Impressionnez vos sentiments avec votre empreinte digitale, de Sérgio Sister (1970).Photo : Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galeria Nara Roesler
Le centre de dessin, autrefois puissant, se réveille cet automne sous la direction de la nouvelle directrice Laura Hoptman, qui a monté une exposition virtuose de plus de 140 dessins,"Le crayon est une clé : dessins d'artistes incarcérés."Les sélections sont belles, inspirantes et tragiques – un témoignage du pouvoir du dessin en tant qu'outil, compétence de survie, théâtre de la mémoire et arme pour lutter pour la justice, gagner en agence et permettre à l'imagination de s'envoler. Les artistes vont de ceux emprisonnés pendant la Terreur de la Révolution française, aux Amérindiens confinés dans des conditions horribles travaillant pour des salaires d'esclaves et vendant des dessins pour quelques centimes aux femmes de soldats et aux touristes blancs, en passant par les soi-disant visionnaires étrangers qui ont passé la majeure partie de leur vie. vit dans des établissements psychiatriques produisant certains des arts les plus puissants du 20e siècle. Il existe également des œuvres d'Américains d'origine japonaise internés par le gouvernement américain comme « étrangers ennemis » et de nombreux prisonniers politiques qui ont appris à dessiner eux-mêmes pendant leur incarcération au Brésil, en Argentine, au Chili, en Afrique du Sud, au Soudan, dans la Syrie d'Assad, en Allemagne nazie et en poste. - 11 septembre à Guantánamo Bay – où même les terroristes « confirmés » prioritaires ont été autorisés à être libérés après plus de 15 ans de torture et de privations. « En ce moment dans notre pays et dans le monde », dit Hoptman, « alors que toutes sortes de libertés sont remises en question, cette exposition porte sur la capacité du dessin à articuler notre humanité et à exprimer notre détermination à être libre même dans le monde. circonstances les plus désastreuses. Elle a raison. Ce travail fera monter votre cœur, votre estomac vous vomira et vos poings se serreront. —Jerry Saltz
« Le crayon est une clé : dessins d'artistes incarcérés » à l'affiche à Le Centre de Dessin, du 11 octobre au 5 janvier.
Par Jerry Saltz
Pape.L,Oiseau-tonnerre. Photo : Avec l’aimable autorisation de l’artiste
Pape.L(Fonds d'art public,"Conquête"; 21/09. Whitney,"Chœur"; 10/10 – hiver 2020. MoMA,"membre"; 21/10 au 01/02/2020)
Après avoir remporté le prix Bucksbaum de 100 000 $ du Whitney en 2017, Pope.L atteint le trio institutionnel new-yorkais avec une extravagance de trois spectacles à venir. Le Museum of Modern Art organisera une rétrospective du travail de l'activiste-sculpteur-peintre-provocateur de 1978 à 2001, y compris des vidéos des rampes épiques qu'il a faites sur le ventre dans les rues de New York, habillé en super-héros afro-américain. Restez également à l'écoute pour une représentation de masse de plus de 100 bénévoles de toutes races rampant ensemble à travers l'arche de Washington Square jusqu'à Union Square.
Amy Shérald,PARFOIS LE ROI EST UNE VUE DE FEMME.Photo : Timothy Doyon/avec la permission de Hauser & Wirth
Amy Sherald : « le cœur du problème… »(Hauser et Wirth ; 10/09 – 26/10)
Ce sera la première grande exposition personnelle à New York des figures afro-américaines hantées, cendrées, posées, mais autrefois supprimées, de Sherald, rendues dans des champs plats alternant des couleurs vives et sourdes avec des formes simples et des surfaces non infléchies. Sherald, 46 ans, est l'artiste qui a réalisé le portrait de l'ancienne Première dame Michelle Obama.
Corbaz,de « Palais de la mémoire ».Photo : Collection d'Audrey B. Heckler © L'association Aloïse
« Palais de la mémoire : à l'intérieur de la collection d'Audrey B. Heckler »(Le musée d'art populaire américain ; 17/09 au 26/01/2020)
L'American Folk Art Museum est la ressource culturelle la plus sous-estimée de Manhattan. Spectacle après spectacle, monté avec courage, intelligence et amour dans le hall difficile du musée, se délecte des gloires d'artistes visionnaires autodidactes. Cet automne, plongez en profondeur dans la magnifique collection de leurs œuvres de Heckler.
Nicolas Moufarrège,Sans titre.Photo : avec l’aimable autorisation de Nabil Moufarrej et Gulnar « Nouna » Mufarrej
Nicolas Moufarrège : « Reconnaître mon signe »(Le Musée des Reines ; 06/10 au 16/02/2020)
Le grand artiste-écrivain égypto-libanais new-yorkais Moufarrege, aujourd'hui presque inconnu, est mort trop jeune du sida, en 1985, à l'âge de 37 ans. Moufarrege a réalisé de magnifiques peintures brodées pour aborder les problèmes de migration, d'homosexualité et d'homophobie. Il faisait également partie des critiques les plus acerbes de son époque et était un dandy fabuleux.
Jacob Laurent,C'est Harlem.Photo : avec l'aimable autorisation de Nabil Moufarrej et Gulnar « Nouna » Mufarrij (moufarrege) ; 5. ©Fondation Jacob et Gwendolyn Knight Lawrence, Seattle / Artists Rights Society (ARS)
"Edith Halpert et l'essor de l'art américain"(Le Musée juif ; 18/10 au 9/02/2020)
Halpert (1900-1970), née à Odessa (qui faisait alors partie de la Russie), fut la première femme galeriste importante aux États-Unis. Elle a contribué à propulser l’art américain, considéré partout ailleurs comme désespérément provincial et hors du commun, sur le devant de la scène. À partir de 1926, elle expose des artistes comme Stuart Davis, Charles Sheeler, Ben Shahn, Georgia O'Keeffe, Jacob Lawrence, Horace Pippin et Yasuo Kuniyoshi, classé comme étranger ennemi pendant la Seconde Guerre mondiale. Ce héros américain mérite son dû.
Par Carl Swanson
Souvenir mori, de « Tokyo Pop Underground ».Photo : Avec l’aimable autorisation de la galerie Jeffrey Deitch
Avocat Hollowell : « Fil à plomb »(Rythme; 14/09 – 19/10)
La jeune abstractioniste féministe mystique populaire – elle pourrait bien vous rappeler Agnes Pelton, Georgia O'Keeffe ou Judy Chicago – participe à l'inauguration de la nouvelle mégagalerie néo-brutaliste Pace dans l'ouest de Chelsea avec ce qu'elle appelle ses autoportraits.
«Tokyo Pop Underground»(Jeffrey Deitch ; 14/09 – 02/11)
Cela pourrait être l'exposition Ur-Deitch, un pays de bonbons et de mangas, organisé par le galeriste tokyoïte Shinji Nanzuka, qui soulignera une fois de plus que les Japonais ne peuvent s'empêcher d'être plus cool que vous.
Jacolby Satterwhite : « Vous êtes chez vous »(Travaux pionniers ; 10/4-11/24)Promet une maison d’horreurs nostalgiques du millénaire, ou du moins de désirs submergés. Il construit une installation immersive de projections vidéo, de réalité virtuelle et « un magasin de détail conçu pour ressembler à un défunt Tower Records » dans lequel vous perdrez une fois que vous aurez atteint Red Hook.
«JR : Chroniques» (Musée de Brooklyn ; 10/4–5/3/2020)
Littéralement grand : l'ancien artiste de rue crée l'une de ses peintures murales collées numériquement,Les Chroniques de New York,pour le Brooklyn. Regardez attentivement : vous verrez peut-être quelqu'un que vous connaissez !
« Hans Haacke : Tous connectés »(Le nouveau musée ; 24/10 au 26/01/2020)
Une rétrospective centrée sur sa sculpture en bronze, trop actuelle, d'un squelette de cheval,Cheval cadeau(2014), « orné d’un ruban LED diffusant les cours des actions en temps réel ».
« Théâtre d’opérations : les guerres du Golfe 1991-2011 »(MoMA PS1 ; 11/3–3/1/2020)
Une exposition de plus de 50 artistes (Afifa Aleiby, Paul Chan, Guerrilla Girls — mais aucune peinture de W.) dont le travail a été inspiré par les aventures militaires américaines de la fin de l'Empire.
*Cet article paraît dans le numéro du 2 septembre 2019 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
