La productivité est dans les gènes Tweedy.Regardez Jeff, leader de longue date duGroupe indie-rock par excellence Wilco, qui vient de sortir un nouveau livre,Comment écrire une chanson, sortira son nouvel album,L'amour est le roi, sorti le 23 octobre, et a interprété plus de 100 épisodes de la série de concerts Instagram de sa famille,Le spectacle Tweedy– et il a tout fait pendant une pandémie. Regardez ensuite son fils de 24 ans, Spencer, qui a fait pareil : il jouait du tambourL'amour est le roiet rejoint sa famille pourLe spectacle Tweedy, et, pour ne pas être en reste face à son père, libérera sonproprelivre,Mirror Sound : un regard sur les personnes et les processus derrière la musique auto-enregistrée, le 20 octobre. (Pendant que vous y êtes, ne comptez pas Sammy, le frère cadet de Spencer, qui joue également avec lui et leur père surLe spectacle TweedyetL'amour est le roi.)
L'écriture n'est pas nouvelle pour Spencer, qui a contribué à son amiTavi Gevinsonc'estmagazine maintenant ferméDébutantau début des années 10, il écrit un blog quotidien intitulé« Observations »et écrit également de la musique sous son propre nom, le plus récemment l'EP 2019Le sommeil est mon Dieu. Pourtant, il qualifie l'écriture d'un livre de « effrayant comme l'enfer », ajoutant que la chose la plus importante qu'il avait écrite auparavant était des articles universitaires (il est diplômé de l'Université Lawrence du Wisconsin en 2019). Lorsqu'il a présenté le projet, il a décidé de présenter l'enregistrement à domicile comme un monde de possibilités accessibles, s'opposant ainsi à l'air d'exclusivité que l'enregistrement musical peut souvent avoir. Il a donc interviewé des musiciens qui s'auto-enregistrent – depuis d'autres acteurs de la scène de Chicago comme NNAMDÏ et Open Mike Eagle jusqu'aux géants du rock indépendant comme Mac DeMarco, Sharon Van Etten et Ty Segall. C'était « un privilège ridicule », dit-il, d'interviewer certains des anciens de la pratique, comme la pionnière du New Age Suzanne Ciani et le regretté icône du pop-rock Emitt Rhodes.
Il est catégorique sur le fait que le livre n'est pas un guide technique, mais une exploration de la créativité ; Carrie Brownstein de Sleater-Kinney écrit dans l'avant-propos : « Ce livre parle également d'une réimagination fondamentale de nous-mêmes et des espaces dans lesquels nous créons et inventons. » En tant que tel, c'est une lecture tout aussi fructueuse pour les fans de musique que pour les créateurs de musique, également en partie grâce aux superbes photographies intimes des sujets dans leurs studios à domicile, prises par Daniel Topete et mises en page par Lawrence Azerrad, designer de longue date. pour Wilco. Vulture a parlé à Spencer Tweedy deSon miroir, travaillant sur le nouvel album de son père et sa créativité pendant la quarantaine.
Pourquoi enregistrer à domicile ?
Au lycée, j’ai commencé à comprendre qu’il était possible de créer des disques à la maison. Je connaissais les possibilités d'enregistrement avec GarageBand ou Audacity, mais j'ai appris que toutes les choses qui semblaient vraiment, vraiment hors de portée n'étaient en réalité pas si intimidantes, comme les préamplificateurs de microphone et les compresseurs. Cela m’a ouvert un monde immense. Je pense qu'il y a beaucoup de choses abstraites et ondulées impliquées dans l'enregistrement de la musique, et cela peut construire une mythologie autour de la façon dont les disques sont réalisés.
En tant que créateur de musique vous-même, quelles sont les choses les plus importantes que vous avez apprises en discutant avec d’autres personnes sur la façon dont ils enregistrent ?
Ty Segall a d'abord parlé de composer avec des rythmes. Mon instrument principal est la batterie, j'avais donc un peu pensé à composer avec du rythme auparavant, mais pas dans la mesure où Ty en parlait. Il improvise des battements de batterie pendant un certain nombre de minutes, puis utilise les contours de cet enregistrement pour inspirer toutes les parties de guitare et de synthétiseur qui s'ajoutent à cela. Cela m'a vraiment choqué, car même si la batterie est mon instrument principal, je venais d'adopter l'orthodoxie selon laquelle il faut composer sur un instrument chromatique comme la guitare ou le piano. A part ça, je pense que les choses que j’ai apprises étaient un peu moins concrètes. C'était cool de voir la manière dont chacun se motive, en tant que personnes qui travaillent en grande partie dans la solitude.
Cela a fini par être l'une de mes parties préférées du livre : lire tout le monde parlant simplement de la façon d'être une personne créative et de se pousser à créer des choses.
Je pense que les choses peuvent devenir vraiment exclusives et que l'on peut très facilement tomber dans ces pièges mythologiques lorsque les choses tournent tellement autour des circonstances matérielles de la réalisation du disque et moins sur les parties créatives ou les éléments auxquels tout le monde peut accéder.
En empruntant cette voie pendant juste une seconde, j'étais curieux de savoir de quelle configuration vous étiez le plus jaloux pour vous-même.
Je pense qu'il y a quelque chose d'agréable à avoir une petite séparation physique de votre espace de vie et de l'endroit où vous faites votre travail. Merrill Garbus et Nate Brenner de Tune-Yards en ont longuement parlé : pourquoi leur studio est à quelques pâtés de maisons de chez eux, afin qu'ils puissent imposer juste un peu de séparation mentale entre eux. Mais une autre que j'aime vraiment est Melina Duterte du studio de Jay Som, car elle a une salle de mixage entièrement équipée, en gros, dans sa chambre. Il n'y a rien de plus confortable que cela, lorsque vous pouvez sortir du lit et aller directement à la chose sur laquelle vous mourez d'envie de travailler.
Ton père a un autre livre qui vient de sortir,Comment écrire une chanson. Est-ce que vous compariez vos notes pendant que vous travailliez ?
Étonnamment, non – ils se sont produits à peu près totalement indépendamment les uns des autres. Je pense que c'est juste une coïncidence bizarre que nous ayons tous les deux fini par travailler sur ces choses et qu'elles soient en quelque sorte complémentaires l'une de l'autre, parce queSon miroirn'a pas grand-chose à dire sur l'écriture de chansons, et de même,Comment écrire une chansonreste à peu près à l’écart de l’enregistrement de musique. Je suis heureux de la façon dont ils s'intègrent les uns aux autres.
Je suis ravi d'entendre cet album sur lequel vous avez travaillé avec lui également,L'amour est le roi. Comment s’est déroulé ce processus ?
Nous avons commencé à y travailler dès le début des commandes de séjour à domicile. Je ne peux pas dire que c'était si différent du processus qui est devenu normal pour nous au cours des dernières années. C'est thérapeutique. Mon père a des idées de chansons apparemment tous les jours, et c'est très gratifiant de pouvoir aller en studio et enregistrer une chanson presque terminée. Surtout à cette époque, où tout le monde est plein d’anxiété et d’incertitude, pouvoir s’appuyer sur cette activité que nous faisons ensemble nous procure un sentiment de stabilité.
J'ai également apprécié ce que ton père a mentionné, à propos du retour au folk et à la country - ces types de musique très simples, peut-être plus bruts - en ce moment.
Je pense que nous pouvons ressentir une certaine obligation de découvrir de nouvelles choses et de ne pas rechaper trop souvent le même territoire, mais ce qui est cool, je pense, c'est que ces chansons me semblent être un nouveau territoire. Il y a toujours des manières subtiles d’évoluer le son et l’écriture des chansons. Il existe également de nombreux débouchés différents pour différents objectifs artistiques, et dans le cas de cet album, je pense qu'il s'agissait d'utiliser ce débouché pour s'adonner à certaines de ces choses qui lui conviennent confortablement.
Alors que vous travaillez sur toute cette musique, avez-vous pensé à sortir davantage de travail en solo ?
J'y pense tout le temps. Et je procrastine tout le temps à ce sujet [des rires]. C'est ironique car, après avoir passé beaucoup de temps à parler à d'autres artistes de leurs flux de travail et de la façon dont ils restent motivés, je me suis permis de négliger totalement le travail sur du matériel solo et je me suis également laissé tomber dans une partie de ce que je pense. est une pensée super destructrice : l'idée erronée selon laquelle vous devez attendre la configuration parfaite ou attendre que cette pièce soit en place. J'ai une tonne de trucs enregistrés – à ce stade, certains d'entre eux sont assez vieux, mais ce qui est étrange, c'est que j'aime toujours presque tout. Je vais essayer d'y ajouter des éléments et j'espère publier quelque chose bientôt.
Je ne pense pas que vous puissiez trop vous en vouloir parce que vous avez écrit votre premier livre. Ce n'est pas rien.
C'est vrai. Il est tout simplement très facile de laisser d'autres choses finir par avoir la priorité sur votre propre art que vous souhaitez réaliser. Cela veut dire quelque chose, car j'ai une situation vraiment privilégiée. Même dans ce cas, il est parfois facile de laisser votre propre projet être la première chose à faire.
Photo de : Penguin Random House
