Kate Maberly répond à toutes nos questions sur les années 1993Le Jardin secret

Photo : Murray Close/Am Zoetrope/Warner Bros/Kobal/Shutterstock

L'adaptation extrêmement gothique d'Agnieszka Holland en 1993Le jardin secreta tout : des tremblements de terre, des orphelins émotionnellement distants, des abandons, des demeures britanniques froides et menaçantes, des oncles britanniques froids et menaçants, des femmes de ménage garces, des garçons d'antan mourant lentement dans des chambres majestueuses, des enfants se demandant s'ils sont des fantômes, Munchausen par procuration, et un aménagement paysager magnifique. Le livre de Frances Hodgson Burnett a été adapté au cinéma quatre fois — la dernière version est sortie cette semaine, etmet en vedette Colin Firthcomme l'oncle britannique imminent susmentionné – mais la version de Holland est de loin la meilleure. Non seulement il est luxuriant et époustouflant, débordant de jardins anglais verdoyants filmés par Roger Deakins, mais il est également incroyablement sophistiqué pour un film pour enfants, donnant à son jeune public le genre de crédit intellectuel et émotionnel que les films faits pour les enfants font rarement.

L'histoire deLe Jardin secretest intrinsèquement sombre : Mary Lennox (Kate Maberly), 10 ans, est orpheline après un tremblement de terre dévastateur dans l'Inde colonisée par les Britanniques et est envoyée dans un manoir bizarre appartenant à son oncle veuf vaguement terrifiant (John Lynch) en Angleterre. Presque instantanément, elle et la gouvernante en chef, Mme Medlock (Maggie Smith), s'affrontent, car Mary, désespérément seule, est une sorte de connard - jusqu'à ce qu'elle trouve un jardin caché sur le terrain qui appartenait autrefois à sa tante décédée et commence pour s'en occuper aux côtés d'un mignon jardinier nommé Dickon (Andrew Knott) et de son cousin Colin (Heydon Prowse), qui est nonchalamment éduqué à Munchausen par son père et Medlock. Le film de Holland est délicieusement direct sur les éléments les plus sombres de l'histoire, refusant de se dérober à tout ce qui est sinistre au nom d'une note G (comme l'a dit un jour le réalisateur).dans une interview"Ce n'est pas mignon… Je pense que la romantisation de l'enfance ne rend vraiment pas service aux enfants"). Dans le scénario impeccable de Caroline Thompson, les jeunes enfants parlent ouvertement et sérieusement de la mort, de la paralysie émotionnelle, et même du désir naissant. Il n'y a pas de note fausse, adoucie ou condescendante dans le film ; c'est aussi effrayant et profondément émouvant à regarder maintenant que cela l'était pour moi, à l'âge de 8 ans, lorsque j'étais discrètement obsédé par les films que j'aime maintenant qualifier de « orphelins » (cela,Une petite princesse,Il en faut deux,Mathilde,Heidi,Annie, etHarriet l'espion, un orphelin spirituel).

La performance de Maberly est la clé de la résonance durable du film. Au début, elle incarne Mary, une jeune fille qui n'a jamais pleuré et qui n'arrive pas à imaginer ce que ça fait d'être aimée, avec un affect dur et dissocié. Plus tard, alors que Mary apprend à développer de véritables relations humaines, Maberly la joue avec à la fois une touche chaleureuse et agressive spontanée ; c'est une enfant fragile qui a peur de perdre ce qu'elle vient de trouver. C'est d'autant plus impressionnant qu'il s'agissait du premier rôle de Maberly au cinéma – et qu'elle n'avait que 9 ans lorsque le tournage a commencé. Avant la sortie de la nouvelle version, j'ai sauté sur Zoom avec Maberly pour parler de la traque de Deakins sur le tournage, de ses relations avec Agnieszka Holland et Maggie Smith, des « effondrements » qu'elle et ses jeunes co-stars ont eu pendant le tournage et des lettres qu'elle a reçues. (et reçoit toujours) de jeunes fans.

Où est-ce que je t'atteins ?
En Suisse. C'est un endroit où j'avais atterri, très heureusement, au milieu de toutes ces étranges périodes de quarantaine. Très imprévu, mais je suis resté. C’est probablement l’un des endroits les plus sûrs. Une grande partie de ce que je fais, je peux le faire à partir d’ici, donc c’est bien.

Sur quoi travailliez-vous lorsque vous êtes resté coincé là-bas ?
Donc je fais beaucoup de production maintenant, mais jefaire beaucoup d'écriture de scénario. Je travaille actuellement sur deux scripts. C’est probablement la seule chose dans le business qui est encore vivante en ce moment. Être dans les montagnes en Suisse est très inspirant et c'est un bon endroit pour le faire.

Alors je viens de revoir tonJardin secretainsi que le nouveau, qui sort cette semaine. En avez-vous entendu parler ou vu ?
Je sais! C'est étrange. C'est un étrange mélange de sensations. C'est une de ces histoires fabuleuses qu'on refait pour toujours. Mais c'est le premier depuis le mien. [Des rires.] Je ressens donc un mélange de sentimentalité et de curiosité. Je ne l'ai pas encore vu.

J'ai regardé votre version des centaines de fois quand j'étais enfant. Je ne l'avais pas vu en tant qu'adulte jusqu'à présent et j'ai été vraiment frappé par sa tenue. C'est un film incroyable.
Merci. C'est drôle çamon tout premier filmest celui dont je suis encore le plus fier, à ce jour. Parce que je pense que ça affectait tellement les petites filles à l’époque. J'ai reçu tellement de lettres, et je reçois encore des lettres de filles de cet âge qui le voient pour la première fois, et c'est juste une de ces histoires qui restent gravées dans les esprits. Une histoire très rédemptrice.

Quel genre de choses diraient les lettres ?
Juste de petites filles qui étaient excitées et inspirées, et vraiment, elles écrivent à Mary, évidemment. Mary est leur nouveau héros. C'est une histoire inspirante, bien en avance sur son temps, sur des filles fortes et courageuses qui s'en tiennent à leurs armes. Je sais qu'elle a commencé comme une gamine, mais c'est pour une bonne raison.

Que retenez-vous du processus d’audition ? Je sais que c'était il y a longtemps.
C'était un processus tellement long. C’était tellement bizarre – c’était vraiment un de ces genres de choses « au bon endroit, au bon moment », je suppose. Ce n’était pas quelque chose que je recherchais activement. Je n’étais pas une petite fille qui faisait beaucoup de drames. J'étais très timide; Je ne voulais pas participer aux pièces de théâtre de l'école. Mais ils nous ont dit plus tard qu'ils avaient recherché 3 500 petites filles pour ce rôle. Ils sont allés partout, dans tous les clubs de théâtre, puis dans toutes les écoles. La toute première fois que j’ai auditionné, j’étais censé jouer un match de netball ce jour-là. J'étais très sportif. Mais il pleuvait. Je me suis donc retrouvé dans cette audition. Et il me suffisait de lire quelques pages. Je suis rentré chez moi et je l'ai dit à ma famille – j'ai une grande famille – et tout le monde a ri. Parce que j'étais un petit garçon manqué, et l'idée de me voir courir en corset, ils ont trouvé ça hilarant. Et nous pensions que c’était vraiment la fin.

Mais quelques mois plus tard, nous avons reçu un appel disant : « Ils aimaient Kate. Reviendra-t-elle pour une autre audition ? Et le véritable processus a commencé. J'ai été rappelé neuf fois, et les deux derniers étaient des tests d'écran aux studios Pinewood, c'était la première fois que j'entrais dans le monde du cinéma. C'était irréel. Et je me souviens d'être arrivé sur le parking et d'avoir vu le hangar de James Bond 007, et c'était incroyable. Et j'ai eu un rhume puant. Ma mère et mon père sont tous deux venus au dernier test d'écran et m'ont administré ces petits reniflards pour me nettoyer le nez, ainsi que des Kleenex. [S'imite en train de faire les lignes avec un rhume.] Mais nous nous en sommes sortis ! Et puis ça a commencé. Et c’était vraiment les deux prochaines années de ma vie. Parce que nous n'avons pas filmé de manière constante pendant un an, mais nous avons filmé tout l'été, puis nous avons fait une pause, puis nous avons filmé pendant l'hiver pour les scènes d'hiver, car il y a tellement de choses à l'extérieur. Et puis l’année suivante, il est sorti partout dans le monde, et nous avons fait le tour du monde lors de la tournée d’ouverture. Cela a donc définitivement changé ma vie, à bien des égards.

Quel âge aviez-vous pendant ces deux années ?
Je crois que j'avais 8 ans à la première audition, puis 9 et 10 ans.

Et tes parents étaient cool que tu fasses cet énorme film et que tu fasses de la presse et tout ça ?
Aucun de nous n’avait vraiment la moindre idée de ce qui allait arriver. Je me souviens de la troisième ou de la quatrième audition, j'allais rencontrer le [producteur] Francis Ford Coppola et je me souviens que mon père était très excité. Bien sûr, je n’avais aucune idée de qui c’était. [Des rires.] Quel enfant de 8 ans sait qui est Francis Ford Coppola ?

Vous ont-ils déjà expliqué pourquoi ils vous avaient choisi ?
Ce n'est pas le genre de chose que vous demandez à ce moment-là : vous dites simplement : « Merci ! Mais je pense que ce qui a probablement joué en ma faveur sans même que je le sache, c'est que je n'étais pas dans une école d'art dramatique. J'étais assez timide, assez têtu et assez sérieux. Et Agnieszka, la merveilleuse et dramatique réalisatrice polonaise, recherchait – même dans la façon dont elle a fini par réaliser le film, il y avait une certaine obscurité. Ce n'est pas que j'étais un enfant terriblement sombre. Mais je pense que l’existence même sans formation – j’étais ce que j’étais. Cela a aidé. C'est en tout cas ce dont elle a parlé plus tard.

Quel souvenir gardez-vous de votre première rencontre ?
Elle était assez intimidante ! Elle était très sérieuse et très intense, même pendant le processus d’audition. Mais ça ne me dérangeait pas, en fait. J'ai toujours préféré ça quand j'étais enfant, que les gens soient [faux avec enthousiasme], "Oh, ouais, ouais!" Je préférais quand les gens disaient : « Bien, ouais, c’est ce dont j’ai besoin. » Et elle a réalisé comme ça. Elle t'a traité comme un petit adulte. Ce que j'ai vraiment apprécié. Donc ça a marché. Elle n'était certainement pas ta meilleure amie. Elle l'était à la fin, mais pendant le processus d'audition, elle était assez intimidante.

Votre relation s’est donc développée au fil du tournage ? Comment c'était à la fin ?
Bien sûr. Vous ne pouvez pas vivre quelque chose comme ça, vous voir tous les jours, si près d'elle – elle et moi étions sur le plateau tous les jours, en dehors de l'équipe. Une relation très, très étroite. Nous sommes devenus très proches comme le peuvent une petite fille et une grande personne.

Y a-t-il un moment précis où vous vous souvenez qu'elle est devenue plus chaleureuse avec vous, ou qu'elle est devenue davantage une figure parentale ?
Ce n'était pas qu'elle devienne une figure parentale, mais il y avait un... Je me souviens qu'il y avait des scènes que je faisais dans lesquelles je me sentais toujours heureux quand je sentais qu'elle était très fière. Il y a eu des moments vraiment particuliers, et des scènes assez intenses pour les petits enfants, pour nous tous. Et quand nous l'aurons vraiment, on pourra toujours le savoir avec elle. Mais c'était toujours subtil. Un courant sous-jacent. Elle a toujours été très solidaire. Si elle s’est sentie frustrée sur le plateau, ce n’était jamais avec moi. Elle était terriblement frustrée par la météo anglaise. C'est la seule fois où je l'ai vue s'énerver. Elle m'a dit : « Nous sommes en août ! Quand les nuages se sépareront-ils ?!” [Des rires.]

Comme vous l'avez dit, le film est plutôt sombre. C'est ce que j'aime : il y a si peu de films pour enfants comme celui-là. Comment avez-vous compris le ton qu’elle essayait d’atteindre ? En avez-vous discuté ?
Je ne l'ai absolument pas compris pendant que nous le faisions. J'ai juste fait ce que j'ai fait. J'avais lu le livre plusieurs fois et j'avais lu le scénario, donc j'avais vraiment l'impression que j'essayais juste de comprendre ce que Mary traversait. Mais je n'aurais même pas su ce que vous vouliez dire : « Quel ton le réalisateur a-t-il pris avec le film ? Tout a ensuite pris un sens. Tout cela avait un sens une fois réuni. Elle était brillante, car elle accordait bien plus de crédit aux enfants que ce qui était nécessairement le cas dans certains films pour enfants. Les enfants sont prêts pour cette profondeur et prêts pour davantage. Je pense qu'elle l'a vraiment prouvé.

Ce qui est si impressionnant dans votre performance – et peut-être direz-vous que vous n’en étiez pas vraiment conscient – c’est qu’au début, vous avez cet effet plat et dissociatif vraiment crédible. Saviez-vous que c'est ainsi que vous vous présentiez à l'époque, ou que cela vous était demandé ?
J'étais juste vraiment conscient de ce que Mary vivait dans l'histoire. L'un des moments les plus déchirants est celui où elle descend du bateau et où tous les autres enfants sont accueillis par des proches et elle reste là, et ils se moquent d'elle – cet isolement intense… J'ai vraiment toujours essayé d'être dans l'histoire. Et l’histoire à ce moment-là est assez dévastatrice. Elle n'a personne ; elle est toute seule. Donc je ne pensais pas,Je vais créer une performance distanciée. Je pensais juste,Je suis vraiment triste parce que je suis tout seul. Si l'effet obtenu a eu lieu, alors je suis très heureux !

Tu as aussi un visage tellement expressif pour un enfant. Vous avez ce genre d’humour ironique et sardonique à votre sujet dans le film. Il semble qu'il se passe tellement de choses dans votre esprit.
Il se passe beaucoup de choses, et je pense que cela vient en partie des relations que j'ai eues avec les gens qui y participent. Il y avait probablement plus de sourires et de sourires narquois lorsque je jouais en face de Dickon, d'Andy. Parce que j'adorais Andy. Et nous nous sommes tellement amusés. Certains de ces petits moments que nous avons captés étaient probablement incroyablement réels. C'est presque comme si un enfant flirtait. Cette belle relation.

Et avec Maggie, elle était tellement – elle avait une telle présence. Et tu as ressenti ça en faisant une scène avec elle. Je voulais me lever et [la rencontrer]. Elle était brillante. Elle était si adorable avec moi. Tellement gentil. Et elle a un mauvais sens de l'humour.

Comment c'était d'affronter Maggie Smith ?
Mon tout premier jour de tournage, ma toute première scène, c'était la scène où elle entre dans la chambre et je viens de me réveiller, et je me lève sur le lit et je dis : « Qui va m'habiller ? Et nous avons ce genre de confrontation. C'était évidemment une chose extrêmement excitante, mon premier jour sur ce film incroyable, d'avoir ça avec elle. Inconsciemment, j'ai tellement appris. Nous avons fait beaucoup de ses trucs au début du tournage, donc j'ai pu : quand on est petit, on est une sorte d'éponge. J’ai donc observé comment elle travaillait avec les gens et comment elle se comportait.

Pour revenir à vous et Andy, il y a cette sorte de relation trouble entre les trois enfants, où Colin dit qu'il veut épouser Mary, mais Mary et Dickon ont une sorte d'ambiance coquette. Mais c'est évidemment assez subtil parce qu'ils sont si jeunes. Comment as-tu construit ça ? Que vous a dit Agnieszka à propos de ces relations ?
C'est comme un bébé triangle amoureux ! [Des rires.] Et c'est pour cela qu'Agnieszka était très intelligente. Elle remarquait des choses, des choses qui n'étaient pas programmées, et elle y ajoutait des choses. Surtout avec les petits garçons ; ils avaient 11 ans ou quelque chose comme ça. Dans la scène où Colin dit : « Je pense que je pourrais t'épouser », et nous avons ce petit moment romantique dans le jardin la première fois qu'il se lève, la caméra est très proche – c'était l'époque où vous tourniez sur pellicule – et c'était censé être la fin de la scène, puis elle dit simplement : "Et maintenant, embrasse-le !" Et je me suis dit : « Quoi ?! » Elle disait : « Embrasse-le ; embrasse-le ! Alors quand je rigole, c'est parce que j'étais tout énervé. Je ne savais même pas ce qui allait se passer. Certaines de ces choses qu'elle nous a vraiment retirées simplement en nous mettant dans des situations légèrement embarrassantes.

Étiez-vous particulièrement proche de quelqu’un sur le plateau ?
Comme je l'ai dit, j'adorais Andy, et en fait – j'ai dû lui faire vraiment mal aux fesses – Roger Deakins. Je me suis littéralement accroché à lui. J'étais obsédé par la caméra. La plupart des enfants, entre les prises, vous voulez qu'ils partent jouer ou faire leurs devoirs. Mais je me contenterais de le suivre partout. Il m'a appris à charger le film, le 35 mm. Il me laisserait regarder à travers l'objectif, vérifier la porte. Il était brillant. J'ai adoré être avec lui et la caméra. Et en fait, Fred Roos, qui était l'un des principaux producteurs sur le plateau au quotidien, nous sommes restés amis pour toujours.

Donc vous avez juste suivi Roger Deakins tout le temps ? C'est incroyable.
Oui. Je ne pense pas que je savais vraiment à quel point j'avais de la chance à l'époque. Mais oui, je l'ai fait. Et je n'ai jamais arrêté. C'était pratiquement la première fois, et à partir de ce moment-là, je me suis toujours attaché au département caméra. Je me fraye un chemin vers l'autre côté.

Y a-t-il des scènes spécifiques dont vous vous souvenez qui étaient difficiles à filmer ? Vous avez ici toute une gamme d’émotions.
Assez drôle, j'ai toujours trouvé les scènes où je devais être vraiment nerveux, heureux et rire plus fort que les scènes où je devais être vraiment émotif. Ce qui semble vraiment foireux ! [Des rires.] Parce que j'étais un enfant très heureux. J'ai juste trouvé plus difficile de forcer le sourire. Au lieu de vraiment ressentir l'obscurité de la situation dans laquelle se trouvait Mary.

Bon, il y a la scène de la fin où il faut sangloter assez fort dans un champ.
Oh ouais. Oh mon Dieu, j'avais si froid. [Des rires.] Cela a vraiment aidé avec la performance. Nous étions alors dans les Yorkshire Moors. Très haut, comme vous le voyez sur le tout dernier plan. Nous étions là-bas en hiver et je portais cette toute petite robe d’été blanche en dentelle. Et entre les prises, j’avais littéralement trois doudounes et couvertures sur moi. Et puis ils installent les caméras et mettent tout en place. J'étais assis sur le rocher, et les costumiers tiraient [les manteaux et les couvertures] et s'enfuyaient. Donc je frissonnais parce qu'il faisait genre moins degrés et j'étais en jupon. Ce qui était en fait très utile, mais c’était aussi – je l’ai vraiment ressenti. Et John Lynch était si intense. Son visage, ses yeux. Et nous étions si proches à ce moment-là, entourés de ce décor incroyable. Cela semblait donc très réel. Je pense que c'est une si belle scène maintenant, quand j'y repense.

La mort est le grand thème du film. Quand j'étais enfant, j'étais fasciné par la mort, et je pense que beaucoup d'enfants le sont. L'étiez-vous ?
J'étais. Je n’étais pas vraiment fasciné par la mort, mais j’étais fasciné par « Quoi d’autre ? Je pense que j'étais particulièrement fasciné par — je me souviens que les enfants déjeunaient toujours ensemble, et pendant quelques semaines de tournage, nous étions obsédés par « Qu'y a-t-il au-delà de l'ondulation dans l'espace ? Nous aurions ces conversations profondes et profondes. Je pense que la conversation qui sous-tend la fascination de la mort dans le film vient du livre, et elle a été traitée de manière très subtile, mais agréable. C'est quelque chose qui vous intéresse, surtout en tant qu'enfant, parce que c'est tellement inconnu et que les gens ont peur de vous en parler. Mais cela ne doit pas être effrayant. Il s'agit de votre curiosité.

De quoi vous souvenez-vous du tournage d’une sorte de scène de rituel païen, avec le feu et les chants ?
Oh, c'était quelque chose. C'était bizarre. Je me souviens avoir dû apprendre ce chant bizarre ! [Elle marmonne tout ça pour elle-même.] Je m'en souviens encore. C'est incroyable comment ça se passe. Ce n'étaient que des mots blobby-blah-blah. Et nous avons dû les mémoriser. Quand vous parlez de choses qui sont difficiles pour moi, c'était totalement contraire à mon genre d'ambiance. Je n'étais pas un enfant qui chantait et dansait. Alors quand ils m'ont dit : « Tu vas danser autour d'un feu », je me suis dit : « Quoi ? Et je pense qu’ils l’ont compris assez rapidement, c’est pourquoi j’ai fini par tenir les lanternes. Mais c’était amusant parce que c’était l’un des rares tournages de nuit, et les tournages de nuit ont toujours une énergie différente.

Mais nous avons beaucoup ri. C’était probablement la deuxième scène où nous avons eu le plus de crises. Vous avez réuni trois enfants – nous avons tellement ri. Surtout avec Heydon qui agite son aigle autour du feu. Je ris encore quand je le regarde. Je ne devrais pas dire ça, parce que c'est un moment très magique. J'espère que je ne l'écrase pas.

Vous n'êtes pas! Pouvez-vous chanter le chant en entier ?
Oh mon Dieu, c'est embarrassant.Alagoya. Veuillez le copier. Salut agoya. Je suis désolé.Je pense. [Il rit fort.]

C'est tellement impressionnant. C'était juste des mots inventés ?
Pour autant que je sache! J'espère que ce n'est pas du genre : « Savez-vous ce que vous dites dans telle ou telle langue ?

Quelle a été la scène de crise n°1 ?
C'est la scène où nous amenons Colin pour la première fois dans le jardin et nous le faisons descendre les marches. Je pense que cela définit la citation que j'ai entendue tant de fois : « Ne travaillez jamais avec des enfants ou des animaux ». Dickon était à l'arrière, poussant la chaise, et Colin est dans la chaise, et je suis devant, et nous descendons les marches avec cette chaise. Et autour de nous, nous avions des oies, des agneaux, des poulets, des pigeons, Dieu sait quoi, qui nous faisaient trébucher, nous gênaient. Je ne sais pas combien de fois ce corbeau a fait caca sur le manteau de Dickon. Je pense que nous avons fait 27 prises de ce moment, en essayant juste de descendre 20 marches. Et la moitié de ces prises étaient dues au fait que nous ne pouvions pas nous arrêter de pleurer de rire. Nous avons tous trouvé ça hilarant. Tout le monde disait : « Oh mon Dieu. » Et vous ne pouvez pas sauter cette partie du film !

Incroyable. Y a-t-il quelqu'un avec qui vous restez en contact ?
Fred et Laura [Crossley], qui jouait [la bonne] Martha. Elle et moi sommes en quelque sorte en contact WhatsApp. Elle vit maintenant en Australie. Et j'ai croisé Heydon il y a un an ou deux dans un studio de postproduction, ce qui était vraiment aléatoire, mais amusant. Agnieszka, nous nous sommes vus périodiquement au fil des ans. Je ne l'ai pas vue depuis quelques années, mais c'est plutôt bien pour un film. Très souvent, vous avez cette famille incroyable pendant trois mois, et elle est partie, et vous aimez toujours tout le monde, mais tout le monde passe à autre chose. J'ai donc gardé quelques bons amis, c'est sûr.

J'ai regardé quelques vidéos de vous lors de la tournée de presse et vous semblez incroyablement mal à l'aise. Que retenez-vous de cette partie-là ?

Tellement gênant. Tellement gênant ! Je ne travaille pas du tout sur les réseaux sociaux, donc je ne vois jamais de [clips]. Mais mes amis y parviennent toujours et ils me transmettent ces choses. Je dis: "Euh, pourquoi me poses-tu ces questions?" Je suis terrifié. C'était tellement hors de ce monde pour moi. Tellement irréel. J'ai grandi dans une toute petite ville du sud de l'Angleterre, j'allais à l'école et je faisais du sport. La plus grande scène sur laquelle j'étais était en train de jouer du piano lors d'un festival de musique local. Et soudain, je commence des films devant des centaines de milliers de personnes et je participe à des émissions de discussion et à des interviews télévisées en direct, ce qui me terrifiait. C'était terrifiant.

Avez-vous été reconnu quand vous étiez enfant, ou êtes-vous toujours reconnu maintenant ? Est-ce que les gens viennent vers vous et vous disent des choses ?
Bizarrement, c'est toujours le film pour lequel je suis le plus reconnu. Ce qui, je suppose, est un compliment ! Encore de temps en temps si j'achète du Starbucks. Ce qui est sympa. Ce sont généralement des filles qui avaient à peu près le même âge que toi quand tu as vu ça, et elles disent que ça les a sauvées. J'adore ça. Parce que c'est toujours une belle reconnaissance, du genre : « Ce film comptait beaucoup pour moi. » Je prends toujours cela comme un grand compliment.

Comment caractériseriez-vous les façonsLe jardin secretchangé ta vie ?
Cela m’a définitivement envoyé sur le chemin sur lequel je travaille encore, et je ne me vois pas ailleurs. Soudain, j'ai vu le grand monde. En étant sur ce tout premier plateau de tournage et en m'accrochant à Roger Deakins, j'ai tout de suite su que je voulais être derrière la caméra. Je suis tombé amoureux de tout ce processus. Et cela m'a changé à bien des égards. Évidemment, cela s’est également accompagné d’opportunités incroyables, qui ont conduit à d’autres films. J'ai fait des films en Egypte, au Maroc. Et il y a d'autres choses qui vont avec. J'ai eu un peu de notoriété très jeune, et il y a des trucs qui viennent avec et qui ne sont pas très amusants. Mais vous en tirez des leçons. Du rejet, ou du fait que tout le monde dans le monde n’est pas si gentil. Et il y a du harcèlement. Mais je pense en fait qu’en retirer une partie de votre système très jeune – j’ai une chance incroyable. J'ai des parents incroyables et une famille formidable, j'avais donc de belles racines. Parce que sinon, ça aurait pu être vraiment fou. Mais parce que je l’ai fait, je pense que c’était simplement une excellente éducation.

Kate Maberly répond à toutes les questions surLe Jardin secret