Pour être véritablement considéré comme l'un des hommes les plus importants d'Hollywood, vous devez posséder une gamme dynamique de compétences d'interprétation. Des instincts comiques aiguisés, un sex-appeal non conventionnel et une capacité à exprimer des émotions riches et contradictoires se sont tous révélés être des billets pour la célébrité et l'acclamation critique. Mais il existe un groupe d’acteurs plus sélectif qui peuvent faire tout ce qui précède.etévoquent un sentiment amer de chagrin existentiel et isolant à la fois pitoyable et répugnant - c'est-à-dire qu'ils ont tous été un personnage de Paul Schrader.
Robert De Niro, Ethan Hawke, Richard Gere, Oscar Isaac, Nicolas Cage, Nick Nolte, George C. Scott (si vous avez besoin d'une preuve du sex-appeal de Scott, veuillez regarderAnatomie d'un meurtre)—Le nouveau scribe hollywoodien Paul Schrader a inversé ou transformé en arme le charme de chacun d'eux, et ils ont volontiers accepté la tâche de regarder au loin avec des visions intangibles et souvent troublantes du monde qui pèsent sur eux. Schrader aexpliquéson processus d'écriture de scénario consiste à identifier un problème dans sa vie, puis à créer un personnage, une profession ou une situation métaphorique qui exprime ce problème. Le résultat est un tableau de personnes (généralement des hommes, généralement blancs) enfermées dans la stase ou pire, détériorées par une position impitoyable dans un monde peu charitable, gâchées par la solitude et l'amertume alors qu'un grand changement (souvent violent, souvent transcendant) se profile.
Des décennies après que Richard Gere ait incarné l'instabilité du freelance américain dansGigolo américain, l'acteur collabore à nouveau avec Schrader dans, où il incarne Leonard Fife, un cinéaste de gauche mourant qui raconte sa vie et avoue ses erreurs à ses propres étudiants devant la caméra. On a l'impression que Schrader voit dans Fife sa propre relation avec ses fans, ses proches malades et sa longue conscience coupable - sinon un miroir direct, du moins une opportunité de réfléchir sur une carrière artistique étroitement liée au Nouvel Hollywood, à son appropriation commerciale. , et les conséquences à long terme pour le cinéma indépendant. Au centre, cependant, se trouve un homme solitaire, amer et qui voit le monde différemment à cause de cela. CommeOh, le Canadaarrive en salles, nous avons dressé une liste des personnages de Paul Schrader les plus solitaires et les plus amers.
1. Travis Bickle ()
Quelle est l’histoire d’origine de Travis Bickle ? Où va-t-il après les événements deChauffeur de taxi? L'un des éléments de génie du film de Martin Scorsese et Schrader est que le flux transitoire de vignettes qui composent la vie de Bickle semble autonome, comme si notre regard était fixé sur lui - nous faisant mijoter dans la curiosité, la répulsion et l'empathie conflictuelle de sa vie misérable et remplie de haine. Travis ne peut pas interagir de manière saine avec les gens qui l'entourent, et les représailles qu'il reçoit le convainquent de s'accrocher plus étroitement à une perspective déformée et vile du monde qui n'implique en rien son comportement. De toute évidence, Travis ne va pas bien, mais une grande partie de son amertume est auto-infligée ; il a tellement honte de mal gérer sa solitude que l'énergie violente se retourne contre tout le monde. Pourtant, il erre la nuit dans son taxi, souvent silencieux et docile, chaque coin de rue ou passager mécréant étant une tranquille affirmation du monde malade selon ses goûts.
2.Jake Van Dorn (Inconditionnel)
Père célibataire prospère, admiré dans sa communauté religieuse locale et libre de tout vice identifiable, Jake Van Dorn (George C. Scott) peut sembler un choix étrange dans une liste de vengeurs déments et de vagabonds qui se détestent. Mais alors que Jake s'aventure dans le porno miteux d'Hadès de Los Angeles pour récupérer sa propriété, la fille adolescente qui s'est enfuie de son foyer conservateur et oppressif pour se prostituer sur la côte ouest, sa confiance dans sa vision du monde en prend de sérieux et profanes. Peut-être qu'aucun autre acteur des années 70 n'aurait pu mener à bien la croisade d'hypocrisie calviniste de Van Dorn : les grognements aux yeux écarquillés et la rhétorique sévère de Scott affirment son statut d'« Armée d'Un » à chaque obstacle. Mais même si l'amertume de Jake face à un monde en ruine ne fait aucun doute (par commodité, tout en dehors de sa maison patriarcale et de l'influence de sa petite ville est apparemment corrompu),Inconditionnelrévèle l'étendue de son aliénation tout au long du film : la confession de sa fille Kristen selon laquelle elle est entrée volontairement dans le monde du porno pour lui échapper, ainsi que son rejet final d'une jeune travailleuse du sexe qu'il a traitée comme une remplaçante de Kristen tout au long du film, démontre à quel point il est incapable de véritable compassion. et l'empathie de cet homme. Il retourne à son ancienne vie, tout apparemment réparé, avec la connaissance de ses propres échecs misérables.
3.Julien Kay (Gigolo américain)
La première collaboration de Richard Gere avec Schrader (sortie il y a 44 ans) ressemble à un miroir fougueux et narcissiqueOh, le Canada. Au lieu d'être malade, âgé et culpabilisé, Gere est du sexe pur dans un costume de créateur ; Au lieu d'être un cinéaste de gauche comme Leonard Fife, Julian fait du plaisir son art, au service des femmes solitaires, languissantes et riches de Los Angeles.Gigolo américainconvaincant à travers la façon dont nous examinons les différentes étapes de la vie de Julian : il n'apprécie pas ses obligations envers les proxénètes, il ne tolère pas que les clients lui perdent son temps, il dépend de la confiance de ses riches bienfaiteurs. Mais son engagement sans réserve dans une vie distante et matérialiste fait de lui une cible professionnelle : rendre toutes vos relations transactionnelles donne par inadvertance une valeur à votre vie, et lorsqu'il est pratique de l'impliquer dans un crime violent, il ne peut pas faire grand-chose pour repousser. contre cela. La solitude de Julian ne change jamais vraiment tout au long du film, il ne se rend compte à quel point elle le rend vulnérable que lorsque les protections structurelles qu'il a refusées reviennent le mordre.
4.Yukio Mishima (Mishima : Une vie en quatre chapitres)
Beaucoup de personnages mal adaptés de Paul Schrader observent un monde déséquilibré et tentent de le corriger par la violence. S'il ne fait aucun doute que l'auteur japonais controversé et fasciste Yukio Mishima a tenté d'imposer sa volonté à la société contemporaine, la plus grande violence qu'il a commise au cours de sa vie a été auto-infligée. Homme queer et ardemment de droite qui détestait la façon dont le kokutai (« essence nationale ») du Japon se perdait dans la période de plus en plus mondialiste qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, la prose de Mishima fusionnait l'art et la mort dans ce que l'on pourrait qualifier de fétichisme national. Tout au long du biopic non conventionnel de Schrader (qui raconte le coup d'État fatal et raté de Mishima, une autobiographie en noir et blanc de sa vie et des mises en scène colorées de ses romans), la solitude de Mishima est au premier plan, alors qu'il s'engage davantage dans l'idée que l'artiste doit être physiquement et spirituellement dignes de l’art pur qu’ils souhaitent créer. Le chef-d'œuvre de Schrader est une symphonie théâtrale et expressionniste qui se concentre sur la manière sonore mais spirale avec laquelle un artiste voit un monde d'échec et est prêt à se détruire pour le racheter.
5.Patty Hearst (Patty Hearst)
Patty Hearst (Natasha Richardson) n'est pas seulement le seul personnage féminin de cette liste, elle est la seule d'un film qui n'a pas été scénarisé par Paul Schrader.Patty Hearstraconte l'histoire de l'héritière kidnappée qui a commencé (sous la contrainte) à collaborer avec ses ravisseurs, l'Armée radicale de libération symbionaise, dirigée par Schrader mais écrite par Nicholas Kazan – dont le père Elia connaît un peusur le fait de raconter des histoires sur les radicaux de gauche. Le film de Schrader montre clairement qu'il n'y a rien de noble dans la SLA ou dans la manière dont elle traite Patty – un groupe politiquement inarticulé et praxiquement inefficace qui a isolé et conditionné son otage à accepter sa volonté et son identité comme étant les siennes. La solitude de Patty est apparente partout, même si elle recherche l'acceptation et l'affection des radicaux (elle n'échappe jamais à la position hiérarchique inférieure qu'ils lui attribuent), mais ce n'est qu'à son arrestation que l'amertume prend vraiment le dessus. L'attitude timide et désorientée de Richardson se transforme en épuisement et en ressentiment alors que Patty se rend compte à quel point son agence a été érodée par ses camarades. Dans l'une des finales de « visites en prison » les plus fortes de la carrière de Schrader, nous laissons Patty non pas dans un désespoir impuissant, mais avec une perspective résolue et endurcie sur la façon dont elle a été ignoblement utilisée sans grand but.
6.John LeTour (Le sommeil léger)
« Qu'est-ce que je fais de ma vie ? » est un mantra si courant sur la crise de la quarantaine que son poids existentiel a été saturé dans toutes les cultures capitalistes. Mais Schrader n’a jamais été du genre à adoucir le véritable pouvoir écrasant de l’absence de but existentiel. Willem Dafoe, un joueur de soutien fiable de Schrader, joue ici un rôle principal rare (sans compter le scénario de Schrader, mettant en vedette Dafoe).La dernière tentation du Christ). LeTour est un insomniaque sobre de 40 ans relégué au transport de médicaments haut de gamme pour des clients invulnérables du secteur financier, et sa dérive se transforme en urgence après qu'il tombe sur une ex (Dana Delany) et affronte la passivité intermédiaire de son vie. Les yeux tristes et lourds de Dafoe évoquent un apitoiement contemplatif sur son sortLe sommeil léger, ce qui contribue à rehausser les tons plus doux et mélancoliques d’un récit policier auquel Schrader est revenu tout au long de sa carrière. L'isolement de LeTour semble moins être la conséquence délibérée d'un monde violent, comme dansGigolo américain, mais plutôt une évocation d'une âme perdue qui craint de ne jamais trouver sa place.
7.Wade Maison Blanche ()
Seuls deux acteurs ont remporté un Oscar pour avoir interprété un personnage de Paul Schrader, et même si la performance de James Coburn dans le rôle du père sénile et violent du policier du New Hampshire Wade Whitehouse (Nick Nolte) n'est pas aussi emblématique que celle de Robert De Niro.Taureau enragégagner, il est une présence intimidante et puissante dans un film sur des hommes fragiles et optimistes succombant à l'attraction de la violence, surtout s'ils en ont été victimes.Afflictionest le premier film de Schrader adapté de l'auteur canadien Russell Banks (Oh, le Canadaadapte son romanRenoncé) et est sorti la même année que l'adaptation la plus connue de Banks,Le doux au-delà. Schrader et Banks se sentent comme des esprits artistiques apparentés, désireux de comprendre une richesse de relations discrètement destructrices et les conditions morales qui défient ou corrodent l'âme humaine. Wade se sent comme le summum de leurs sombres intérêts – un divorcé alcoolique et mauvais payeur dont le sens de la justice, meurtri et aveugle, et le ressentiment envers son père le conduisent à un lieu d'isolement mental complet et de fatalisme laid sur la façon de réparer (par la violence) les blessures de son père. monde intérieur.
8.Franck Pierce ()
De nombreux personnages de Paul Schrader ont un travail ou une charge qui conditionne leur perception du monde, de ses injustices, de ses maladies chroniques et de ses tendances autodestructrices. Comme le personnage suivant sur la liste, le travail de Frank Pierce est considéré comme noble par la société, mais la dure réalité d'être un ambulancier paramédical de Manhattan sape tout altruisme de sa profession. L'épuisement permanent et la dépression poussent Frank (Nicolas Cage) au bord de la raison, avec la fille (Patricia Arquette) d'une victime d'un arrêt cardiaque comme seule bouée de sauvetage. Dans leur quatrième collaboration, Schrader et Scorsese approfondissent leurs recherches sur ce point de rencontre meurtri et palpitant entre brutalité et transcendance, montrant un homme dont l'incapacité à sauver les âmes désespérées et découragées de New York commence à ressembler à une faute personnelle, avant de s'effondrer en une faute existentielle. chagrin. Dans un système aussi laid et impuissant, alors que nos premiers intervenants sont insensibles au dynamisme de l’expérience humaine, comment chacun d’entre nous peut-il espérer être sauvé ?
9.Révérend Ernst Toller ()
Qui est plus seul que le ministre qui a perdu le contact avec Dieu ? Qui peut être plus amer qu’un homme qui blâme ses semblables parce que Dieu les a abandonnés ? Le révérend Ernst Toller (Ethan Hawke) ne manque certainement pas de dégoût de soi et de culpabilité : il est divorcé, alcoolique et mourant, un ancien aumônier de l'armée dont la famille s'est effondrée après la mort de son fils en Irak, dont il se sent personnellement responsable. Mais c’est cette humilité blessée qui alimente sa sainte mission : un acte de violence visant à empêcher les industriels destructeurs de planète de laver leurs mains ensanglantées et tachées d’huile avec la peinture blanche décolorée de son église. Schrader canalise délibérément la thèse d'Ingmar Bergman selon laquelle l'amour humain marque la véritable présence de Dieu, mais Schrader nous emmène dans des endroits plus explicitement bilieux et macabres avant que Toller ne soit autorisé à voir la lumière. Peut-être que la disposition religieuse de Toller est la raison pour laquelle Schrader épargne à son protagoniste enclin au criminel le sort d'incarcération qui arrive à près de la moitié des personnages de cette liste. Dieu n'est peut-être pas un moyen de sortir de la solitude, mais croire en Lui peut vous aider à trouver d'autres pour guérir votre condition.
10. Guillaume Tell ()
Dans l'une des histoires les plus volontairement provocatrices de la carrière de Schrader, William Tell (Oscar Isaac) est un ancien soldat qui a passé huit ans dans une prison militaire pour son rôle dans la torture des prisonniers à Abu Ghraib. Il a appris à compter les cartes en autodidacte et se promène désormais dans les casinos américains pour gagner sa vie, jusqu'à ce que sa fureur réprimée et vengeresse envers son commandant (qui a échappé à une peine de prison) refait surface. Tout ce que nous savons de William, c'est à quel point il est adapté aux prisons – la prison dans laquelle il a commis des atrocités, la prison dans laquelle il a été envoyé pour avoir suivi les ordres de l'Amérique, la prison des casinos qu'il fréquente, jouant au blackjack pour s'en sortir et se repliant sur lui-même. solitude forcée par la suite (une autre prison). Les yeux impassibles d'Isaac et sa voix plate donnent instantanément à Tell le sentiment d'être quelqu'un qui se trouve dans une cellule de détention ailleurs, très loin, attendant de découvrir une punition significative et appropriée pour ce qu'il a fait. Sa résistance à infliger la punition la plus cathartique et la plus brutale à son ancien supérieur ne fait qu'attiser les flammes de son amertume et de son indignation. La scène finale, en prison, deLe compteur de cartesn'est rien que nous n'ayons jamais vu auparavant, mais parce que cela arrive à l'un des personnages les plus nihilistes de Schrader, c'est différent : Tell a essayé de toucher les autres à travers une vitre pendant tout le film.
