Le saignement d'Hollywoodest Post Malone dans une cabine d'essayage, essayant de nouvelles vibrations pour la taille.Photo : Simone Joyner/Getty Images
ChaquePost MaloneL'album sert au moins une distillation à 100 preuves de la position étrange de la star de New York via Texas en tant qu'auteur-compositeur-interprète dont les principaux éléments de base viennent de la musique trap mais dont les goûts suggèrent que sa destination finale se situe quelque part plus loin. "Broken Whisky Glass" ouvre les années 2016Pierresur une gueule de bois et des paroles sur le jour douloureux après une soirée imprudente dont l'esprit est plus proche des chansons country à boire comme "Sunday Morning Coming Down" que des hymnes à pilules et sirops qui comptent comme ses contemporains. L'année dernière,Beerbongs et Bentley" "Over Now" a recruté Tommy Lee de Mötley Crüe pour un voyage dans le genre rock atmosphériquetypique de ces derniers tempspar Imagine Dragons et Rag'n'Bone Man, alors que Post s'en prend aux personnes qui doutent de lui, à la fois dans les relations et aux yeux du public. « Broken Whiskey Glass » et « Over Now » explorent les tropes du rap festif pour jeter un coup d'œil aux motivations derrière la consommation d'alcool et de drogues en surface ; il est difficile de concilier le cynisme qui prévaut dans la musique de Post Malone avecl'impression générale de lui en tant que stoner léger. Il parle de célébrité, mais nous ne l'écoutons pas tous.
Ce mois-ci, son troisième album,Le saignement d'Hollywood,répète l'astuce : à travers un seul couplet rapide et un refrain mélodramatique, "Internet" s'effondre à propos des fuyards, des aspirants modèles Instagram, de la mauvaise presse et des calomnies sur les réseaux sociaux, le tout dans le but d'atteindre un point culminant où Post proclame gentiment : " Je ne vais plus sur Internet. » C'est une page du manuel de Kanye West sur la paranoïa publique, le même mélange de cordes snark, de stress et de jingles de vacances qui ont servi de batteries pour "Runaway" et "RoboCop". (« Internet » répertorie West comme producteur, et les fans le reconnaîtront comme"InstaLove"de laYandhifuites, avec le verset fictif de Kanye effacé.) Le message avait unappel rapprochél'été dernier, lorsque deux pneus ont éclaté d'un jet privé Gulfstream censé le transporter de l'aéroport de Teterboro dans le New Jersey à Luton à Londres, obligeant l'avion à planifier un atterrissage d'urgence à Stewart International, dans la vallée de l'Hudson. En se connectant sur Twitter pour assurer aux fans qu'il avait atterri, il a découvert que des gens auraient souhaité qu'il s'écrase. Trois semaines plus tard, un Kia T-bon a percuté une Rolls-Royce transportant le chanteur à travers West Hollywood, après quoi il est sorti et a tweeté : « Dieu me déteste mdr. » À 24 ans, Post Malone fortifie une maison dans le nord de l’Utah pour en faire une « oasis » loin de la scène sociale sanguinaire qui l’a aigri à Los Angeles.
Le saignement d'Hollywoodrevisite l'ambiance craintive deBangs à bièredes pistes comme"Paranoïaque,"une chanson écrite après que Post ait été informé d'un cambriolage dans son ancienne maison d'Hollywood. Il ping-ponge entre stresser à cause des rouages de la célébrité et s'amuser malgré lui. La première demi-douzaine de chansons est un gant de fêtes, d’inquiétudes et de séances d’évacuation sur les relations toxiques. Une minute, il célèbre le fruit d'un travail acharné à « Saint-Tropez », et la suivante, il s'associe à la sensation de Caroline du Nord DaBaby pour« Ennemis »un coup passif-agressif contre des amis traîtres qui ressemble un peu à une version Bro Code de « Sorry » de Beyoncé. (DaBaby vole la vedette comme d'habitude : « Les amis sont comme l'automne / Chaque année, ils partent / Et je vais les mettre en tas, les jeter dans un sac / Attachez ces salopes et laissez-les. ») des notes nostalgiques même dans les chansons optimistes ; séparé des couleurs vives et psychédéliques deDans le Spider-Verse, les paroles de « Tournesol » sur la façon de surmonter les problèmes de confiance et de compatibilité ressortent autant que les mélodies.
« Tournesol » illustreLe saignement d'Hollywoodl'approche du genre. L’album réorganise des fragments de rap, de rock, de punk et de musique dance dans ses propres images. Il y a des confiseries pop-rock pleines d'entrain et des collaborations trap classiques, des clins d'œil au hip-hop-soul et à la house music. Post Malone est un pont solide entre Future et Halsey sur « Die for Me », et le jam SZA « Staring at the Sun » est un voyage de retour enrichissant vers le puits de la pop R&B qui propulse « Sunflower ».« Prends ce que tu veux »un morceau trap-rock avec les voix d'invités d'Ozzy Osbourne et Travis Scott, est un joyau et une chanson que seul Post Malone penserait à faire. (Quand je l'ai rencontré lors de la presse dePierre"Trop jeune", ilm'a ditil a grandi avec Metallica, Pantera, Biggie, 2pac et OutKast, et il rêvait de faire correspondre Future avec la légende country texane George Strait sur la même chanson. La présence de Travis et Ozzy sur « Take What You Want » est l'apothéose de ce genre de réflexion.) Il restructure un peu son son à chaque album, et c'est ici que la sphère d'intérêt occasionnelle de l'artiste produit quelque chose qui semble parfaitement naturel dans ses contradictions.
Le saignement d'Hollywoodne colle pas toujours à l'atterrissage. Il y a environ une douzaine de jams d'automne légers et agréables de garçon triste dans ce lot de 17. « On the Road » abrite un couplet meurtrier de Meek Mill mais ressasse également des morceaux de « Rockstar » dans la mélodie. Les jams pop-rock « Allergic », « A Thousand Bad Times » et « Circles » sonnent comme différentes versions d'une même chanson, programmées dans une rangée en haut.Le saignement d'Hollywoodest Post Malone dans une cabine d'essayage, essayant de nouvelles vibrations pour la taille. Certains fonctionnent, d'autres non, mais la volonté de prendre des risques est admirable, même si la réticence de Post Malone à être catalogué comme rappeur semble provenir d'un lieu dese sentir limité par le genre. Il n’y a jamais eu de limites. Run-DMC et les Beastie Boys ont fait place aux sons punk et hard-rock dans le hip-hop des années 80. Dans les années 90, Rage Against the Machine a coupé le rap avec le métal et Tribe a apporté le jazz. Au cours des années 2000, OutKast et Kanye ont mixé de la soul, du funk, du prog et du ragtime dans un mixeur. Au cours de cette décennie, Alchemist réalise de superbes beats avecrocher de yacht. Le hip-hop est un art du collage. N’importe quel matériel suffit. Il n'est pas nécessaire d'y échapper lorsque vous pouvez le façonner pour l'adapter à vos besoins.Le saignement d'Hollywoodest un pas vers cette réalisation et une solide plaque de sons abattus pour le passage vers la chute.
