Fang le dinosaure et Spear l'homme des cavernesPrimitif.Photo de : Adult Swim
Genndy Tartakovsky est à l'origine des animations les plus audacieuses de la télévision moderne, notammentLe Laboratoire de Dexter, Star Wars : Clone Wars,etSamouraï Jack, ainsi que leHôtel Transylvaniesérie de films. Ledernière saison deSamouraï Jack, diffusé en 2017, a représenté une évolution remarquable dans l'œuvre de Tartakovsky : les scènes de combat se sont révélées être des expériences audacieuses en matière d'ambiance, de couleur et de son, faisant honte au style des récents films d'action sur grand écran. C'était plus violent, plus coupant, plus mature que la série qui l'avait précédé, non seulement visuellement mais aussi narrativement et thématiquement.
La nouvelle mini-série de TartakovskyPrimitif, dont la première est ce soir sur Adult Swim, est son œuvre la plus ambitieuse à ce jour. Cela repose sur un pari frappant : absolument aucun dialogue. La nouvelle série suit un homme des cavernes dans des temps primordiaux qui perd sa famille dans une attaque vicieuse et se lie d'amitié avec un dinosaure également en proie à une tragédie.Primitifpossède une sensibilité pulpeuse et noueuse. Sa violence est soudaine et évocatrice. Visuellement, il est à la fois granuleux et luxuriant – mariant une esthétique esquissée avec une palette de couleurs audacieuse pleine de pourpre, de vert jungle et de noir d’encre. Mais plus important encore, le spectacle s’avère infiniment passionnant. En avance surPrimitifLors des débuts de , j'ai parlé à Tartakovsky de ses influences, de l'art du pitch et de l'établissement de l'apparence de ce monde audacieux.
Quelle a été la genèse dePrimitif?
Il y a six ou huit ans, j'ai commencé à griffonner cet enfant homme des cavernes aux gros cheveux et un ami dinosaure et ils vivent des aventures dans ce monde étrange. Cela devait être un spectacle [pour les enfants âgés de 6 à 11 ans], mais l'histoire ne se déroulait pas. Tout ce que je développe doit être organique. Si une histoire ne fonctionne pas, c’est peut-être qu’elle ne veut pas être racontée.
Puis, au fil des années, mes goûts ont commencé à vieillir un peu et les dessins animés pour adultes ont commencé à gagner en popularité. Et puis vint la dernière saison deSamouraï Jack. Quand nous faisions ça pour Adult Swim, c'était comme : « Oh, mon Dieu, nous pouvons faire de la violence. Nous pouvons raconter des histoires plus sophistiquées. Nous pouvons devenir plus émotifs, plus sombres. Heureusement, cela a rencontré beaucoup de succès et nous avons passé un moment vraiment amusant à le faire. En gros, mon patron de l'époque, Mike Lazzo, me disait : « Quelle est la prochaine étape ? [Des rires.] Durant cette période, j'ai développéPrimitifcomme un court métrage, alors je le lui ai présenté. J'ai dit : « C'est un homme des cavernes et un dinosaure. Ils vivent une tragédie, se lient et tentent de survivre à ce monde primordial. Il n'y a pas de dialogue. C'était notre point de départ.
Bande-annonce principale.
C'est très audacieux de faire un spectacle sans dialogue. Pouvez-vous parler de votre décision d’utiliser uniquement le son et l’image pour raconter votre histoire ?
C'était parce que c'était un homme des cavernes. Cela a rendu cette décision simple. Nous avons un peu joué avec ça au début.Doit-il grogner ? Doit-il dire quelques mots ?Il est très, très facile de devenir ringard.
Je peux voir ça.
Parce que ce genre de chose a déjà été fait. C'est de la science-fiction. C'est de la pulpe. Il est très facile de devenir ringard. [Imite les bruits des hommes des cavernes, puis rit.] Vous commencez à en rire, plutôt que de vous y laisser entraîner. Alors je me suis dit : « On peut le faire crier, on peut le faire grogner. Mais ne grognez pas pour parler. Je pense que nous pouvons tout communiquer à travers nos dessins.
Quel est votre processus ? Voyez-vous des séquences dans votre tête, puis écrivez un script pour justifier ces séquences d'action ?
Habituellement, j'imagine une sorte de vignette dans mon cerveau. Même lorsque j'écris des scripts, je le visualise d'abord. Je le vois scénarisé dans ma tête, puis j'essaierai d'écrire pour le décrire avec des mots. Depuis le premier jour, dès que j’ai commencé à dessiner, c’est comme ça. Avant, c'était frustrant parce que je voyais quelque chose, mais je n'étais pas capable de le dessiner. Cette traduction s’améliore définitivement.
Le processus est le suivant : nous pensons à une idée, une image ou parfois juste un sentiment. Je veux regarder cet épisode et en tirer ce sentiment. De quels éléments ai-je besoin pour que cela se produise ? Les histoires deviennent donc très complexes, mais nous connaissons nos limites et nous connaissons les outils que nous devons utiliser. Heureusement, même à l'époque deDextre, nous avons toujours essayé de l'aborder d'un point de vue visuel et iconique. Nous nous améliorons simplement maintenant.
Comment trouver le bon rythme et la bonne teneur pour vos séquences d’action ?
Je lance toujours. Au début de ma carrière, j'ai réalisé que lorsque vous proposez quelque chose à un groupe de personnes, si vous restez coincé quelque part ou si quelque chose ne semble pas naturel, ce n'est pas bien. La plupart du temps, je le sautais simplement en disant : « Oh, tout ira bien quand je l'exécuterai. » Mais j'avais tort. Tout est question de pitch et de narration, comme lorsque vous racontez une histoire à vos amis.
Je pense que l'action est très musicale. Il doit y avoir des hauts et des bas, il doit y avoir des parties lentes et des parties rapides. Je laisse le pitch le guider. Pour ce spectacle, je voulais que tout résonne, donc si on s'accroche à quelque chose, on lui donne deux fois plus de temps qu'avant. Parce que le son le remplit vraiment, surtout avec la musique, il n'y a rien de mal à conserver quelque chose pendant longtemps.
Êtes-vous influencé par les techniques d’éclairage du film noir ?
Ouais, absolument. L'éclairage noir est parmi les meilleurs et les plus intéressants car il n'a pas de couleur. Ils ont du noir et blanc, donc ils font des compositions très graphiques dans [des films] commeLe troisième homme. Nous avons énormément étudié tout cela. Mais comme notre composition est graphique, elle s’accentue. Noir est définitivement une grande inspiration.
Tirez-vous des influences du cinéma muet ?
Pas tellement. J'étais un grand fan de Buster Keaton, j'aime Charlie Chaplin dans une certaine mesure, mais non, ce n'est pas de là que vient ce truc. C'est mon amour pour les films de Sergio Leone, des livres pulp comme celui de Robert E. Howard.Conandes romans etSalomon Kane.
La solitude était un thème majeur dansSamouraï Jack. DansPrimitif, le personnage principal perd sa famille dans une brutale attaque de dinosaures. La solitude est-elle quelque chose que vous souhaitez également explorer consciemment dans cette histoire ? Sinon, quels thèmes aviez-vous en tête ?
Je voulais que tout soit lié au titre. Je voulais les choses dans leur forme la plus simpliste et la plus brute. Vous regardez leur mode normal de survie – dormir, manger, chasser – et puis vous avez cette juxtaposition de ces deux personnages devant survivre ensemble. Ils sont égaux d'une certaine manière. Ce sont tous les deux des sortes de bêtes. Nous aurions facilement pu opter pour un homme et un chien [ambiance], où Fang doit l'écouter tout le temps. Cela ne me semblait pas bien. C'est une relation plus intéressante.
Comment avez-vous établi l'apparence dePrimitifle monde ? C'est très différent deSamouraï Jack.
Notre objectif numéro un était le grain. On voulait que les choses soient très dessinées, très détaillées. Nous ne voulions pas simplement répéterSamouraï Jack. Il existe toujours une sensibilité que nous ne parviendrons jamais à contourner – et nous espérons que tout cela ressemblera à notre travail – mais nous essayons de nous pousser à faire quelque chose de différent. Avec cela, nous aimons le caractère granuleux des illustrations deFrank Frazetta. Nous voulions faire quelque chose d’aussi emblématique.
Christian Schellewald, qui fait tous nos dessins de fond, dessine un style très illustratif, presque Mobius. Scott Wills, qui a été mon chef décorateurSamouraï JacketGuerre des clones, il a une sensibilité aux couleurs tout à fait unique qui lui est propre. Chaque fois que vous rencontrez des gens comme ça, vous voulez juste les attraper et vous accrocher pour la vie, car ils vont élever votre travail au-delà de ce que vous pouvez imaginer. je suis fan deGarçon Astroet j'ai pensé : "Je peux dessiner ça viril,Astro Boy–style de frappe. Alors que le monde commençait à s'assembler, des dessins de Christian aux couleurs de Scott, je me disais : « Ce type ne lui va pas. Il doit être plus mature, plus audacieux, plus courageux.
Qu’espérez-vous que le public retienne de son voyage avecPrimitif?
Amusant. [Des rires.] Brutalité. Quelque chose de différent de ce qu’ils ont vécu auparavant. Surtout dans le paysage actuel où il y a tant de programmation, comment vous démarquer ? Comment amener les gens à se connecter ? Vous leur donnez quelque chose de différent.
