La cascade la plus difficile que j'ai jamais réalisée

Même s'ils jettent régulièrement leur corps hors des bâtiments, écrasent des motos, sautent d'avions et s'enflamment volontairement, les cascadeurs ne se décrivent pas comme des casse-cou. Ils préfèrent leurs titres actuels : artistes martiaux, gymnastes, pilotes de précision, acteurs d'action. « Les gens me disent tout le temps : 'Oh, tu dois être si courageuse et intrépide' », explique la cascadeuse Mahsa Ahmadi. "Non! Il ne s’agit pas d’être assez courageux pour s’enflammer, il s’agit d’apprendre et de pratiquer jusqu’à ce que vous puissiez le faire en toute sécurité, avoir le contrôle. »

« Il s'agit d'atteindre des objectifs », réitère David Barrett, autre humble cascadeur (devenu réalisateur). "Vous devez bouger comme l'acteur que vous doublez, et plus vous êtes un caméléon, meilleur vous êtes acteur, plus vous êtes efficace pour raconter cette histoire."

Ahmadi nous pardonnera sûrement d’avoir dit la vérité : les cascades ont commencé avec des casse-cou intrépides. Au début du cinéma, si un réalisateur avait besoin que quelqu'un saute d'une falaise ou tombe par une fenêtre, il trouvait simplement quelqu'un d'assez courageux ou désespéré pour le faire. Selon le Guinness World Records, la première personne embauchée spécifiquement pour réaliser une cascade était Frank Hanaway, dont la renommée remonte à 1903.Le grand vol de trainétait sa capacité à tomber de cheval à grande vitesse. Les cascades constituaient également une grande partie des débuts de la comédie muette, avec des acteurs comme Buster Keaton et Charlie Chaplin utilisant des gags physiques au lieu de punchlines audibles pour lancer une blague. Au milieu des années 1920, les salles de cinéma commencèrent à s'inquiéter sérieusement du bien-être de leurs stars et il devint donc plus courant de remplacer l'acteur principal par un cascadeur dans les plans risqués. Alors que les films muets cédaient la place aux aventures captivantes et aux films d'action occidentaux, une communauté s'est développée autour des artistes capables de se battre et de tomber, de se balancer à travers les gréements et de monter à cheval tout en tirant avec une arme à feu.

Le travail de cascade moderne a commencé dans les années 1960, lorsque de nombreux cascadeurs de cow-boys se sont tournés vers un type de puissance différent, incitant le film de poursuite en voiture à remplacer le western. Dans les années 1970, les cascades d'autres pays ont commencé à trouver un public en Amérique également, alors qu'Hollywood intégrait les arts martiaux dans ses scènes de combat et ajoutait des drifts d'inspiration japonaise à ses poursuites en voiture. Les développements des effets spéciaux sont intervenus plus tard, modifiant le paysage des cascadeurs, mais ne les remplaçant en aucun cas. « Vous n'avez plus besoin de centaines de cascadeurs travaillant avec vous sur le plateau », déclare Jack Gill, coordinateur des cascades. « Quand je suis entré dans le métier, il fallait 100 cascadeurs pour une grande scène de western ou de guerre. De nos jours, avec CGI, vous pouvez créer cela. Vous pouvez faire venir 30 à 40 personnes et créer les autres.

"Mais c'est compensé", ajoute-t-il, "car au lieu d'avoir peut-être 30 ou 40 projets sur lesquels travailler, il y en a des milliers, et il y a des emplois partout dans le monde."

En parlant de dérive, la plus grande différence identifiée aujourd’hui par les cascadeurs dans leur secteur est une tendance à l’hyper-spécialisation. "Tout le monde s'est tellement amélioré dans des domaines spécifiques", a déclaré David Barrett. « Tout le monde a une vraie spécialité. Il y a désormais des athlètes de classe mondiale dans chaque catégorie.

"C'est encore un peu inhabituel d'être 'juste' un passionné de voitures", a déclaré la cascadeuse Sera Trimble. « Mais je ne fais pas de chutes. Je ne fais pas de feu. Je conduis des voitures et je les place là où elles doivent être.

Ici, huit spécialistes des cascades expliquent certains des jours les plus difficiles de leur carrière jusqu'à présent :

James Smith, pilote cascadeur :L'une de mes [cascades] les plus difficiles a été de faire du ski avec le Bumblebee sur deux roues à travers le tunnel de Second Street à Los Angeles pendantTransformateurs. L'asphalte des tunnels n'est pas aussi lisse que celui d'une rue ordinaire, car les entreprises de pavage ne peuvent pas y faire entrer tout leur équipement. C'est donc toujours plus difficile dans un tunnel.

La scène était d'avoir la vieille Camaro sur deux roues. Dans une voiture plus ancienne, la suspension peut être un peu bancale, et je dois faire basculer cette voiture au point qu'elle roulera pendant que mon autre porte frotte presque le sol. Mais le sol est tout inégal et j'essaie de conduire cette voiture dont le rétroviseur frotte presque le trottoir. Essayer de ne pas le détruire mais aussi essayer de le diriger.

Pour faire monter la voiture sur deux roues, vous la faites descendre d'une rampe, et lorsque vous frappez la rampe et que la voiture monte, elle n'est pas complètement sur son point d'équilibre. Lorsque vous quittez la rampe, vous êtes toujours dans un virage. Donc, jusqu'à ce que j'atteigne le point d'équilibre, je tourne toujours. Lorsque vous êtes au point de ski où la voiture n'est pas en équilibre, vos yeux regardent et voient l'horizon de côté et votre esprit doit dire :Ouais, c'est normal. J'étais donc là, dans le tunnel, regardant un mur de béton de côté juste devant moi, essayant de décider si je devais continuer et essayer de le tourner dans l'autre sens ou m'écraser contre le mur et mettre tout le monde en colère contre moi. Je pense qu'il a fallu quatre essais pour l'obtenir, une heure ou deux. De nos jours, je pouvais le réaliser en 20 minutes, mais il y a 13 ou 15 ans, je n'avais pas beaucoup d'expérience. J'étais gêné d'avoir pris autant de temps et de faire perdre du temps à Michael Bay. J'étais tellement stressé.

Brian Le, club martial :
J'ai joué un Death Dealer dansShang-Chi et la Légende des Dix Anneaux,et il y a ce seul mouvement que j'ai réalisé appelé Full Twist Sidekick. Cela n'a jamais été fait sur film auparavant, et c'est notre mentalité lorsque nous abordons l'action : si nous avons la chance de chorégraphier quelque chose, nous essayons toujours de penser à quelque chose qui n'a jamais été fait auparavant. Si nous rendons hommage à quelque chose quiaa été fait auparavant, vous devez l'élever - y mettre votre propre touche et le rendre un peu différent. Mais Full Twist Sidekick n’avait jamais été réalisé sur film auparavant.

Il y a eu ce moment où ils m’ont permis de tirer n’importe quel coup de pied volant que je voulais. Pendant les répétitions, je me suis vraiment battu pour obtenir le coup de pied. Ce n'est pas facile à faire - évidemment, vous tournez, tournez à 360° dans les airs, puis vous devez donner un coup de pied à quelqu'un et être précis avec cela également, le tout d'un seul coup. Vous ne voulez jamais le couper. Vous voulez pouvoir retirer la caméra et montrer les artistes en train de faire réellement ce qu'ils font.

J'ai réussi à y parvenir à chaque fois lors des répétitions, mais lorsque vous tournez avec un masque, vous pouvez à peine voir. Il y a les lumières stroboscopiques des gratte-ciel, donc tout est plus sombre. Votre aérodynamisme est mauvais parce que votre costume est un peu plus serré pour bouger. Je n'ai donc pas réussi les premières prises. Nous avons continué à insister pour en obtenir de plus en plus jusqu'à ce que nous y parvenions enfin. C’est le concept des mille prises de vue. Si ce plan compte beaucoup pour vous, jusqu'où êtes-vous prêt à faire des efforts pour que ce plan se réalise et à le capturer sur pellicule ? Parce que sur film, ça vit pour toujours.

Melissa Stubbs, coordinatrice des cascades :Quelque chose qui me reste à l'esprit estEscouade suicide, doublant Margot Robbie. La scène est la suivante : ils voulaient qu'elle écrase une moto pour attirer l'attention du Joker parce qu'elle est amoureuse de lui et qu'il est dans une Lamborghini. J'ai dit qu'il n'y avait rien de sexy ou de gracieux à avoir un accident de moto. C'est juste un désastre brûlant. J'ai dit: "Que diriez-vous qu'elle le pose de manière plutôt cool, puis monte gracieusement dessus et arrête le vélo pendant qu'il est au sol?" Ils disaient : « Oh, c'est génial, peux-tu faire ça ? Et je me dis : « Eh bien, je ne l'ai jamais fait mais je pense que je peux le faire. J’ai l’impression que je peux.

Il a fallu un tas de répétitions et de compréhension, et un tas d'échecs, des motos à flancs hauts et la destruction d'un tas de Harley Davidson, mais j'ai réussi et c'était comme,Okay, c'est génial, ouais. C'était délicat. Il a fallu beaucoup de compétences et d'expérience en moto, ne pas se plier sous la pression, mais simplement savoir et croire que l'on peut faire quelque chose pour l'obtenir, et nous l'avons finalement obtenu.

Jack Gill ; concepteur d'action, directeur de la 2e unité, coordinateur des cascades et cascadeur :Quand je débutais en tant que cascadeur, j'ai eu une cascade que cinq ou six autres cascadeurs avaient refusée. Ce que le réalisateur voulait, c'était que l'acteur principal coure au sommet d'une falaise, et qu'un avion arrive derrière lui la nuit et largue une décharge de napalm – qui est une bombe boule de feu – qui frappe derrière lui. Le réalisateur a déclaré: "Je veux que le doublé soit propulsé du haut de cette falaise de 65 pieds et atterrisse sur le sol."

Tout le monde avait refusé, et lorsqu'ils m'ont contacté, j'ai dit : « Écoutez, essayons de trouver une solution. » À l’époque, je ne pensais pas vraiment le faire. Je voulais juste savoir si je pouvais vraiment comprendre. Je pensais,Je pourrais le faire sur un terrain plat, alors peut-être. C'est un peu comme ça que ça a commencé. Mais une fois que je suis arrivé sur le site et que je l'ai regardé, il se trouvait à 65 pieds de profondeur par rapport à n'importe quel terrain plat et il y avait 22 pieds de distance juste pour arriver au premier endroit où l'on pouvait mettre un airbag. Personne que je connaisse n'avait jamais sauté aussi loin d'une falaise pour atterrir sur un airbag situé à 22 pieds.

Nous avons introduit ce qu'on appelle un vérin pneumatique. Un vérin pneumatique est comme une planche de gymnastique, mais au lieu d'avoir des ressorts, il possède des cylindres qui sont propulsés par l'air. L'air vous propulse dans les airs et vous projette loin de la falaise. C'était en quelque sorte un nouvel appareil au moment où nous faisions cela, mais je l'utilisais depuis environ huit mois et j'étais plutôt bon avec lui. J'ai dit : « Si je pouvais placer un vérin pneumatique au bout de la falaise, lorsque vous déclencherez la grosse explosion de boule de feu, cela devrait m'envoyer du haut de la falaise et m'emmener suffisamment loin pour atterrir sur l'airbag. Dans mon esprit, c’était quand même assez dangereux. Vous ne pouvez pas rater l'airbag car vous allez mourir. Même si vous atterrissez sur un morceau de l'airbag, cela vous tuera quand même à 20 mètres. Nous nous sommes entraînés au sol et je l'ai fait cinq, six fois et j'ai pu atteindre 22 pieds. Alors j’ai dit : « D’accord, alignons tout cela. »

Une fois que nous avons tout aligné, le réalisateur a déclaré : « Eh bien, en plus des 13 gallons d'essence qui s'échappent derrière vous, je veux mettre une autre dosette de huit gallons sur le flanc de la falaise qui souffle vers la caméra. Est-ce que ça te va ? Et j'ai dit : « Eh bien, tant que vous pouvez garder cela loin de moi et que je ne passe pas par là, c'est très bien. »

Alors on arrive au sommet de la falaise, il fait nuit et on commence à tout mettre en place. J'ai dit: "D'accord, essayons de refaire ça sur un terrain plat, juste pour être sûr que je suis prêt à le faire." Je le fais une fois puis je le fais deux fois sur un terrain plat, et tout fonctionne. Mais la troisième fois, le bélier pneumatique a des ratés. Ça ne s'éteint pas. Je me suis tourné vers le gars des effets spéciaux et j'ai dit : « Si mon bélier ne tire pas, est-ce que vous contrôlez toujours les explosions ? Il a répondu : « Oui, les explosions se déclenchent lorsque votre pied touche le bélier pneumatique. »

J'ai réessayé et le vérin pneumatique a eu des ratés. Alors j'ai dit au gars qui possédait le bélier pneumatique : « Je ne fais pas ça. Annulons ça. Il a dit : « Je pense que je peux aller te chercher un autre bélier pneumatique. » Il est probablement 2 heures du matin. Il charge son camion et retourne à Burbank depuis Valencia, en Californie, à une heure et demie de route, prend un autre bélier pneumatique et revient vers nous vers 4 heures du matin. , se charge dans un autre vérin pneumatique. Je le fais quatre fois sur terrain plat. Il tire à chaque fois.

J'ai dit : « D'accord, ne déconnectons ni ne déplaçons rien. » Cinq gars ont tout ramassé et l'ont mis au bout de la falaise, et je suis allé là-bas, j'ai fait l'explosion de la boule de feu, j'ai bien atterri dans l'airbag et tout était super. Je ne ferais plus jamais ça et je ne demanderais plus jamais à quelqu’un d’autre de refaire quelque chose comme ça. Dans le monde d'aujourd'hui, nous le ferions avec une explosion beaucoup plus petite et améliorerions le feu en arrière-plan avec CGI, et nous mettrions également le gars sur un câble pour qu'il ne puisse jamais vraiment toucher le sol. À l’époque, nous n’avions pas de sécurité. La façon dont nous l’avons fait était la seule façon de le faire.

David Leitch, cascadeur et réalisateur :Les cascades prennent différentes formes, tailles et niveaux de complexité, selon la discipline dans laquelle elles se déroulent. En tant qu'interprète, j'ai fait beaucoup de chorégraphies de combat, de montage et de vol, apportant cette influence asiatique du travail sur fil de Hong Kong dans les films occidentaux. Je pense qu'il y avait une séquence sur leMatricesuite,Les révolutions matricielles,où l'agent Smith et Neo volaient dans les airs. Avec l'équipe de montage de cascades et l'équipe d'effets spéciaux, j'ai conçu le plate-forme volante sur laquelle Chad Stahelski et moi-même pouvions voler et combattre dans les airs.

En soi, ce n’était pas compliqué – ou ce n’était pas aussi dangereux que d’autres cascades. Mais la logistique, la technologie et l’innovation ont probablement été l’une des étapes les plus intéressantes et les plus difficiles que nous ayons réalisées. C'était chaque jour des tonnes de travaux compliqués de montage de câbles et de câbles dans un harnais, volant à des centaines de pieds dans les airs. Comment pourrions-nous rendre cette séquence de vol réelle, à la naissance du film de bande dessinée moderne – ce qu’étaient ces films.

Scott Adkins ; producteur, scénariste, acteur, gymnaste et artistes martiaux :J'ai dû sauter par-dessus un vélo et expulser quelqu'unHomme accidenté; c'était un vélo assez gros à passer par-dessus le guidon, et c'était la fin du tournage de nuit. J'étais fatigué. Des choses comme ça sont difficiles. J'ai aussi fait une cascade dansAccident Man : les vacances de Hitmanoù j'ai été éjecté de la voiture, et j'ai fait un joli saut périlleux latéral depuis une Jeep qui était assez hauteForces spéciales, ça avait l'air vraiment cool.

Mais les choses les plus difficiles que j'ai faites sont ces coups de pied de type gymnastique. DansUndisputed II : dernier homme debout, je cours sur la poitrine d'un gars, puis je lui donne un coup de pied éclair, je fais un saut périlleux et j'atterris. Je ne pense pas avoir vu ce mouvement se réaliser avant de le faire.Puis-je réellement faire ça ?Bien sûr, vous n’allez pas le faire la première fois que vous le filmez. Vous devez le répéter. Vous pourriez glisser du gars et atterrir sur la tête, et vous blesser de manière très réelle. DansIncontesté III : Rédemption, je fais ce truc où je cours — je vais devoir l'expliquer comme ça [gestes avec son pointeur et son majeur] – et il y a un gars derrière moi. Je saute, mais je fais un saut périlleux inversé dans cette direction et j'atterris sur mes pieds, puis il me balaye. C’était un mouvement très difficile à réaliser sur une surface plane et glissante. Première prise, je suis tombé à plat ventre et tout le monde est silencieux. "Non, je vais chercher ça!" Il y a beaucoup de pression, parce que vous ne voulez pas y consacrer trop de prises. Plus vous faites de prises, plus vous êtes fatigués.

David Barrett, cascadeur et co-producteur exécutif deSang bleu:J'ai dû faire un test sur une Ducati 916 pourVitesse 2et [le réalisateur] Jan de Bont ne voulait pas que je porte un casque. Je veux dire, le personnage ne l'a pas fait. Et je devais porter une chemise à manches courtes. Le truc consistait à le déposer devant un camion de pain venant en sens inverse et montant une pente sur le trottoir. C'était difficile parce que je savais que j'allais me faire égratigner, et dans une cascade comme celle-là, il ne faut évidemment pas se cogner la tête.

En plus de ne pas vouloir me cogner la tête, avec une cascade en moto, il s'agit vraiment de s'assurer que vos mains ne se coincent pas. Alors vous posez vos pouces sur les poignées et c'est un rythme un-deux-trois. Tout d’abord, appuyez sur le frein arrière. Deux, vous projetez la moto au sol et trois, vous la repoussez.

Je savais que j'allais avoir les bras exposés et la tête exposée. Je pourrais mettre un coussinet sur ma hanche et un petit coussinet sur le dessus de mon coude gauche. Je faisais très attention lorsque je descendais et que j'atteignais ces deux endroits ! Si vous touchez les bons endroits, vous déchirez les coussinets et votre garde-robe. Sinon, tu vas souffrir pendant un moment.

Nous l'avons fait une fois et j'ai dit à Jan de Bont que je pouvais faire un meilleur travail. Je pourrais le rapprocher un peu du camion à pain. Il a dit : « Êtes-vous fou ? C'était bien. Nous pouvons avancer. » On a recommencé, et oui, j'ai été un peu déchiré après, mais à un moment donné, ça devient ta marque. C'est mon produit. Cette douleur dure peut-être quelques jours. Ce clip dure pour toujours.

Rhys Millen, cascadeur :Celui qui se démarquerait serait un Tokyo Drift, où nous avions une structure de stationnement en spirale et où nous devions glisser dessus et je doublais le Drift King dans sa voiture. Je pensais que ça allait être facile. Une fois que nous avons commencé, j’ai compris que j’avais peut-être survendu ce qui pouvait être fait. Mais nous avons réussi. Cela a pris trois prises. Le deuxième était un peu trop confiant, alors j'ai dû y renoncer. Mais prenez-en un et prenez-en deux, je l'ai. Cela a été fait dans le film.

La raison pour laquelle c'était si difficile était que le point d'entrée [du parking] était très, très étroit avec un trottoir qui dépassait. Vous ne pouviez pas atteindre l'angle de manière fluide et modifier le mouvement de la voiture, vous deviez entrer dans le plan déjà en position, car dès que la voiture apparaissait, elle devait être dans son angle de performance. Puis pendant toute la montée, le pneu avant droit raclait le trottoir et la carrosserie arrière gauche raclait le mur. L'engagement devait être là. Celui-ci me démarque non seulement, mais le public s’y est également accroché.

Cheryl Lewis, cascadeuse :L'une de mes cascades préférées au cinéma était une chute en hauteur à travers une lucarne.Le barbecue. C’était l’un de mes premiers gros cascadeurs dans un film. Queen Latifah était dedans et je la doublais. Je ne suis pas son double habituel, mais elle travaillait sur deux films en même temps et les plannings se chevauchaient, alors ils m'ont fait venir.

Photo : Avec l’aimable autorisation de Cheryl Lewis

Ils ont construit une maquette de la maison parce qu'ils se trouvaient dans la vraie maison de quelqu'un, ils ne pouvaient donc pas simplement briser le vrai plafond. Dans le film, le personnage porte un équipement SWAT, donc pour la cascade, je portais tout cet équipement. En tant que gymnaste, j'ai une assez bonne idée de mon corps et de ma position lors d'une chute – nous appelons cela « conscience de l'air » – mais si le costume vous alourdit, il vous fait tomber plus vite. Mon travail consistait à chronométrer la chute à travers la vitre, en m'assurant de passer à travers le cadre de la caméra, avant de mettre mon corps en position d'atterrissage en toute sécurité. Si je me retournais trop tôt, la caméra verrait que je n'étais pas Queen Latifah, et si je me retournais trop tard, je pourrais me blesser.

Ce qui m'a frappé, c'est qu'après l'avoir fait, l'un des membres de l'équipe a ramassé un gros morceau de verre et est venu me dire : « C'était trop cool, peux-tu signer ce morceau de verre pour moi ? Et je me dis : « Je n'ai jamais signé un morceau d'épave auparavant », mais je lui ai donné mon autographe sur un morceau de verre à travers lequel je suis tombé.

Daniel Hargrave, cascadeur :J'ai fait quelques joursSoldat de l'hiver.Je suis allé doubler Chris [Evans] – c’était la première fois que je doublais Chris et mon premier film Marvel. Je l'ai faitSoldat de l'Hiveret puis j'étais surCaptain America : guerre civileet puis j'ai dû faire les photos supplémentaires surThor : Ragnarök, et les deux derniersVengeurs.

L'ensemble [Avengers : Fin de partiee] séquence, honnêtement, c’était en quelque sorte l’idée originale de [mon frère] Sam [Hargrave]. Il a découvert assez tôt qu'il y aurait une séquence Captain America contre Captain America plutôt cool et même pendantGuerre à l'infiniil avait commencé à réfléchir et à imaginer des décors, en particulier en ajoutant toutes les cages d'escalier et le verre, et tout ce qui rend le tout différent - ajouter quelques chutes d'escalier et des accidents à travers le verre.

Nous avons eu pas mal de temps, quelques semaines, pour nous asseoir là, imaginer la chorégraphie et les gags et réfléchir :qu'est-ce que nous n'avons pas vu ? Qu’est-ce qui ferait vraiment « ooh » ou « wow » au public ?La chose la plus importante que nous voulions montrer était la façon dont Captain America a évolué au fil du temps. Son style de combat, et Sam jouait le nouveau Captain America et je jouais le plus jeune, d'après les flashbacks, donc mon style était un peu différent du sien. Il s'est tourné un peu plus vers le judo et anticipait en quelque sorte les mouvements – c'était amusant, juste de s'asseoir là et d'essayer de se déjouer et de penser à quelque chose que nous n'avions jamais vu auparavant.

Ils ont en fait évité toute une bagarre qui se déroulait à l'intérieur – il y avait ce bureau que nous avons traversé après la promenade du gros chat. Cela ne cadrait pas avec la scène, ou cela ne cadrait pas avec le temps.

La chute des escaliers doubles, où nous descendons les escaliers ensemble, puis nous coupons les escaliers dans la nervure… ils ont construit une grande plate-forme au sommet et tout le monde regardait. Sam et moi avons dit : « Très bien, c'est parti » et j'ai sauté aussi loin que j'ai pu. J'y suis allé le premier et j'ai claqué et je suis tombé dans des cartons. C'était assez amusant de voir deux frères vivre leur vie comme des enfants.

Sam Hargrave, coordinateur du combat :Nous avons travaillé en étroite collaboration avec Visual FX pour concevoir cet espace. J'étais avec eux de la conception à la construction. J'ai dit : « Vous savez, je pense que cet écart devrait être de huit pieds plutôt que de 16 pieds, parce que ça va être plus difficile pour nos cascadeurs d'aller d'ici à là-bas. Ce fut une expérience incroyable à partir de zéro, construire littéralement ce décor, concevoir l'action, proposer la chorégraphie, travailler avec les Russo.

J'essaie toujours d'aborder l'action et les combats à partir du personnage et de l'histoire, il faut donc découvrir qui est dans le combat, où sont-ils à ce stade de l'histoire, d'où viennent-ils et où vont-ils. Je pense que c'est très similaire à la façon dont je pense qu'un réalisateur ou un acteur aborderait une scène comme celle-là, lorsque vous chorégraphiez un combat. Le défi unique à ce sujet était que Captain America se battait contre lui-même, mais depuis le passé, nous avons donc un certain ensemble de compétences que nous avons montrées dans le passé et que Captain America utilise, un ensemble de compétences qu'il possède, et puis comment les plus âgés, Cap « plus sage » gère ces compétences.

Habituellement, je travaille avec les scénaristes [sur la chorégraphie] et nous faisons juste une sorte de passe-temps. Les gars sont vraiment intéressés par l'histoire et sachant où vont et viennent ces personnages, quels rythmes voulons-nous frapper ? Quels moments importants du personnage devons-nous atteindre en cours de route ? Et souvent, cela est déjà indiqué dans le script. Ensuite, nous faisons en quelque sorte une analyse de cela. J'apprécie vraiment l'énergie des autres et le genre de flux créatif, l'improvisation. Je commence par : « D’accord, lancez un coup de poing, lancez-moi simplement un coup de poing. » Ensuite, vous savez, nous échangerons des positions, comme : « D'accord, maintenant, attends, je vais te donner un coup de poing », et ensuite [je] vois ce qu'il fait ou ce qu'elle fait et quoi qu'ils fassent – ​​« Oh, c'est peut-être mieux.

Je veux dire, nous avons eu beaucoup de chance à ce moment-là, car c'était presque comme si la même personne se battait [dansFin de partie], parce que je combattais mon jeune frère et que nous avons grandi ensemble en faisant, vous savez, des scènes de combat ensemble, en jouant ensemble, en étant simplement ensemble toute notre vie. Mais ensuite, vous savez, la relation entre Chris Evans et moi est entrelacée dans cette synergie, et maintenant Chris Evans et mon frère Daniel, parce qu'il l'a doubléGuerre à l'infini. Nous nous déplaçons presque comme une seule personne lorsque nous sommes dans le costume, et mon frère est très astucieux pour ramasser ce genre de choses.

Chris combattait les deux côtés du combat, alors ils prenaient ses éléments de visage d'un côté et les mettaient sur l'un de nous, mon frère ou moi. Donc c'est Chris qui me combat à certains moments, c'est Chris qui combat mon frère à certains moments, mais puis pour le public, c'est toujours Chris qui combat Chris. C'est toujours Captain America qui combat Captain America. C'est une séquence de combat très compliquée mais je pense que tous les mathématiques et la science ont finalement porté leurs fruits avec une séquence vraiment excitante.

Avec des reportages supplémentaires de Tolly Wright.

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