Le thrillerChambre vertefait le buzz sur une vague de buzz qui a commencé au Festival de Cannes l'année dernière, du genre :Oh mon Dieu, c'est si intense, c'est si brutal.Et oui, c'est intense. C'est brutal. Les méchants sont d'une qualité supérieure de déchet blanc que dans le premier film du scénariste-réalisateur Jeremy Saulnier,Ruine bleue, et beaucoup de personnes qui nous sont chères meurent de manière horrible. Mais malgré tout son côté artistique et son jeu d'acteur de qualité A, c'est un film de siège de qualité B - moins effrayant qu'agressivement désagréable, comme un groupe hardcore-punk strident.
Les protagonistes sont, en fait, une vingtaine de membres d'un groupe hardcore-punk strident – pas mal, mais à court d'argent et obligés de siphonner l'essence des autres lors d'une tournée dans le nord-ouest du Pacifique. Ils pensent qu'ils ont de la chance lorsqu'ils ont réservé dans ce qui s'avère être un lieu skinhead de la suprématie blanche, et ils testent cette chance en ouvrant leur set avec le concert des Dead Kennedys.Les punks nazis se font baiser. C'est une idée pleine d'esprit d'avoir deux souches de la culture punk qui se heurtent, et le film aurait été plus amusant si c'était cette chanson qui avait lancé le bal vers l'emprisonnement du groupe et le carnage qui a suivi. Mais ce qui se passe ensuite est unC-trope du film : un gars oublie son téléphone, ouvre une porte qu'il ne devrait pas ouvrir et voit quelque chose qu'il ne devrait pas voir. Les skinheads ne peuvent donc pas les laisser partir.
Une fois nos protagonistes enfermés dans une prison de fortune, Saulnier opte pour une texture bruyante et oppressante. Les plans sont courts et nets et sous des angles qui exacerbent la claustrophobie. L'éclairage tamisé et verdâtre vous pousse à vous pencher en avant et à plisser les yeux, même si vous redoutez ce que vous verrez réellement : des chiens déchirant les gens en morceaux. Saulnier s'attaque à la violence mais ne s'attarde pas : Merci pour vos petites grâces.
L'aimable Anton Yelchin obtient la première facture et ressemble à un fichu après une horrible blessure à mi-parcours, mais il tient le coup plus longtemps que vous ne le pensez. L'autre type d'ingénue est Imogen Poots aux yeux de biche. Elle incarne une fille du gang suprémaciste qui a rejoint le gang par désespoir – elle voulait appartenir à une famille – mais qui n'avait pas négocié sur l'homicide et qui se trouve maintenant du mauvais côté de la porte. Mais le seul personnage auquel je voulais vraiment, vraiment survivre était la punkette brutale et nerveuse d'Alia Shawkat. J'ai croisé les doigts jusqu'à la toute fin.
Ce qui soulèveChambre vertebrièvement hors de sa classe se trouve le méchant en chef, Darcy Banker, le chef du complexe suprémaciste, joué par Patrick Stewart. Ceux d'entre nous qui ont suivi Stewart au fil des décennies – comme Jean-Luc Picard, le professeur Xavier, à Broadway dans les rôles de Macbeth et Prospero – savent avec quelle force l'homme peut déclamer. Quoi qu’il fasse, il apporte avec lui un peu de la Royal Shakespeare Company. Mais pas ici.
Le visage lisse de Stewart est en partie caché sous une barbe et derrière des lunettes. Sa voix est basse et rauque et son ton souvent paternel. Son Darcy Banker est avant tout un pragmatique. « Nous sommes un mouvement, pas un parti », rappelle-t-il à ses acolytes maniaques. Ce qui est le plus important pour lui, c'est que nos protagonistes meurent d'une manière qui peut paraître accidentelle, ce qui leur donne un avantage, même s'ils n'en sont pas conscients. Je n'ai jamais été sûr de ce que Banker prêche réellement ni de la raison pour laquelle il possède cette salle de concert crasseuse s'il ne veut pas se heurter à la police. Mais Stewart peut à la fois vous donner des frissons et vous faire comprendre pourquoi ce serait cool de faire partie de son équipage.
