Marder avaient initialement prévu d'utiliser davantage de musique dans le traitement du son du film, mais que la nature des performances d'Ahmed et du reste de la distribution les a amenés dans une direction différente. "Cela aurait été perturbateur", dit Becker.
"Nous avons pu vraiment nous souvenir de tous les sons intérieurs de Riz : battements de cœur rapides, tension artérielle, mouvements des tendons, mouvements des muscles et des os."Photo : Avec l’aimable autorisation d’Amazon Studios
Comme Becker l'a mentionné à plusieurs reprises, il a conçu le son du film pour conditionner lentement le public à ressentir lui-même la perte auditive de Ruben. L'équipe de production y est parvenue en partie grâce à une approche minimaliste que Becker décrit comme plus proche du cinéma européen. Cela s'oppose à la manière du cinéma américain, dit-il, dans laquelle le son peut être utilisé presque comme un gourdin pour forcer le spectateur à ressentir quelque chose ; au lieu de cela, l'espace et la sobriété dansLe son du métalpermet au public de traiter les informations à l’écran et les émotions qu’elles suscitent.
« En Europe, nous utilisons beaucoup moins de musique dans les films en général. Nous travaillons beaucoup plus avec l’atmosphère, comme avec des enregistrements d’oiseaux sur le terrain. Je pense que nous avons un mouvement d'école du documentaire très fort, donc nous sommes plus naturalistes », dit Becker. « L’idée de faire un film aux États-Unis aujourd’hui est emblématique. Je pense qu'en 2020, cependant, le son des films aux États-Unis sera « de plus en plus important », de plus en plus fort. C'est super instructif, mais je pense que vous atteignez un point où les gens disent : « D'accord, c'est trop. »
À titre d'exemple de son approche européenne, il explique comment il a recréé la sensation des implants cochléaires en prenant le son décrit collectivement et en le décomposant en catégories - harmoniques, bruits et transitoires - puis en les reconstruisant individuellement. «Cela ressemble à celui de Frankenstein», dit Becker. « Vous avez tout, mais plus rien ne s'assemble, [c'est] plus omnidirectionnel. Cela donne l’impression que vous ne savez pas où vous êtes, car toutes ces informations arrivent de toutes les directions jusqu’à votre oreille.
En fin de compte, Becker attribue le mériteLe son du métaléquipage en permettant une approche aussi exigeante. "[Avec les petits films], vous pouvez repousser les limites et établir une relation intéressante qui n'est pas seulement technique", conclut Becker. « En réalité, c'est un film sur les personnes qui perdent l'audition, mais je dirais que ce n'est pas à propos de ça. Il s'agit de la façon dont vous êtes capable de faire face aux problèmes. C'est beaucoup plus profond et c'est bien plus une question de vie. Tout le monde peut comprendre cela et faire partie du film.
