J'ai perdu mon corps.Photo : gracieuseté de Netflix
Sans la pandémie, nous serions au milieu de la saison estivale épique d'Hollywood, profitant du dévoilement presque hebdomadaire de grands films, qu'il s'agisse de la dernière comédie dramatique de Wes Anderson (La dépêche française) ou le retour improbable du hot shot de Tom Cruise dans les années 1980 (Top Gun : Maverick). Au lieu de cela, vous êtes enfermé à essayer de savoir quoi regarder sans devenir fou.
C'est là que nous intervenons. Régulièrement, nous présenterons « Les remplacements » : une liste de cinq choix alternatifs pour chaque grand mât de tente que vous aviez hâte de voir avant que la COVID-19 ne change nos vies. Nous sélectionnerons des films thématiquement ou narrativement similaires au blockbuster reporté, proposant des choix allant des classiques certifiables aux joyaux oubliés. Pour le moment, les films événementiels sont suspendus. Mais j’espère que nos alternatives élimineront cette démangeaison cinématographique.
Cette semaine:Âme, le 23e long métrage de Pixar et le premier avec un personnage principal noir. L'histoire est centrée sur Joe (exprimé par Jamie Foxx), un professeur de musique qui rêve de faire carrière dans le jazz. Mais après un accident, il se retrouve dans un étrange purgatoire où son corps et son âme ont été séparés. Pourra-t-il aider une autre âme perdue (exprimée par Tina Fey) à découvrir ce qui rend la vie si belle ?
Âmepartage définitivement certaines qualités métaphysiques avec quelques autres films Pixar, notammentMonstres, Inc.etÀ l’envers, qui aimeÂmeont été dirigés par Pete Docter. Et aprèsEn avant, ce qui était assez décevant, ce serait bien de voir cette maison d'animation habituellement fiable rebondir de manière importante. PeutÂmeretrouver le mojo de Pixar ? Nous devrons maintenant attendre novembre pour le savoir, mais en attendant, voici cinq remplacements diffusables, dont un incontournable de Noël et l'hommage de Pixar au Jour des Morts.
Si vous n'avez jamais vu ce classique de Jimmy Stewart, vous seriez pardonné de supposer qu'il s'agit d'une histoire sucrée et réconfortante sur un gars bien qui découvre, bon sang, qu'il a vécu une très belle vie. Mais avantC'est une vie merveilleusearrive à cette fin – avec George Bailey rencontrant son ange Clarence (Henry Travers) – le réalisateur et co-scénariste Frank Capra dresse le portrait d'un homme qui semble banal, trouvant l'amour et essayant de faire de son mieux, mais déplorant finalement que sa vie ça n'en valait pas la peine. Pour que Capra réalise la finale réconfortante qui est maintenant sans cesse référencée et parodiée, nous devons d'abord affronter (comme le fait notre héros) le pire de l'humanité : la cupidité. Intérêt personnel empoisonné. Cynisme. Il s’agit en fait d’un film puissamment désespérant qui s’accroche obstinément à une lueur d’espoir que quelques bons George Bailey peuvent faire toute la différence. C'est un message dont nous avons encore besoin aujourd'hui.
Lorsque vous êtes en train de raconter des histoires sur ce qui se passe après la mort, vous ne pouvez pas ignorer l'un des regards les plus inventifs, intelligents et, oui, émouvants sur l'au-delà : celui d'Albert Brooks.Défendre votre vie.Après la mort de Daniel (Brooks), il entre dans Judgment City, où il doit, avec l'aide d'un avocat « au gros cerveau » (un incroyable Rip Torn), justifier les décisions qu'il a prises sur terre afin de pouvoir avancer vers le prochain plan de existence. Cela se complique lorsqu'il tombe amoureux de la femme essentiellement parfaite, interprétée par Meryl Streep avec une touche légère et incroyablement charmante qui ne ressemble à rien de ce qu'elle a fait avant ou depuis. C'est peut-être le dernier grand film de Brooks, mais près de 30 ans plus tard, il reste ce que nous pensonsespoirc'est comme l'au-delà.
Le film d'animation brûlant, philosophique et totalement dévastateur de Don Hertzfeldt sur un homme mourant d'un trouble neurologique et les visions qui le hantent et le réconfortent est, euh, évidemment un peu plus intense que ce à quoi vos enfants auraient pu être prêts quand ils l'auraient théoriquement a trotté dans le théâtre pourÂme.Mais les thèmes – de la vie et de la mort, du regret et de la perte, de la beauté et de l’espoir, de la durée infinie de l’univers et de notre petit et charmant court séjour en lui – n’ont peut-être jamais été rendus avec autant de beauté et d’émotion.C'est une si belle journéeest structurellement aussi différent que possible de l'animation de Pixar. Mais, au mieux de Pixar, ils nous rappellent tous les deux ce qui est possible.
Allez, nous avons dû choisirunLes films Pixar, et en ce qui concerne les films sur la mortalité, sur le retour sur sa vie et le souhait de pouvoir changer quelque chose,Cocoest le plus approprié. Des pans entiers de l'intrigue semblent encore un peu trop du genre "partons à l'aventure !" variété qui a couléEn avant,mais la ligne profonde du regret et le sentiment que les générations sont connectées à jamais sont puissants et se lient, de manière inattendue, de la manière la plus belle possible. (Et rend le titre encore plus dur.)
L’animation est idéale pour les histoires de personnages partant pour des voyages fantastiques. (Lorsque vous n'avez pas à vous soucier de respecter les règles du monde « réel », les possibilités sont illimitées.) Ce candidat aux Oscars est un excellent exemple, à suivre alors qu'une main se réveille pour découvrir, à sa grande confusion, que il se trouve dans un laboratoire et n'est pas connecté au reste de son corps – puis part à sa quête pour le trouver.J'ai perdu mon corpsest en partie un film muet — la main ne parle jamais — et le réalisateur Jérémy Clapin rend l'odyssée de l'appendice à la fois magique et terrifiante. (Les trains et les rats voraces ne sont que quelques-uns des obstacles sur le chemin.) Pendant ce temps, nous voyons à travers des flashbacks qui était le jeune homme qui a perdu sa main – et comment cela s'est exactement produit. Bien qu'il ne soit peut-être pas idéal pour les petits enfants, ce charmeur doux-amer est l'un des meilleurs films d'animation de ces dernières années - et, commeÂme, propose une nouvelle façon de penser notre séjour sur terre.
Grierson et Leitch écrivent régulièrement sur les films etanimer un podcast sur le cinéma. Suivez-les surGazouillementou visitezleur site.
