« Même voir une fille mettre une serviette hygiénique dans son pantalon à l’écran sera plus choquant pour la majorité de ces hommes que de voir une arme sortir. »Photo : Kirsty Griffin/Universal Pictures
Imogen Poots n'a pas grandi autour des films d'horreur, et pourtant depuis28 semaines plus tardàNuit d'effroià l'attaque de panique meurtrière nazi qui a étéChambre verte,elle est apparue dans certains des meilleurs ajouts récents du genre au canon. Ce mois-ci, elle peut ajouter à la liste un titre particulièrement remarquable :Noël noir. C'est le troisième du genre à porter ce nom, le premier ayant fait ses débuts en 1974 comme l'un des premiers films slasher. (Cela servirait plus tardcomme source d'inspirationpour JeanMenuisierHalloween.) Dans la réimagination de 2019, réalisée et co-écrite parSophie Takal, il y a toujours une maison de sœurs de sororité traquée par un mystérieux antagoniste masculin, mais c'est à peu près là que s'arrêtent les comparaisons. Au centre de l'action se trouve désormais Poots's Riley, une lycéenne qui a été attaquée par un crétin de fraternité lors de sa première année et qui est toujours aux prises avec les retombées traumatisantes. Des semestres plus tard, elle tombe sur les frères panhelléniques de son agresseur d'une manière des plus surprenantes.
L'actrice britannique de 30 ans a fait sa première apparition sur grand écran en 2005.V pour Vendetta, et entre ses travaux d'horreur, elle est apparue dans des drames indépendants (Douce Virginie), la pièce d'époque occasionnelle (Jane Eyre), et les comédies (Popstar : Ne jamais arrêter, ne jamais s'arrêter), mais à travers tout cela, ses rôles intermédiaires dans les tarifs les plus cauchemardesques se sont démarqués. La gamme dramatique de Poots combinée à son visage doux comme un ange, qui se tord parfaitement dans un état de contrainte extrême, en font une héroïne d'horreur d'élite. "Elle a une intelligence qui m'a tout de suite fait comprendre qu'elle serait parfaite pour ce rôle", a déclaré Takal à propos d'elle.Noël noirétoile. Avant la première, Vulture s'est entretenu avec Poots pour parler du redémarrage d'une propriété d'horreur emblématique, de son appartenance à l'univers de Blumhouse et de la raison pour laquelle certains fans d'horreur masculins trouvent les serviettes hygiéniques plus effrayantes que les armes à feu.
Vous avez joué un large éventail de personnages au fil des ans, mais vous avez vraiment éclaté en28 semaines plus tard. Comment votre rapport au cinéma d’horreur et aux rôles qui vous sont proposés a-t-il évolué au fil des années ?
Je me sens plus que jamais comme un genre, et j'y inclut l'horreur et la science-fiction, ce qui constitue une plate-forme extraordinaire pour la performance féminine. Si tu regardesHéréditairel'année dernière avec Toni Collette ou tu retournes chez BergmanPersonnageou les films de Sophia, commeBrille toujoursetVert, ce ne sont que de véritables études de la psyché féminine sous un microscope aussi strict.
Pourquoi avoir dit oui à ce scénario, et à Sophia en particulier ?
Au fil des années, j'avais envoyé des e-mails à Sophia en disant : « Je veux tellement travailler avec toi ! Depuis que je l'ai vue dans ce film intituléGabi sur le toit en juillet, c'était la première fois que je voyais à l'écran ces personnages très antipathiques, vraiment irritables et vraiment nus dans toute leur faillibilité. Puis je la regarde travailler avec Kate Lyn Sheil dansVertet puisles actrices deBrille toujours, j’avais juste l’impression qu’il s’agissait d’un examen tellement incroyable et rare de la femelle. Je pense que quelque chose de très répandu est cette idée selon laquelle une protagoniste féminine doit être forte. C'est vraiment décevant. Je pense que voir la laideur et la faiblesse et ne pas réussir à triompher est vraiment noble. Je pense que cela manque énormément, et j'ai vraiment senti que Sophia maîtrisait bien cela.
Je savais que si j'avais la moindre appréhension à l'idée de faire un film d'horreur produit par Blumhouse, Sophia était un filet de sécurité. Je savais que même si quelque chose allait être un peu ringard ou un peu ringard, ce n'était pas grave, et j'étais censé me rendre compte à quel point ce serait amusant. Je pense que le ton de ce film, s'il a été pris trop au sérieux – ou s'il est simplement devenu trop basique ou trop élémentaire – alors vous le perdez. Il doit contenir l’ingrédient Sophia Takal.
« Fort » est devenu l’un de ces termes, comme « dur à cuire », qui semblent avoir été aplatis par une utilisation excessive. Je pense que c'est aussi devenu une sorte de mot pratique pour les gens qui ne comprennent pas nécessairement la totalité de ce à quoi ressemble réellement un personnage incarnant la « force ».
Oui! C'est la même chose avec le mot « féminisme ». Il y a deux questions qu’on m’a posées et que j’ai trouvées vraiment intéressantes. L’une concernait en quelque sorte les liens sur le plateau, et il y a cette véritable concentration sur les amitiés [dansNoël noir]. Je me disais, oui, mais il y a aussi un conflit là-dedans. Les personnages ne sont pas toujours d'accord les uns avec les autres. Ils ont des opinions différentes et des valeurs différentes. Les gens mûrissent à des vitesses et à des rythmes différents. Je ne pense pas que vous devriez vous présenter à l’université et être une féministe pleinement formée et savoir exactement ce que vous défendez et ce que vous représentez. De plus, les gens se demandent : « Comment c'était de travailler avec une réalisatrice ? » Comme si cela rendait cet ensemble plus doux. "Ouais! Tout ce que nous mangions était rose ! Genre, à quoi t'attends-tu ?
La façon dont je vois les mots à la mode des personnages implique également que l’inverse d’un état de force constant est mauvais, nous devrions donc aspirer à la « force » à tout moment. Donc, en termes deNoël noir, que vouliez-vous apporter à Riley dans ce rôle d'héroïne d'horreur pour qu'elle se sente réelle et complète ?
C'était intéressant, parce que lorsque j'ai lu le scénario pour la première fois, j'étais vraiment frustré par sa passivité et ce sentiment qu'elle ne voulait tout simplement pas se réveiller. Elle dormait. Ensuite, vous découvrez l’événement traumatisant de son passé. Je pense que je peux défendre les deux côtés sur les raisons pour lesquelles quelqu'un aurait l'impression qu'il ne peut pas s'exprimer ou n'a pas le droit ou qu'il n'y a pas de place pour sa voix, et dans un monde parallèle, pourquoi vous devriez parler et pourquoi vous avez cette responsabilité envers la fraternité pour que cela n'arrive pas à d'autres personnes. J'ai trouvé ce genre de dilemme intéressant, et je pense qu'il est très facile pour un étranger de dire quelle était la bonne chose à faire dans cette situation.
Riley est une survivante d'une agression, et vous avez déjà joué des personnages qui portent vraiment leur traumatisme avec eux. Comment prenez-vous soin de vous sur le plateau lorsque vous vous rendez mentalement dans ces endroits ?
En toute honnêteté, j'ai trouvé ce film, plus que tout autre auquel j'ai participé, vraiment éprouvant dans ce sens. Parce que je pense que tout d'abord, vous faites partie d'un ensemble et donc il y a beaucoup d'énergie mise dans cette mentalité de groupe. Je pense aussi qu'il était intéressant d'équilibrer Riley avec le ton du film, parce que vous voulez jouer la vérité du moment et vous voulez jouer la vérité de l'horreur, mais aussi faire un clin d'œil au public de temps en temps avec quelque chose d'aussi gadget que Masque noir. Je pense que son agitation intérieure constante, sa tension et sa paralysie sont épuisantes, et je constaterais que lorsque nous avons fini de travailler, vous voulez juste cette libération. J'ai vraiment réalisé que c'est ce avec quoi nous nous promenons en tant que femmes. Ne prenez pas trop de place. Le ton de votre voix monte, vous serrez le poing, vous demandez, vous dites s'il vous plaît, vous dites merci un million de fois de plus que nécessaire. Vous vous excusez sans même y penser. Je pense que c'est la partie épuisante de jouer un personnage comme celui-ci, mais je bénéficie de nombreuses formes de privilèges différentes qui me permettent de respirer tout au long de ma vie.
Les quatre filles principales interprètent une chanson de Noël très provocante devant un groupe de garçons de la fraternité au début du film. Quelle a été votre réaction face à cette scène lorsque vous l’avez lue pour la première fois ?
Oh, je pensais que la chanson était incroyable ! Pour moi, c'était un vrai soulagement de retrouver ça dans le scénario, parce que je me disais : « D'accord. C'est un film de genre. Le protagoniste est super passif, mais c'est Sophia qui l'écrit ! Puis j'ai lu davantage et pensé : "Mais c'est Sophia qui va le réaliser !" J'ai juste attendu, attendu, attendu, et puis la chanson a été pour moi un véritable point d'entrée dans le ton du film. C'était plutôt intéressant en fait, ce jour-là de tournage, parce que nous sommes tous dans ces putains de robes rouges moulantes en velours, comme accrochées à nos fesses, et nous avons chanté la chanson devant un public de gars en direct et c'était vraiment nouveau. C'était exaltant, non seulement d'être parmi vos collègues qui sont majoritairement des femmes, mais aussi de chanter cette chanson. Il y avait aussi un sentiment de plaisir. Pour moi, c'était aussi un examen de la sororité elle-même et du fait que cela se produit réellement. Par exemple, l'idée d'un spectacle de talents et de ces filles totalement objectivées dans leurs robes sexy qui montent sur scène puis la renversent en lançant une sorte de cri de guerre était vraiment amusante.
Jason Blum a déclaré lors de la première que c'était l'une de ses scènes préférées dans tous les films qu'ils ont produits.
Je pense que c'est une croyance vraiment incroyable qu'ils ont. Faire quelque chose de suffisamment controversé pour attaquer les vieilles institutions américaines et dire qu'il y a un problème avec les fraternités et les sororités et le genre de renforcement de ces catégories de genre, et qu'il est acceptable pour une cinéaste d'explorer cela avec son film - et cela va être un PG-13. Je pense que Blumhouse fait vraiment partie de cette conversation où l’on peut refléter la culture sur elle-même. C'est utile pour un public et c'est vraiment utile pour un public adolescent. Je pense que c'est un moment charnière, et pourtant pourNoël noirsortir et il y avait l'impression qu'un public masculin disait : « Eek ! Je ne sais pas si je veux voir ça ! - c'est un problème.
Le fandom d'horreur peut être un espace merveilleux et accueillant pour les cinglés et les monstres, mais il existe également un grand club de garçons qui se considèrent comme les gardiens du genre. Ce sont eux qui connaissent et comprennent vraiment l'horreur, et pourtant ils réagiront également auxNoël noirbande-annonce en disant que le genre est trop politique maintenant – comme s'il n'y avait pas eu un siècle de cinéma intrinsèquement politique avant lui, y compris leoriginalNoël noir.
Ce n’est pas comme si ce film n’avait rien de progressiste, si on le regarde à travers le miroir de ce qui venait de se passer.au début'Années 70 concernant l'avortement.
Et ce n’est pas comme s’il s’agissait d’un redémarrage entièrement féminin. Les gars, ça a toujours été une sororité.
C’est un combat, parce que c’est une époque où règnent beaucoup d’alarmisme et de mentalité binaire, où il y a un réel manque de nuance. Donc, je pense que les gens peuvent manquer certaines choses dans ce film, comme un personnage féminin complice du patriarcat ou un personnage masculin qui se rebelle contre lui. Mais je pense aussi qu'il est impossible de contrôler cela. Vous faites quelque chose. Vous voulez que ce soit le meilleur possible. Je pense que cela revient à reconnaître que le patriarcat, comme le dit Gloria Steinem, est en nous. Comme, ancré en nous. C'est très ancien et donc perçu comme naturel, mais je pense que les gens ont beaucoup de problèmes avec cela et ont du mal à le faire. Je serais probablement très déçu s'il n'y avait pas une réaction polarisante au film, car cela signifie que les gens ne font que dormir. Il trouvera un public et il y aura des gens avec lesquels il trouvera un écho. Il faut qu'il fasse avancer quelque chose, et parfois il faut lui mettre le cul dans le cul pour y arriver. Même voir une fille mettre une serviette hygiénique dans son pantalon à l’écran sera plus choquant pour la majorité de ces hommes que de voir une arme sortir.
Ouais et oublie la Diva Cup.
Ouais. En quelque sorte, l'équipe est allée voir le film et je suppose que tous les hommes présents dans cette pièce se disaient : « Qu'est-ce qu'une Diva Cup ?! » Aimer. Attendez d'entendre parler de la Mooncup. Ce sera génial. Continuez comme ça.
