La hausse prometteuse des revenus globaux de l’industrie musicale que nous avons constatée au cours des dernières années pourrait facilement s’essouffler dans une période de perte prolongée comme celle qui se profile actuellement à l’horizon.Photo : Frazer Harrison/Getty Images pour Coachella
SXSW est annulé. Coachella est retardée. Visites Live Nation et AEGsont suspendus. Broadway estdevenir sombre. Certains talk-shows télévisés continuent,étrangement absents de leur public animé en studio. Les grands événements sportifs sont suspendus jusqu'à nouvel ordre. Le rythme soutenu de l’épidémie de coronavirus provoque le chaos dans tous les secteurs de l’industrie du divertissement. Réduire les infections signifie disperser les foules, etc'est une pilule amère pour les musiciens en particulier, dont beaucoup comptent désormais sur les tournées pour gagner de l’argent et se faire connaître depuis l’éclatement de la bulle de l’industrie du disque au début des années 2000, dans un contexte de montée du piratage numérique. Si vous ne pouvez pas gagner beaucoup d'argent en vendant de la musique et que les redevances des services de streaming offrent une fraction de centime à chaque fois que quelqu'un joue votre album, et que vous ne pouvez pas visiter les clubs, les stades, les festivals ou les arènes, que faites-vous ? (Cette énigme s'étend au personnel de l'événement, qui ne peut pas vraiment gagner sa vie alors que le public est découragé de se rassembler en groupes de plus de 500 personnes. Dans un monde parfait, cela serait compensé par une législation autorisant les congés payés. Dans ce contexte brisé, garantir la capacité des gens à supporter un arrêt de travail inévitable est malheureusement une question partisane.)
Le gel imminent de la musique live montre à quel point le modèle actuel de l’industrie musicale est, en lui-même, une sorte de stratégie de secours en cas de catastrophe conçue pour contrecarrer une baisse précipitée de la conception publique de la valeur d’une chanson ou d’un album. Jusqu’à présent, il a réussi à redonner un peu d’État de droit à la machine en offrant l’accès aux plateformes de streaming numérique à des prix d’abonnement imbattables à Columbia House toute l’année. Le résultat de l’intégration des flux dans les règles modernes des charts n’est pas seulement de définir les habitudes d’écoute du public au-delà des médias physiques. Il a encouragé la lecture répétée comme méthode pour améliorer la réputation d'un artiste, à l'image de la ruée du 20e siècle pour acheter un album dès la première semaine pour le rapprocher du numéro 1. Le problème est que, même s'il reflète l'ancien modèle, ça ne paie pas autant. Dans son article de 1993«Le problème de la musique»Le légendaire producteur de rock Steve Albini a décrit les calculs brutaux qui ont permis à un groupe de vendre un quart de million d'albums tout en vivant au seuil de la pauvreté, même s'il avait gagné des millions pour le business. C’était le modèle en période de boom. De l’autre côté du sommet de la courbe des ventes de disques de la fin des années 90, il y a moins de pièces dans le pot mais beaucoup plus de mains qui s’emparent.
À l’ère du streaming, nous avons appris que de nombreux auditeurs qui ne paieront pas nécessairement très cher pour de la musique le ferontsouvent le printemps pour l'accès et les souvenirs. L'artiste entreprenant sillonne les routes des deux côtés de l'Atlantique pour vendre des produits dérivés et faire des rencontres aussi souvent que son corps et son esprit le permettent, l'idée étant que les fans qui en ont les moyens peuvent subventionner ce que l'auditeur occasionnel ne veut plus. . La vente de billets VIP et les apparitions en boîte de nuit offrent des avantages et des accès que tout le monde ne peut pas mettre la main. C'est de l'argent supplémentaire pour l'artiste et une mesure d'influence et de connectivité pour les fans. Les souvenirs sont une grosse affaire. L’endroit le plus cool où vous puissiez être à une époque où tout le monde peut diffuser la même musique et les mêmes films pour le même prix est dans la pièce à proximité avec quelqu’un que vous admirez.
Le coronavirus est le scénario cauchemardesque qui remet en question la viabilité de cette structure d’entreprise. C’est la fin de l’idée selon laquelle tout le monde voudra toujours être dans la pièce. Un affluent majeur pour les artistes en tournée s’assèche rapidement et on ne voit pas la fin. Avec cela s'ajoutent du travail pour les équipes de son et d'éclairage, les personnes travaillant sur les tables de vente, les barmans, etc. Il existe actuellement un réel danger pour le circuit des festivals de printemps et d’été, qui est déjà dispersé en termes de nombre de talents réservables et d’augmentation des festivals du week-end qui les recherchent pour jouer. Le Record Store Day a été repoussé au mois de juin, ce qui signifie que les points de vente résolus qui comptent sur l'augmentation annuelle de leurs revenus en avril doivent persévérer encore plus loin dans l'année sans la cachette de raretés et d'exclusivités qui attire les superfans en nombre au printemps. Lehausse prometteuseLes revenus globaux de l'industrie musicale que nous avons constatés au cours des dernières années pourraient facilement s'effondrer dans une période de perte prolongée comme celle qui se profile actuellement à l'horizon. Ce n'est pas seulement un problème pour les artistes, les labels et les personnes qui travaillent autour d'eux. S’ils ne peuvent pas gagner d’argent, nous ne pouvons pas avoir de musique.
Que pouvons-nous faire ? Soutien, soutien, soutien. Si cela fait partie de votre budget, montrez votre amour à un artiste que vous aimez. Achetez un album. Rendez-vous dans un magasin de produits dérivés. Continuez à diffuser des flux et à contribuer à renforcer le signal des artistes sur les réseaux sociaux. À long terme, commençons à réfléchir à de meilleures façons de gérer la relation entre l’artiste et le public. Les projets d’albums financés par les fans ont considérablement réduit les frais généraux. Bandcamp s'intéresse aux artistes indépendants sans leur facturer le téléchargement de musique ni prendre une part absurde des revenus. (Leurtarifsreprésentent 10 à 15 % de la musique et des produits dérivés.) Des artistes comme le rappeur de Newark Mach-Hommy et Roc Marciano de Long Island ont étéfixer des prix plus élevéssur leur travail qui prend davantage en compte les coûts de travail et de vie des talents plutôt que le prix moyen que le public est prêt à payer, suivant les traces de Nipsey Hussle, quiparique ses partisans lui rapporteraient entre 100 et 1 000 $ pour une mixtape et qu'ils ont réussi. Déboursez pour un accès anticipé au lieu d’attendre que la musique finisse par arriver sur les services de streaming, et vous aurez l’impression de faire partie du processus. Bien sûr, l’industrie du divertissement n’est pas la seule à ressentir les effets du climat actuel de distanciation sociale. Mais ceux qui le peuvent devraient faire ce qu’ils peuvent, de toutes les manières possibles.
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