Judith Light (au centre) dans le rôle de Shelly dansTransparent : Finale musicale. Photo : Nicole Wilder
Transparentn'a pas demandé à se terminer à ce moment-là, ni dans ces conditions : quatre saisons dans une série révolutionnaire, avec un film autonome qui ressemble plus à un épilogue glorifié et se déroule sans son personnage principal, Maura Pfefferman, une ancienne patriarche qui était passée à devenir une femme. Jeffrey Tambor, deux fois lauréat d'un Emmy, a été expulsé en 2017 après avoir été accusé d'avoir harcelé sexuellement deux de ses collègues trans, un développement extra-dramatique qui a jeté un voile sur l'histoire (ainsi que celle de une autre saga familiale mettant en vedette Tambor,Développement arrêté). QueTransparentvenait de terminer sa saison la plus ambitieuse et la plus pleinement réalisée – un récit en dix épisodes, temporel, théologique et politique du voyage des Pfefferman en Israël – n'a fait qu'amplifier le sentiment d'injustice cosmique. C'est douloureux chaque fois qu'un la série appelle à s'arrêter, de sa propre volonté ou de celle du réseau, mais il y a quelque chose de particulièrement douloureux à voir un grand sortir au sommet de sa puissance créatrice et contre sa volonté. Mais pour paraphraser Al Swearengen, le personnage principal de la série HBOBois morts, un autre drame prématurément interrompu qui a conclu cette année avec un film – si vous voulez entendre Dieu rire, dites-lui (ou elle) vos projets.
Dans cet esprit, la créatrice de la série Jill Soloway, qui a co-écrit et réalisé la « Musicale Finale » de 100 minutes, se contente de ce qui lui a été donné. Le film tue Maura hors caméra pour des causes naturelles, puis laisse les conséquences se dérouler sans montrer une seule fois le visage de Tambor – une déclaration non verbale sur le scandale qui atterrit avec une force de frappe, comme couper le visage d'un membre de la famille en disgrâce dans des albums photo. Plus frappant – et assez solowayien dans son culot – le scénario se transforme enTransparenten une comédie musicale à part entière, complétée par des numéros de danse. C'est un mouvement qui double les impulsions brechtiennes déjà puissantes de la série, intégrant une histoire métafictionnelle dans une histoire qui observe l'ex de Maura, Shelly (Judith Light), alors qu'elle dirige une comédie musicale folle et cathartique sur sa famille, casting une Maura de remplacement sous la forme d'une dealer d'herbe à la voix mélodieuse (la star du cabaret Shakina Nayfack, la collaboratrice de Soloway sur les numéros musicaux).
Les premières réactions à la « Musicale Finale » ont été mitigées, voire négatives. Certains critiques se sont plaints du fait que les numéros musicaux introduisaient un changement trop radical dans l'esthétique soigneusement développée de la série et que la durée du film était trop brève pour faire autre chose que de vérifier avec les autres personnages principaux - y compris la meilleure amie de Maura, Davina (Alexandra Billings). , et les trois enfants de Shelly : Ali, qui s'appelle désormais Ari (Gaby Hoffman), Sarah (Amy Landecker) et Josh (Jay Duplass) – et leur offre des bribes d'espoir et fermeture. C'est définitivement une expérience douce-amère, parfois frustrante, parfois surréaliste. Shelly met en scène un Dr Phil-rencontre-Parc du Sudnuméro intitulé « Your Boundary Is My Trigger », réprimandant ses enfants pour avoir refusé l’accès à leurs sentiments. Les acteurs principaux se réunissent pour le film culminant « Joyocaust », un résumé des réflexions de la série sur le judaïsme, le génocide, la survie et l'espoir qui flirte avec le kitsch, puis l'épouse. C'est incroyable de la meilleure et de la pire des manières ; ils auraient pu faire appel à Mel Brooks pour le présenter.
Mais voici le problème : quoi que l'on puisse penser du concept de ce film de synthèse, ou du succès ou de l'échec relatif de ses numéros musicaux et scènes non musicales, son existence est l'expression ultime de tout.Transparenta été environ.
Au-delà de ses spécificités culturelles, il s'agit d'une série sur des gens qui tentent d'être heureux. Malheureusement, les décisions prises au nom du bonheur ont tendance à rendre les autres malheureux, surtout lorsqu’elles bouleversent le statu quo et obligent les gens à remettre en question ce qu’ils pensaient savoir. Peu importe que les réactions malheureuses semblent de loin logiques ou irrationnelles. Les sentiments des gens sont réels même lorsqu'ils sont provoqués par des malentendus, des conditionnements sociaux et la peur. Être adulte, c’est accepter que la vie est désordonnée, injuste et impossible à fermer, et qu’un jour, tout le monde passe du temps dans l’abîme.
Transparentcomprend. La série démarre avec un père qui se dévoile à ses enfants adultes, et finalement au reste de la société, en tant que travesti de longue date, puis décide de faire une transition biologique. La majeure partie de la première saison a été construite autour des réactions d'Ari, Josh, Sarah et Shelly face à la bombe de Maura (les enfants l'ont rebaptisée Moppa, un surnom qui est resté jusqu'à ce qu'elle insiste sur Maura). Josh a vécu la pire des nouvelles parmi les trois enfants de Maura, mais avec le temps, il s'est rétabli. La série a toujours été consciente de ses raisons psychologiques enchevêtrées (et celles des autres personnages) pour résister au changement chez les autres, ainsi que des réalités primordiales de l'existence : parce que nous avons rarement l'occasion de choisir notre destin, l'autodétermination revient à se découvrir soi-même. du mieux que nous pouvons et en tirant le meilleur parti de tout ce qui nous a été donné.
Nous avons vu cette dynamique se reproduire à maintes reprises, non seulement dans l'arc de Maura, mais dans les histoires des autres personnages. Ari s'est identifié comme hétéro, puis lesbienne, puis non binaire, et dans la saison quatre, a insisté pour que leur famille respecte leurs sentiments peu respectueux à l'égard de la politique israélienne. Sarah n'arrêtait pas de quitter et de retourner auprès de son mari, Len (Rob Heubel), s'identifiant diversement comme lesbienne, bisexuelle et polyamoureuse, et énervant Rob et ses autres partenaires - en particulier sa flamme universitaire, Tammy Cashman (Melora Walters), que Sarah courtisait. loin d'un mariage hétéro, puis abandonné. D'une manière ou d'une autre, chaque personnage majeur a dû apprendre à être vraiment d'accord avec les problèmes des autres, leur état perpétuel de flux de développement, ainsi que la vérité plus large selon laquelle, comme l'a dit un jour Mel Brooks, « La tragédie, c'est quand je me coupe le doigt. La comédie, c’est quand on tombe dans un égout à ciel ouvert et qu’on meurt. Comme dans la vie, chaque personnageTransparentest la star du film qui se déroule dans leur esprit. Il faut un effort herculéen pour dépasser leur myopie et comprendre que les autres sont contradictoires, exaspérants et dignes d’amour aussi. "Je suis une âme magnifique", crie Tammy, faisant irruption dans la fête de Josh après avoir été rejetée par Sarah et jeté leurs restes de gâteau de mariage dans la piscine. « Et vous êtes tousmonstres! »
Quelle manière plus audacieuse d’exprimer toutes ces complexités qu’en transformant le spectacle lui-même ?
C'est pareilTransparent, et pourtant ce n'est pas le cas. Son esprit est le même, mais il a une apparence et des mouvements différents et (littéralement) une voix différente. Il s’agit d’un travail en cours arrivant à la fin de la série. C'est un film musical réalisé par des gens qui n'ont réalisé aucun autre film musical. Ils ont la bonne idée, mais il y a nécessairement des étapes maladroites, des notes plates et des chansons qui ne correspondent pas tout à fait à ce que la série souhaite. Il n’a pas encore tout compris. Mais pourquoi devrions-nous nous y attendre ?Transparentvient tout juste d'arriver formellement à cette nouvelle étape de son évolution esthétique. « Musicale Finale » nous transforme tous en enfants Pfefferman, se rendant chez leur père pour la énième fois et réalisant que les anciens noms et pronoms ne s'appliquent plus. Cela ressemble presque à un test, qui révèle si nous avons vraiment compris le sujet de cette émission.
Nous faisons la queueTransparentdécouvrir que le rôle de Tambor a été effectivement refondu, et que nous allons simplement devoir accepter cette nouvelle personne comme la même personne, représentant la même personnalité de base et les mêmes vertus et défauts. Fidèles à la série et à notre propre expérience, nous retrouvons quelqu'un que nous connaissions et aimions, pour constater que sa présentation et son énergie ont changé. Les rejetons-nous parce qu’ils ne correspondent pas à ceux auxquels nous nous sommes habitués ?
Les jeux stylistiques du film font également ressortir des éléments qui flottaient sous la surface pendantTransparentC'est une course régulière. L'effet sur le spectateur est similaire à ces flashbacks silencieux et teintés sépia dansDeadwood : le filmqui revisite les événements importants des saisons un à trois. Chaque fois que nous voyions ces flash-cuts, c’était comme si la ville elle-même souffrait du SSPT. Pris ensemble, ils affirmaient que la ville de Deadwood elle-même, et non une personne isolée, était toujours le personnage principal : l’expression « corps politique » était devenue tangible. La finale deTransparentn'a pas de flashbacks, mais les numéros musicaux se déroulent de manière tout aussi révélatrice, suggérant que c'était peut-être toujours une comédie musicale, mais pour diverses raisons, cela n'est jamais allé jusqu'au bout. D'Ari et Josh échangeant les paroles de Jim Croce dans le pilote, à Josh saisissant spontanément sa guitare et se produisant dans un café en bord de route pour sa petite amie de l'époque, Shea (Trace Lysette), en passant par toute la famille qui se lie en Israël (et de retour chez elle à Los Angeles). en chantant des chansons deJésus-Christ Superstar, TransparentLes moments musicaux de arrivaient toujours lorsque les personnages se sentaient les plus heureux, les plus libres et extatiques. D'une certaine manière, c'est comme si la série avait toujours eu une chanson en son cœur.
