Le rock and roll ne meurt jamais vraiment. Ça fleurit et ça se flétrit. Dans ses périodes fertiles, la roche alimente le changement culturel. Les chouchous de la contre-culture des années 60 utilisaient des guitares électriques pour imprégner leurs luttes de la sueur et de la fureur du blues. Le punk rock a anthropomorphisé le fatalisme des années 70 dans des airs gutturaux qui ont atteint des sommets explosifs. Et les auteurs-compositeurs-interprètes des années 80 ont vendu des appels populistes à la prospérité à travers un pub rock majestueux et sans fard qui épousait les goûts de la classe ouvrière qu'il élevait comme des héros dans ses paroles. Dans ses périodes de jachère, le rock est gonflé et haut en puissance, se prélassant confortablement dans le coin commercial de la lutte acharnée entre les intérêts commerciaux et créatifs de la musique dominante. Pensez à la fin des années 70, lorsque des rockers vieillissants concoctaient des expériences maladroites en matière de disco, de New Wave et d'écoute facile pour profiter des tendances naissantes, ou à la fin du boom du hair-metal des années 80 et du rock alternatif. la ruée vers l'or des années 90, lorsqu'un flot de contrefaçons des plus grands artistes de l'époque a dilué la puissance des deux scènes. Les progrès du rock and roll se font par à-coups ; parfois, il se lance dans le futur avec style et détermination, et parfois il se débat, faisant du surplace jusqu'à ce que la prochaine vague frappe.
Cette année, le rock and roll semble s'ennuyer. Les groupes les plus réussis de ces dernières années ont été des groupes qui se hérissent aux limites de la configuration de la guitare, de la basse et de la batterie. L'album le plus vendu du genre en 2018 était celui des électro-rockers de Las VegasImagine Dragons'été 2017 completÉvoluer, une œuvre qui préfère les synthés bourdonnants et les atmosphères pleines de suspense au grognement d'une six cordes. L'ascension d'Imagine Dragons, qui a duré une décennie, a véritablement commencé lorsque l'auteur-compositeur-interprète Dan Reynolds a rencontré ses camarades du groupe à l'université stricte et paroissiale de Brigham Young et est devenue une supernova lorsque le groupe a interprété « Radioactive », le single de son premier album.Visions nocturnes, aux Grammys 2014 aux côtés de son collègue du label Interscope, Kendrick Lamar, ressemble à un mandat sur l'avenir de la musique populaire pour guitare. Imagine Dragons a grandi en s'enracinant dans le pouls lancinant de la musique électronique, de la même manière que son précurseur local, les Killers, l'a fait dans les années 2000, mais sans les ambitions springsteeniennes du leader Brandon Flowers en tant que poète de l'Everyman maniant la guitare, Reynolds semble construit pour durer. plus longtemps au centre de la musique pop. Là où Imagine Dragons est allé, une génération de groupes de rock vétérans a suivi.
En janvier, Fall Out Boy a fait progresser Pete Wentz et Patrick Stump du statut de rois emo des centres commerciaux aux incontournables de la salle de musculation avec le cash-out froid dance-pop.MANIE. En mars, le chanteur de StrokesJulien CasablancasLe projet parallèle de Voidz a sorti le jeu intelligent et mercurielVertu, qui a simulé les auditeurs à la porte avec le morceau immaculé de Strokes-lite « Leave It in My Dreams », puis s'est transformé en trip-hop, chillwave et parties inconnues.Jack Blancc'estPortée de la pensiona augmenté l'excellence garage-rock de l'ancien leader des White Stripes avec des claviers bourdonnants et des expériences décalées dans le hip-hop. En avril, Thirty Seconds to Mars de l'acteur Jared Leto a franchi un tournant dans ses 15 années d'histoire de post-hardcore capricieux avecAmérique, un disque concept désordonné dont le single « Walk on Water » sonnait comme un exercice de composition d’un morceau de blues-rock sans aucun blues ni rock. Tenue emo de Vegas Panique ! at the Disco s'est réuni de nouveau en tant que groupe solo de l'auteur-compositeur-interprète Brendon Urie pour l'étéPriez pour les méchants, un mélange coloré de pop, d'EDM et de hip-hop dont le single "High Hopes" - un hymne de motivation avec une fanfare de cuivres du même tissu que "Countdown" de Beyoncé ou "All of the Lights" de Kanye West - est Panic !'s plus gros succès à ce jour. En octobre, le duo de l'OhioVingt et un pilotesbâti sur le succès mondial de son album de 2015Visage flouavec l'album fusion pop/rock/reggae/rap ambitieux, parfois assez bonTranchée.MANIE,Portée de la pension,Amérique, etPriez pour les méchantstous ont fait leurs débuts au n ° 1 du classement Billboard 200.
Une partie de l’histoire ici est que les groupes prennent conscience de la domination du rap et de l’EDM et s’intéressent aux tendances pour rester à flot. Cela fait que la scène rock ressemble beaucoup aux années 80, lorsque les vétérans des années 60 et 70 faisaient la cour aux jeunes fans de musique en essayant les valeurs de production saccadées et synthétiques de l'époque. Mais la moitié de la raison pour laquelle Fall Out Boy et Imagine Dragons ont sauté d’un genre à l’autre sans nuire à leur succès au cours de la dernière décennie est que la facilité d’accès à la musique offerte par le piratage et plus tard par le streaming a rendu les auditeurs moins pointilleux. Finalement, les goûts sont devenus plus vastes. Les frontières ouvertes ont engendré des hybridations nouvelles et inhabituelles. Manchester, Angleterrele 1975— dont le dernier albumUne brève enquête sur les relations en lignedes aspects mélangés et assortis du rock, de la synth-pop, du jazz et de la trap alors que l'on assemble des tenues dans la cabine d'essayage d'un grand magasin - a gagné en popularité aux États-Unis et au Royaume-Uni parce que sa musique ressemble à l'imprévisibilité d'une playlist. Le chanteur Matty Healy n'aime même pas entendre parler de 1975 comme d'un groupe de rock. "Essayer de comprendre les choses en y appliquant une idéologie est une méthode démodée", dit Healy.ditLe fadermois dernierlorsqu'on l'a interrogé sur son union glissante avec Imagine Dragons entre le rock et la musique dance. "Si vous êtes né sur Internet, vous êtes né sans tribalisme."
Vingt dix-huit est un moment particulier dans l'histoire du rock car si les plus grands groupes du moment semblent allergiques au son de la guitare électrique, et même au concept même de groupe de rock, le public en a toujours faim. Cet automne, le biopic Freddie Mercury du réalisateur Bryan Singer et de l'acteur Rami MalekBohemian Rhapsodya surpassé le film NWA de 2015Tout droit sorti de Compton, remportant le titre de biopic musical le plus vendu de tous les temps dès son premier mois de sortie. Fascination avecRhapsodieet Queen a conservé la bande originale du film, ainsi que Queen's 1981Les plus grands succèsalbum et son 2000Collection Platine, qui compileClicset ses suites de 1991 et 1999, suffisamment actives en termes de ventes et de streaming pour se classer parmi les albums rock les plus vendus de l'année. (Les classiques de Queen représentent actuellement un tiers du classement Hot Rock Songs.) Parmi les autres incontournables du catalogue à succès cette année, citons les compositions à succès de Tom Petty, décédé en octobre dernier, et d'Elton John, dont la tournée Farewell Yellow Brick Road a débuté en septembre. , et dont le prochain biopicHomme-fuséesemble destiné au même succès que le film Queen.
La nostalgie est une force puissante dans le rock and roll, surtout maintenant, alors qu'une nouvelle génération de groupes, et par extension, leurs fans, se lancent dans la rotation radiophonique du rock classique. (La station de rock classique de New York, Q104.3, a dominé les stations de rap Hot 97 et Power 105.1 dans les audiences globales pendant des mois, malgré l'année d'interviews intéressantes de Hot and Power et la déclaration des analystes de Nielsen selon laquelle le hip-hop a éclipsé rock comme genre de musique préféré de la nation.) Le succès deHymne à l'Armée Pacifique, le premier album du groupe du MichiganFlotte de camionnettes Greta, est le symptôme d’une scène rock hantée par son propre Ghost of Christmas Past. La voix aiguë et féerique du chanteur Josh Kiszka est un hommage aux mystiques gazouillants comme Geddy Lee de Rush et Robert Plant de Led Zeppelin.Hymnea trouvé Greta transformant le hard-rock caractéristique de Zeppelin en de nouvelles formes avec le même équilibre d'insouciance et de dévotion que la fan fiction.Hymneest fougueux mais presque inexcusablement peu original. Malgré cela, Robert Plant semble amusé, et Slash de Guns N' Roses dit que Greta est « l'avenir du rock and roll ». Les critiques ont suggéré queHymneL'attrait de 's témoigne d'une industrie musicale alimentée par les algorithmes « recommandés si vous le souhaitez » des services de streaming, mais cela ne le couvre pas tout à fait. Quelque 80 000 des 87 000 unités équivalentes que l'album a vendues au cours de sa première semaine pour remporter la troisième place du classement Billboard 200 étaient de pures ventes. Le nombre de lectures Spotify de Greta est bon mais pas époustouflant. Le groupe n’apparaît nulle part dans la liste Billboard des 50 chansons rock les plus écoutées de l’année.
Bien qu'ils ne soient peut-être pas les forces centrales qui alimentent le feu de Greta Van Fleet, le placement des listes de lecture et les algorithmes du service de streamingsontayant toujours un effet profond sur l’orientation de la musique rock moderne. Un service construit autour du mélange des auditeurs avec des artistes partageant les mêmes idées peut être une boucle fermée ; une playlist dont le succès dépend de la persévérance des gens finit par être soumise aux mêmes jeux d'attention que la radio. De la même manière que la nouvelle playlist hip-hop dédiée de Spotify, Rap Caviar, s'oriente vers les artistes trap masculins des grands labels, les playlists new-rock de Spotify comme Rock This et the New Alt sont des clubs de garçons qui présentent de manière disproportionnée des hommes faisant de la pop mainstream et adjacente au mainstream. rocher. Préparez un single qui fonctionne sur une playlist rock, une playlist pop et une playlist d'entraînement - un exploit qu'Imagine Dragons a répété de manière constante au cours des cinq dernières années - et vous triplez votre exposition. Il est présomptueux de suggérer que c'est là la motivation secrète du changement radical dans le rock mainstream, mais il est téméraire de croire qu'un système qui peut être joué ne l'est pas. Spotify emmène les auditeurs aussi profondément qu'ils sont prêts à plonger ; la créativité engendre plus de créativité, et la passivité engendre plus de passivité. À cet égard, le nouveau patron de la musique numérique est le même que l'ancien.
La domination d'Imagine Dragons et des fournisseurs de jock-rock motivationnels similaires sur les charts, la radio et les services de streaming est un effet secondaire compréhensible d'une décennie de médiums et de genres qui se sont écrasés et se sont repliés sous de nouvelles formes, mais la prolifération de musiques qui ressemblent davantage à la synth-pop plutôt que le guitar rock étouffe la croissance de grands groupes de rock plus en aval qui méritent d’être pris en considération dans les mêmes espaces. Vingt-dix-huit ans ont été une grande année pour toutes les traditions musicales basées sur la guitare. Des groupes hardcore comme Vein, Turnstile et The Armed ont sorti des œuvres brûlantes qui déconstruisent l’idée de ce à quoi devrait ressembler la musique. Mitski, Soccer Mommy, Snail Mail et Lucy Dacus ont tous créé des longueurs à couper le souffle qui ont ramené les crochets acidulés à trois accords du passé du rock alternatif en hurlant dans le présent, mais si vous n'aviez pas de blog fiable ou d'ami connaisseur, dirigez-vous vers vous vers eux, ils étaient faciles à manquer (à moins que vous ne tombiez sur la liste de lecture incroyablement hermétique de Spotify). Comment le rock trouvera-t-il son avenir si les artistes aux œuvres les plus brillantes et les plus étranges restent en marge ? Les algorithmes peuvent-ils être bienveillants ? Combien de choses encore il reste à Twenty One Pilots, Fall Out Boy et Imagine Dragons, alors queTranchée,MANIE, etOriginesont tous du mal à égaler les certifications platine de leurs prédécesseurs ? Le vent tourne-t-il déjà à nouveau ?
