Photo : François Durand/Getty Images
Selon le coin d'Internet dans lequel vous habitez, Nicolas Cage pourrait être l'un des éléments suivants : un génie incompris, une punchline jouée, un preneur de risques enclin aux ratés captivants, le gars de tous les mèmes. Comment percevez-vous l’acteur qui a surnommé son style de performance irréprochable Nouveau Shamanic – qui a insisté sur ce pointtruc de yaourt sur les orteils– affectera la façon dont vous vivez ses films. Et mon garçon, est-ce que ces films continuent à arriver.
Dans son dernier,Un compte à régler,Cage dépeint un ex-détenu lors de son premier jour hors du camp, insistant à la fois pour renouer avec son fils adulte et cherchant une vengeance sanglante contre les hommes dont la trahison l'a conduit derrière les barreaux en premier lieu. Cage apporte une sorte de volatilité en direct à chaque scène. Dans un moment indélébile, il se laisse tomber sur un piano à mi-hold-up pour tinter une mélodie, l'incitant à menacer son ennemi dans une chanson improvisée. C'est soit un ton cassé, soit une situation parfaite.
Le jour de la sortie de son nouveau film, Cage a téléphoné à Vulture pour discuter de la méthode de sa folie. Et oui, il est au courantune certaine performance de caméec'est devenu relativement viral ces derniers temps. En fait, nous n'avions même pas besoin de demanderJamais le mardiou son nez prothétique ; l'icône a élevé les deux lui-même.
Un compte à réglerça m'a rappelé un peu celui de l'année dernièreMandy, un autre film dans lequel vous incarnez un homme avide de vengeance. Y a-t-il quelque chose dans la vengeance que vous trouvez particulièrement convaincant ?
Eh bien, oui et non. C'est vrai que l'un de mes livres préférés en grandissant étaitLe Comte de Monte-Cristo. J'ai vraiment apprécié et trouvé une grande satisfaction dans la façon dont Dumas utilise la vengeance pour punir ceux qui méritaient d'être punis. Mais je n’ai pas été attiré par cet élément de l’histoire de ce film en premier lieu. Mon attirance était vers ce que je pensais être une relation pleine de cœur, entre père et fils. Noah Le Gros joue mon fils d'une manière parfaite… c'est la raison pour laquelle j'ai fait ce film. Quand je trouve un personnage qui a un côté presque abstrait, surréaliste, oserais-je dire même surnaturel – et qui a aussi du cœur –, je réagis très vite.
Bien sûr, chaque histoire de vengeance est une histoire de passion.
Ce que je voudrais dire, cependant, c'est que je peux être très drôle. J'ai fait une tonne de comédies dans le passé —Élever l’Arizona,Lune de miel à Vegas– mais pour une raison quelconque, ces jours-ci, mes films tendent vers un ton plus sombre. À partir de là, j’ai trouvé une alliance avec les genres horreur, science-fiction, pulp. Plus terrifiant que humoristique. Mais là où je peux, j’essaie toujours de mettre de l’humour à l’écran.
C'est vrai, ma scène préférée survient lorsque votre personnage s'effondre après que son ennemi ait décrit sa vendetta comme un « bœuf ». Il le perd tout simplement. Dans les interviews, les acteurs disent souvent que le métier se résume à faire des choix dramatiques décisifs. Quels choix faites-vous à ce moment-là ?
Je pensais que le mot « bœuf », au milieu de tout ce qui se passe dans cette scène, est plus qu'aléatoire. C'est incongru. C'est irrégulier. J'y ai trouvé de l'humour. Je pensais que plus j'utilisais ce mot, plus il pouvait être douloureux et étrangement drôle. J’ai continué à prononcer ce mot d’une manière qui devient de plus en plus tendue. Quand j'ai lu le scénario, j'ai reconnu ce moment comme étant exactement le genre de chose étrange que je trouve amusante à regarder et à laquelle je participe.
Trouvez-vous qu'avec ce sens de l'humour particulier, les gens ne s'en rendent pas toujours compte ?
En d’autres termes, qu’ils se moquent de moi plutôt qu’avec moi ?
Je veux dire plus qu'ils ne comprennent pas.
C'est possible, bien sûr. Certaines personnes ne comprennent pas, d'autres oui, mais ce qui compte pour moi c'est que je dois jouer quelque chose quijeobtenir. Si d’autres personnes sont là avec moi, tant mieux. Et j'ai eu de la chance ! J'ai trouvé ce groupe de fans qui voient l'humour dans les choses que je fais. J'étais ravi de voir çacamée complètement bizarreJ'ai explosé sur Internet, depuisJamais le mardi,avec le long nez. J'avais tout un personnage élaboré pour cette scène, tout un sous-texte, une histoire tacite complète. Mais le fait que cela soit devenu viral et que les gens trouvent cela étrange et amusant de nos jours signifie que nous sommes en phase.
J'ai aussi vu ce clip. J’ai été surpris de voir que même si tôt dans votre carrière, vous aviez ce style unique presque complètement formé.
Oui, à cette époque, je voulais devenir surréaliste. Je m'intéressais à André Breton et Buñuel. J’ai aimé toutes les images d’un autre monde et je voulais trouver un moyen de les incarner à travers la performance.
J'ai entendu dire que le nez prothétique était ton idée.
Le tout, ouais. Le personnage était juste un type louche qui voulait draguer une fille dans une Ferrari, et cela ne m'intéressait pas vraiment. J'ai donc trouvé un concept : ce personnage avait une difformité physique. Il avait l'air d'un monstre ; nez long, harcelé quand il était enfant, appelé « Pinocchio » dans la cour d'école. Son père s'est senti mal pour lui et lui a acheté une jolie Ferrari rouge pour qu'il se sente bien. Il est seul, alors quand il voit ces gens sur le bord de la route, il veut les aider et voir s'ils sont blessés. J'ai commencé à crier : « Pinocchio ! Pinocchio ! [dans la scène], mais ils ont coupé ça. Et je suis remonté dans ma voiture et j'ai immédiatement roulé.[Rires.]C'est tout le personnage, le tout en 16 secondes. Cela, pour moi, est intéressant ! Je n'allais pas être un gars vêtu d'une veste chic avec des médaillons dorés, "Hé bébé, monte dans ma voiture." Combien de fois avons-nous vu cela ?
Il s'agit de livrer quelque chose de nouveau par tous les moyens nécessaires ?
Exactement ! Et pourquoi pas ? Si je fais une apparition et que je ne suis pas payé, laissez-moi faire ce que je veux et concrétiser certaines de mes visions expérimentales. Ils ont dit « allez-y », les trois plus beaux mots qu’un acteur puisse entendre sur un plateau. Et je le referais d'ailleurs. Je le referais si quelqu'un me proposait une apparition et me laissait carte blanche pour explorer. Je le referais dans une seconde.
J'ai vuArsenalil y a quelques années, une autre performance impliquant des prothèses faciales et l'une des nombreuses perruques incroyables de votre filmographie. Diriez-vous que la transformation physique est une grande partie de votre processus ?
Ouais. J'ai adoré le posticheArsenal.C'était le même que celui que j'avais utilisé dans l'original, le film de mon frère Eddie.Chute morte. Mais c'était genre un postiche à 5 $. Je ne fais généralement pas de perruques dans les films ; Je préfère mettre des extensions. Mais j'en ai porté unApprenti sorcier. Mais c'est plus rare pour moi.
Pour un artiste, y a-t-il une différence entre jouer avec un postiche complet et des extensions ?
[Les extensions sont] plus naturelles, plus faciles et plus saines. Ce sont vos vrais cheveux, avec quelques ajouts pour plus de vie. Un postiche peut cependant être amusant à utiliser pour créer un look extraordinaire. PourArsenal, je voulais avoir l'air incroyablement faux ; trop bon marché pour être réel. C'est pour ça que j'ai choisi ça, avec le faux nez. Il fut un temps où je voulais créer une toute autre carrière et être quelqu'un de complètement différent, comme Andy Kaufman. Je voulais vivre comme David Butter Allen, et que les gens ne sachent pas que j'étais Nicolas Cage sous cette identité. Je voulais complètement mettre ma carrière de côté !
Je suis désolé, Butter ?
Du beurre ! Mais cela ne s’est pas très bien passé. Euh, beaucoup de gens ne voulaient pas que je fasse ça.
Vous souvenez-vous de l'époque où Joaquin Phoenix a essayé de faire quelque chose comme ça, a totalement réécrit son identité et s'est réintroduit en tant que rappeur ?
Oh, mon Dieu, oui. J'ai adoré ça. J'adore ce documentaire. [Éd. remarque : nous faisons référence àJe suis toujours là, le docu-fiction hybride de Casey Affleck de 2010 retraçant le pivot comme farce de Phoenix.] Et c'est l'un de mes acteurs préférés. C'était génial et j'étais ravi de le voir. Je ne pouvais pas arrêter de rire. J'ai eu la chance de faire un film avec Joaquin, et c'est quelqu'un qui a aussi un sens de l'humour formidable qui ne plaît pas à certaines personnes. Nous avons ri ensemble, et oui, ce documentaire était exactement ce dont j'avais rêvé. Je veux revoir ça maintenant.
